平面设计是最基础的设计形式，还是应用极广的设计方法。它不仅是一项独立的设计形态，在人们的实际生活工作中广泛的运用，同时还是其他一切设计的切入点和基础。平面设计的任务就是按照一定内容的需要和审美的规律，运用各种视觉要素和构成要素，将各种文字、图形及其他视觉形象加以组合编排的一种视觉传达设计方式。从平面设计的学习内容看，它主要涉及到以下三个方面：第一就是要对平面的视觉元素如图形、字体、色彩进行研究；第二就是要掌握平面的编排构成规律与形式美的原则；第三就是要结合具体的设计内容与类别及绘制要求进行设计。本书根据平面设计的基本规律与要求，以最基础与专业相结合的角度入手，通俗地介绍平面设计的各种方法和技能，为广大艺术设计爱好者，特别是报考各类艺术院校的学生，提供了一本既简便又实用的学习辅导书。

《设计元素：罗伊娜？里德？科斯塔罗与视觉构成关系》是一本供学生和设计者学习的参考书。作为一本设计的启蒙读物。它包含了制作各种简单形体及创造复杂方法去解决困难的设计问题。作为对设计中存在的实际关系的综合论述，它使读者能够更好地理解三维设计。罗伊娜？里德？科斯塔罗在普拉特学院教授了50年的“工业设计”，在这里她发展出的这套学习课程已经成为了世界各国设计教学的基础课程，而这个课程以及这里对抽象的视觉构成特征的基础练习也成为了她一生的追求。罗伊娜？里德？科斯塔罗所培养的学生，以及她的学生所培养的学生，彻底改变了美国设计的面貌。

现代设计步入了一个新的阶段，它在不断发展、创新。现代社会对设计的要求也越来越趋于个性的完美追求，在今天这个市场经济繁荣的时代，设计包含了许多新的观念与文化，阐述了当今的人们已不再满足于物质生活的简单重复与消费，在追求物质丰富的同时，也不放弃对深层文化内涵的渴求。说到设计，人们往往误以为这只是设计师们独有的特权，其实不然，设计应是人类生活中一个不可或缺的组成部分，生活中的每一件物质产品都是根据人们的生活需要来进行设计和生产的。当然它也融合了人们的精神和价值取向。人们都有参与设计的权利与开赋，每一件成功的产品设计，都表达的是设计师与大众相共有的创意与默契。在现实社会里，设计师们参与的设计实践不胜枚举，如环境艺术设计、装潢设计、服装艺术设计、广告设计等，有时他们也会介入到各类社会及文化活动中，如文艺演出、公益宣传等活动的设计与策划。其中有集体的行为，也有人体的行为，这表明设计的思想已深入到我们生活的方方面面。为了提高全民的设计意识与素质，设计教育的任务更显得任重而道远。艺术院校中设计教育的不断创新与改革是当前非常重要的工作课题，而其中教材的编写与研究成为重中之重，没有完善的教材体系，将会制约设计教育的发展，影响到设计人才的教育与培养。同时，由于近年来报考艺术类院校设计专业的考生不断增多，他们非常需要一套针对性强、质量高、有特色的辅导教材。本次由我院设计系教师主导及部分外省市艺术院校教师、设计专业人员配合编写的《设计基础入门丛书》的重新出版，是一件非常值得庆贺的大事，对设计教育的发展和普及有着深远的影响和意义。希望本套丛书的出版与发行，对促进设计专业教学质量的提高，满足广大设计爱好者的需求，提高人民群众的设计意识与素质发挥良好的作用。

本书是最新从美国引进的设计书，为当前世界上最受欢迎的平面设计教材之一，全书记录了19种极富挑战性的视觉设计练习和1000余种学生方案。本书设计的问题旨在讨论以下这些话题：个人的角度对问题进行重新评估，通过从已知的东西到未知的东西来进行自我提问，鼓励用概念来发展技巧而不是反过来做，发现设计的原则而不是直接教给学生让他们记住，最后发现解决问题的个性化、概念化的方法，这些问题是给初学者们设计的，目的是教授平面设计的最基本原理，同时鼓励个人创造和个性化设计方法，对每个问题的各种不同解决方法反映了设计方案的多样性和解决问题的各种潜在因素。本书中大多数任务需要几种解决方法，其目的是帮助学生拓展解决问题的能力，打破局限，强调探索的必要。为方便检索和美观版式，本书中译本中设计作品的作者一律使用原文。<

本书是教育部新世纪高职高专教育人才培养模式和教学内容体系改革与建设项目成果，是组织有关教育部高职高专教育专业教学改革试点院校编写的。主要内容包括：包装设计概论，包装容器设计，包装结构设计，包装艺术设计，包装印刷设计，包装标准规范，包装法律法规等。 本书内容全面、系统，吸收了国内外最新研究成果，力求反映最新研究动态，突出案例教学的特点，增强了教材的生动性，以提高学生的学习兴趣。本书可作为高等职业院校、高等专科院校、成人高等院校、本科院校高职教育艺术专业学生学习用书，也可供五年制高职学校、中等职业学校学生及其他有关人员使用。

一书在手，工作不愁！一技随身，终生受用！古老的艺术与人类文明相始终，而当时光跨越到现代的时候，借助先进的工具——计算机，艺术有了更多的表现形式和机会，人们可以更准确、更精妙地表达自己的艺术思维，同时平面设计这一行业在竞争中变得更加炙手可热，通过对本教材的学习，你可以获得更强的竞争力，以平面设计这一技能谋取新的发展。如果你是一个从事美术工作的人，计算机可以作为一种辅助工具，帮你在构图、色彩等方面加以快速的模拟，使你对未完成的新作有更全面的概念；如果你具有相当的美术功底，那么，经过对相关知识的学习之后，你可以成为一个成功的计算机平面设计工作人员；如果你没经过美术方面的专门训练，却具有天赋的美感和对美术工作的渴望，那么，你可以借助计算机软件提供的现成工具，用计算机描绘你心中的蓝图。本教材从平面设计的色彩、构图基本原理开始；讲解了通用平面设计工具Photoshop、常用矢量工具CorelDRAW、Illustrator、矢量动画工具Flash的使用；并有针对性地分别阐述了印刷行业和网页制作中的多种设计工具，它们是：PageMaker、Acrobat、Streamline、Dreamweaver、Fireworks……多媒体光盘采用全程语音教学的方式，内容丰富，生动有趣。利用本教材，只需一个月的时间，就可以快速、全面地掌握该行业的核心技术，提高岗位竞争力，轻松改变您的命运。本教材既是即将就业学生的自学教材，也是从事平面设计工作的计算机技能培训教材，让您可以快速、全面地掌握从事平面设计工作所需的电脑知识。

本丛书是世界各地的专业设计师建立一个发表作品的园地，和互相交流设计成果的平台。这套丛书系列亦是一份专业设计的国际资讯，一组内容丰富的普及参考书。一方面她向全世界介绍当今中国设计师的创意；同时面向内地读者，希望有助中国设计师多了解世界各地的设计风格，扩阔视野。设计师在比较不同地区的文化差异，了解当代国际化的视觉新词汇后，最终定能创造出更独特而高水平的设计风格，使21世纪的设计迈进多元多采的新境界。

《创意纸品设计》中搜集的这些纸平面艺术设计，激活了纸本身的质地和特性，成为完善的作品。《创意纸品设计》共分9章，展示了200多件富有启发性的纸品设计，其中包括：功能性纸品设计——注重纸品功能作用的设计；空间性纸品设计——折叠、弯曲和造型的纸品；朴素纸品设计——注重纸的内在形式或内在之美；再生纸纸品设计——风格奇特、不同寻常、迥异于通常材料；以及剪纸纸品设计、印刷纸品设计、混合媒介纸品设计和纸品色彩设计等诸多内容。本书中的设计作品可以分为三个主要的部分；基于某种理念和设计，追求美感的设计和强调表现的设计。基于某种理念的设计正在替换那些流行的惯例。比如，一份提供财务总监的报告；就可以设计成类似于《华尔街》期刊的版式。即使一张纸的内容也可以显出设计者的某种信息，例如，非木浆原料纸，对于环境意识鲜明的项目来说，就是特别适宜的。

《美术课堂全程训练丛书》是根据专业美术院校素描、色彩、设计的教学大纲，约请一线专家编写而成的，具有系统、科学、严谨、规范、实用的特点。众所周知，美术教育的首要任务是培养学生的造型意识与造型能力，而这种意识与能力又必须通过对绘画造型语言的训练才能达到。绘画造型语言又称为绘画的形式要素及组合，绘画训练所关注的正是这一形式所呈现的意义和表现技巧。人们用眼来观察对象或是在画面上表现对象时，首先要解决的问题就是对视觉信息——那些存在于画面之中的点、线、面、色及其组合——的准确反应和处理。因此，将绘画的形式要素及组合抽象出来并加以理解与训练就显得特别重要了。本套丛书正是根据以上宗旨，针对各种类型美术学校不同年龄、不同程度学生的特点和要求，从美术基础理论及技法入手编写的。目的是训练学生正确地观察对象与表现对象的方法，从而能循序渐进地提高学生的绘画水平。丛书的基本框架是：对基础理论的文字表述、图文并茂的技法分析及步骤、佳作赏析。简单、便捷、实用，针对性强，是一套理想的教材参考丛书。

《型录手册创意设计经典（第2版）》是美国专业出版社聘请专家编写的经典案例教材之一。书中介绍了当今国际上最新的型录和手册设计作品，内容包括商业型录和年报，产品手册，服务，非盈利、教育、医保等行业的宣传型录及手册，也有艺术、娱乐类广告型录等近320件作品。题材丰富，形式多样，个性鲜明，具有很高的实用价值，书中对每个设计案例都从创意和设计角度进行系统的剖析，是设计师及相关专业学生的最佳参考书籍。