《数字化设计艺术》运用相关的多学科知识，围绕数字化设计艺术的定位，数字化设计艺术的设计环境，数字化设计艺术的视觉原理，数字化设计艺术的应用范畴，数字化设计艺术的基本要素，数字化艺术的审美特征，数字化设计艺术的未来等中心议题，对数字化设计艺术的设计与创意进行分析、研究、力求使这门崭新的学科逐步走向成熟。

在某些领域内，心理学和视觉传达设计学具有共同的研究兴趣，视觉知觉便是其中之一。许多年以来，心理学家们一直想确定，在知觉过程中人的眼和脑是如何共同起作用的。作为设计师，对此也同样感兴趣，因为视觉表现，比如平面广告的设计，归根结底是给别人看的。

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“从色彩走向设计”急需解决带有倾向性的重点问题有四个方面，即：描绘起步，向“色彩分解”倾斜；造型表现，向“装饰性”倾斜；艺术情境，向“意象性”倾斜。《从色彩走向设计》撰写之目的，就是为对这四个侧重点有所突破。突破的实质是有助于提高设计色彩的表现能力。书中论述的学习两大途径：向自然学习的“写生”和现代和传统优秀作品学习的“欣赏”以及写生的四个“统一”，都是为此目的的必要手段。《从色彩走向设计》正是以“写生”为切入点，达到掌握色彩基本规律和基本技法为目的。《从色彩走向设计》所谓“重心”包括描绘起步以“色彩分解”、颜色选择以“限制色彩”、造型表现以“装饰性”、艺术情境以“意象性”等四个方面的表现。本着理论联系实际的原则，《从色彩走向设计》力求把这四个方面的的规律性、特殊性、实用性进行深入浅出的阐述，并以写生和欣赏作为基本训练的重点。全书注重处理好多多样统一、多变统一、多与少、繁与简，对比与调和等等辩证统一关系；抓住矛盾和矛盾主要方面，促相反统一于相成。《从色彩走向设计》还围绕这四个重点，收集选用色彩作品270余幅，书中以较多的篇幅来介绍一些国内外现代和当代具有新形式的色彩作品。笔者相认，《从色彩走向设计》为帮助学习设计色彩基础的读者认识色彩、感受自然、提高表现能力、稳步走向设计的初衷，一定能够实现。

本书讲述了视觉传达设计的发展、计算机辅助设计在视觉传达设计中的发展与应用、视觉传达设计的基本元素、视觉传达设计的工作流程、标志与企业识别设计、书籍设计、招贴设计等九章内容。

本书介绍了铁艺简史、铁艺的制作、铁艺基本的制作技术、铁艺的应用范围、铁艺的欣赏等内容。

现代艺术设计专业教材。该书分为七章。内容包括认知与回顾、分类与功能、设计原则、设计形式、设计技法、标志设计中的传统图式以及设计要点。书后附有标志赏析。

这是一套关于新锐设计师工作报告的系列图书，着力介绍了国内约出生于60-70年代的一批优秀锐设计师及其工室作（或公司）的最新设计项目和成功案解析过程，和他们的工作状况及从业心得。从书详细的展示了这些设计师各自独特的思维、创造和制作的全过程以及他们直面商业设计并坚持原创的态度。作为目前国内设计市场最大坚和最具活力、竞争力和设计师群体，他们的工作极具代表性。在他们身上可以感觉到一股不断前进的力量，《设计进行时》正是这种前进的状态。“进行时”在这里呈现出一种关联，它既是设计师执着与梦想的“进行时”，又是丛书内容透视与解构设计的“进行时”。本书介绍的设计师都着彼此不同的理论模式，持有各不相同的见解，用自己的作品阐述着各自的设计思想，同时包含了设计与艺术、设计师范与市场经营、设计与生活等内容的精彩对谈无不透露着他们的壑智与专注。

本书尝试从一个新视角探讨与论述在平面设计中使用极端语言的设计理论与实践。如大面积、单纯地黑或白；在形式语言中强调繁复或简约的极端性；在色彩的使用上运用极端的冷色调或暖色高地等等……这些设计在生活中虽不常见，但有一个现象不容忽视，那就是当代设计与艺术在表面特征上的疆界已变得十分模糊，如何在坚持设计原有立场的基础上将其融入一个崭新的，如何在坚持设计原有立场的基础上将其融入一个崭新的、更加具有博大气自的亦即更具抽象性的领域，这将成为一个新的课题。它将使视觉艺术设计的内在法则得到进一步揭示，摆脱更多不必要的束缚，设计工作与成果也将更加充满活力，更加贴近自然和人性。当然，这里所涉及和探讨的是只是博大的设计领域中的一个小角落，只是其中的一个点。但发现这些点，并经由这些点出发，我们将更加体会到设计的趣味和深意。

版权页题：平面、立体形态创意。该书介绍了平面与立体形态表现，立体贺卡的设计创意，商业包装创意设计，POP立体展示创意设计等六章内容。书后附有百条创意思考题。