中国美术学院、上海设计学院视觉传达设计系，字体编排设计课程教学经典。本书收集了大量当代字体设计理念最新作品。假如你关注与分析过近十年中平面设计的动向，假如你把这些特征与十年前的的大风格进行一下比较铃铛就不难发现这其中最大的变化就是文字的应用在平面设计中扮演着一种新的角色，对平面设计的发展起着一种革命性的推动作用，文字是传递信息的媒介，就平面设计而言，文字可以是“信息”的自我表白，也可以是对图形的说明，起着与图形的互补作用。在当代平设计中，我们不难发现文字已远远越出了“说明”的概念，在“传递信息”的功能之外，它还能起到视觉扩张的冲力。而在不少的设计中，文字本身就是图形的情况常扩张的冲力。而在不少的设计中，文字本身就是图形的情况常有发生，对字体的功能的最大值的利用已经越来越成为一种手段与趋势。应该说，全新的文字体设计理念的出现是近十年平面设计中最具代表性的特征。

自然形态的视觉表层在剂量中往往不再是被关注的焦点。相反，形态所蕴含的内在层面，结构变异，形式要素成为观察、解析与表达的重点。在自然物象内部常常隐藏着不同于外表的形式表现，通过剖析可以发现意想不到的效果：如在石榴、洋葱、青椒的剖面中得到图式中的自然形态产生更多可变的随机形态，如从水纹运动性质中引出某种线条意象；又如从特质肌理中归纳出纹理组织图形，可能获得一个更小的新的奇异单元。同时，我们应该通过这些方面去以视觉的方式表现自然中的气韵、意向、幻象、文脉、符号、隐喻、语义……如何把这种行为升华为一种自觉的视觉兴趣，是课题价值形式的重要方面。来自自然的形式课题，即是在视觉思维方式的引导下展开形式分析。它试图寻找多样的解题路径：阅读，来自不同学科对自然的认识；速写，对自然物象进行抽象的视觉笔记；分析，对同类物象的内部结构的形式透视；构成，从自然表象向人为秩序的过渡；技法，尝试同一物体的多样的描绘效果；写作，用文字表达对自然的形式感受；解读，当代艺术是如何以意象、隐喻、哲理的方法去表达自然；赏析，艺术设计与自然的内在或外在互动联系。

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英国新一代图形设计的革新力量已崭露头角；他们的作品正赢得全球的喝彩和掌声，吸引着国际范围内越来越多的客户。本书是汇集全英国设计新秀作品的第一本书，它将引导您领略全英国图形设计界最酷的作品。作为一个集锦，这本书将为您展示活跃在图形传达设计各个领域中的最令人兴奋的年轻设计师作品，如网络设计、形象识别系统、印刷、海报设计、版式设计、广告、影视和动画制作等。既包括商业作品，又涵盖试验性项目。除了为您介绍已经确立业界地位和已成为其他人仿效对象的设计师和设计团体，如撞击、克里斯·坎宁安、数位、汤姆·欣斯顿工作室、少寸以及夏诺拉之外，本书更从初出茅庐的新手中发现新一代的图形设计的天才。学习图形设计的学生和设计师都有必要读一读这本书，而对那些已经在采用英国图形设计的人来说，阅读此书也应是颇有裨益。

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色彩的世界，是设计师展示色彩无限魅力的天地。从浩翰的色彩世界中寻找中意的色彩，往往会让设计师花去许多时间。而现代社会需要的是高效率、高品质的设计作品。 《设计色彩金银手册》在编排中将色彩中的蓝、红、黄和黑色，按CMYB之间的色彩变化加金50%（银50%），分别组合成两色加金50%（银50%）、三色加金50%（银50%）、四色加金50%（银50%），共三大系列色谱，作为设计师色彩设计标准加金50%（银50%）用色，并有序地将这些系列色彩，按特定的色彩数据以10%的递进变化进行组合（极个别例外），达49536种色彩，通过国际标准色彩数据“C、M、Y、B”进行标注，从而满足设计师的需要，提高《设计色彩金银手册》的实用价值。 在实际应用上，为强化色彩的速查视觉印象，单页和双页各自均以144种色块组合为一个单元色系整体，构成单页和双页完整独立的色彩视觉效果。 愿《设计色彩金银手册》成为设计师的好助手。

本来用“文字”的方式去言说“图形”的问题就不是我的特长，何况我试图在此言说的并不仅仅是“图形”问题，而是有关“图形”的教育问题，因为我一直都认为，我们国家的文化艺术问题说到底就是一个教育问题，而教育问本身又关系到社会问题的方方面面。

我们的讲座内容主要是勾勒设计在当代社会中的演变状况，设计在这里主要是指关于艺术在实用领域中形成的一种技能、经验和知识体系，它从20世纪初起，随着科技、经济和艺术等知识门类的语言规则变化而不断调整自己的生存状况，我们决定用"视野"一词来标示我们的切入点，目的是从相对共识的角度来探讨在不同的社会阶段，由于以上大的知识门类的不断更新和加强，设计是如何生存发展的。很长时间以来，当人们着手梳理设计的基本属性时，往往会将其比喻为艺术和科学联姻的最佳产物，言下之意设计便是这一结合已被公认为人类创造力发挥的最好途径。我们知道，艺术的基本属性是保持在非精确性和非量性的层面上，它的语言必须表达不可重复的事情，并且只能通过具体的形象来表述；而科学则是具有普遍性规律的陈述，但科学的语言是排斥自我的，这种语言必须用一定的抽象符号来表达，它只能在同行之间内部交流，如果它要与大众发生关系，那么只有两条途径：一是它通过技术产生的实际运用成果；二是经过形象转换的科普语言。在此，艺术与科学都有各自不同的语言规则和各自不同的价值取向，双方各自为阵，艺术和科学之所以相异，并不是因为它们观察世界的方法不同，而是因为它们语言传递不同的方式，以及它们的价值目标也不尽相同。但在人们眼中，设计的存在和发展似乎应验了中国传统学说中的阴阳结合，它的产生意味着鱼和熊掌均可兼得，标志着人类的理智与情感可以比翼双飞，共同实现对人性理想塑造的功德圆满。事实上从20世纪初起，这种比喻就以不同方式屡见于理论家的诗意想像文本。然而当我们扩大视野去考察这两者相遇的"语境"时，艺术往往显得不像科学那样坚定地维护它自己的语言规则，它总是不断地被外力所左右，特别是当科学与技术结合而变得无所不能的时候，艺术会不自觉地成为被捕捉和分化的对象，而设计也就自然成为这种捕捉和分化的必然结果。以我们当下的认识，作为技能和经验体系而言，设计是一种造型符号的分析、选择和组合过程。由于人们对造型符号的理解只能依靠社会现存的编码结构，设计必须使其结果通俗易懂，具有诱惑力、时尚感，使人喜欢它，渴求它，占有它，并依靠它说话，依靠它显示。设计最大的生存发展经验是"合目的性"，它涉及对目标的预设，为达至目标必须在行动之前设定计划并判断是否可行。在拉丁语中设计的第一层含义是设想、计划（dessein），包括对使用对象和技术支持的选择；设计的第二层含义是视觉化的表达（dessin），它必须在确定了设想的基础上提供图像和文字文本的说明以及下一步的实施蓝图。只有在中文词义中设计一词才言简意赅：为达至一定目标所设定的计谋。为此，设计往往是在设计师自我之外面对第二人称和通过指涉物针对第三人称的行动，从这一角度讲它的"合目的性"来自第二人称和第三人称相互作用结果，这一结果是一个综合体：它是包括资本、权力、科技、大众文化等力量在内共识作用的彼此满足。因此，在这里追问设计是艺术的还是科学的已经没有意义。"设计"一词的词源意义已经包含着对这一问题的潜在答案。由此看来，为设计确定自身的立场，为它开辟价值体系具有很大的工作难度，关键在于设计的评判标准不是设计本身所制定的，设计往往不去评判什么，而大部分精力是面对社会第二人称和第三人称给予的不同标准和需求，为此不断提供各种可供选择的方案，并期望得到决策者的最终定夺和奖赏。设计正因为它的"合目的性"而表现出它的基本属性：它的协调性大于排他性，它的改良性大于革命性，它的成果来自于妥协与创新的统一。对设计进行研究的目的还应包括为它建立自身的知识体系，设计固有的技能和经验，实际上并不能够满足为它建立自身语言规则的条件，而目前设计史的汇编也难以提供有价值的理论概括，为此有的专家甚至认为：设计学科的从一开始就不太可能发展出可据以与其他学科进行互动的特有本质。因此，要想获得对设计的一种较为客观的认识，我们只能暂时游离于设计的务实性技巧之外，通过各种大的知识体系的相互作用了解设计的意义和价值，否则我们只能停留于"不识庐山真面目，只缘身在此山中"的状态。为此我们的讲座尝试对设计的发展进行三个历时性横断面的提纲式讲评，探寻不同时期的设计话语模式得以形成的结构性根源。我们选择的第一个横断面是20世纪初至50年代的现代设计现象，它从传统艺术中逐步分离出来，在适应工业技术体系增长的过程中所表现为追求普遍的形式表征，在认识"事物的客观规律"的基础上实现造型活动的自我规范；第二个横断面是20世纪40年代至80年代的后现代设计现象，它在消费社会中表现为一种符号的自我生产原则，使物的"言说"能对应社会分层代码标识的建构；第三个横断面是从20世纪80年代至今"非物质化"设计的发展趋势，它表现为一种造型符号的自我拟像，设计的语言试图走向能指与所指的分离，以成就科技对现实世界的数字化复制和编码集成。最后，出于本人对结构主义理论向度和分析方法的兴趣，在附录中着重对符号学基本概念进行了介绍，这将有助于今后在相关领域中对所谓设计创新思维的解读。

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2003届中国美术学院视觉传达设计系平面设计专业本科毕业设计作品展于5月12日至14日在杭州印象画廊举办，展览展示了中国美术学院视觉传达设计系平面设计专业28位同学的毕业设计作品。本书收集了这28位具专业水准的同学的作品，并给予了独到的点评。设计作品充分展示了28位同学，通过四年的努力学习，在指导教师的指导下，以“准设计师”的资格，设计出这一场“视觉大餐”毕业设计作品，有优秀之处，也有不足之处。这次展览的优点——“个性化的张扬”发挥得比较好，每位同学在方案设计中，根据课题的设计定位，大胆设想与构思，在设计风格、表现手法上寻求创新，追求自己的设计语言。