本书是19世纪末工艺美术运动代表人物威廉•莫里斯的自然主义风格设计纹样的合集。书中精选莫里斯与他伙伴们设计的自然界图案纹样，如卷草纹、花卉、果实、鸟类作为主图案纹样78幅，布局、配色无不体现出自然主义风格和工匠精神。本书可供读者欣赏、学习这些纹样的基本形态、配色和布局，也可以将其裁切下来装裱成装饰品，既美观又实用。

本书是19世纪末工艺美术运动代表人物威廉•莫里斯的自然纹样的合集。书中精选莫里斯与他伙伴们设计的自然界图案纹样，如卷草纹、花卉、果实、鸟类作为主图案纹样78幅，反映出一种恬淡自然的田园风味。本书可供读者欣赏、学习这些纹样的基本形态、配色和布局，也可以将其裁切下来装裱成装饰品，既美观又实用。

本书希望能够全面地介绍玻璃艺术的过往，从人类文明的视角去研究玻璃艺术的历史。研究工作依据考古资料、文献，采用分析法、比较法，将不同民族、不同国家存世的玻璃作品与不同地域考古发现的实物资料进行对比、分析，从材料特征、造型、装饰以及工艺方法几方面做出论证，研究它们的关系并梳理出脉络。

《设计调研与策划》特点：理论修炼：深入浅出介绍知识背景，提炼10 设计调研与分析方法，助力快速上手调研流程创意打磨：梳理设计策划知识网络，结合实战细分领域，有效表达策划创意，激发策划创新性思维实战演练：10个真实典型教学案例，灵活运用概念，养成设计思维，在实践中实现作品“设计感”《设计调研与策划》适用于广大专业院校师生的设计基础课程教学，并对产品设计、工业设计、平面设计、广告设计、环境艺术设计从业人员具有实操性的指导意义。现阶段的设计教学已经不仅仅满足于知识的传递，更重要的是帮助学生建立诚恳的设计态度，培养良好的设计意识。《设计调研与策划》系统讲解了设计调研与策划过程中的概念、流程和方法，同时注重学生在实践中的实际应用。《设计调研与策划》编者具有丰富的一线教学和设计经验，积累了大量课堂实训案例，并在编写过程中将部分优秀案例应用到教学讲解中。

本书涵盖信息可视化设计的基础知识，图表的历史发展脉络，图表的分类和大数据时代下信息可视化设计的国内外案例。增加大量的大数据5V时代的交互数据实现的教学案例，介绍了当下适用的构思方法和实现设计工具。本书加入“生成设计”计算方法在信息可视化作品的产出形式。教材课业重点开展针对中国“十四五”期间“核心技术”的信息可视化设计，有科学知识普及的针对性。本书对象为设计学和艺术设计学科视觉传达设计本科生、研究生及其他相关专业如工业设计、数字媒体设计等方向的本科及研究生。

本书分为设计思考、设计策略、设计现象、设计实践等四个部分，辑选了作者近些年来关于设计的思考与观察的系列文章计18篇。部分就我国设计学科的建设与发展、中国传统的设计思想及当代的意义作了阐述。第二部分就中国设计产业的发展及中国高等设计教育实践教学体系的建设与完善提出了建议。第三部分对2014年和2015年中国设计热点和设计艺术研究作了综述，并对中国农村设计的延续和发展发布了调查报告。第四部分以青岛上合峰会艺术创意设计、“生命重于泰山”防疫主题创作等为例，探讨了设计在国家形象展示、服务社会大众、弘扬时代主旋律中所起的作用，同时提出了设计也要关切人类整体命运、关切当前的生活和可持续的未来，让设计真正在社会发展文明进步中承担起应有的担当和责任。。

非物质文化遗产是中华民族优秀传统文化的重要组成部分。在众多的非物质文化遗产中，璀璨夺目的传统工艺美术，是勤劳、智慧的先辈们用巧手创造的美的结晶。在岭南，粤绣、广彩、玉雕、木雕、牙雕、灰塑、砖雕、剪纸、染织……传统工艺美术种类繁多，形式多样，无一不精美绝伦。这一套丛书，就是为了让这些优秀的传统艺术能够走进你们的心中，让你们能够了解和体验这些传统技艺的独特魅力。丛书每一册的内容都由资深美术老师编写，每册书都会对其相应的传统工艺的发展和艺术特征进行详尽的描述。丛书主题是“潮玩”，在每一册书中都会有很多互动、体验、创作的小环节，期待非遗项目能在你们的手中焕发崭新的生命力！丛书以“融创”美育理念推进非遗课程构建，创作理念：设计基础（平面、立体、色彩沟通） N（非遗门类），在培养读者设计思维的基础上，将传统工艺和创新手段融合。本套丛书按非遗工艺美术门类进行规划统筹，逐辑推出。《潮玩广彩》以广彩瓷的外销故事为线索，通过点线面的应用、纹样组合、创意造型设计、材料综合运用等将技法和创意融合，培养读者的设计思维，然后在此基础上认识广彩、鉴赏广彩、创作创意广彩。在传承中华优秀传统文化的基础上，寻根溯源人文故事、弘扬工匠精神、设置打卡点，增强以中小学生为主体的广大读者的文化认同感、归属感。在这册书里不仅能看到无数广彩精品，还能通过各种方式“潮玩”广彩，并通过创意设计让广彩融入我们的日常生活，使之成为我们美丽人生锦上添花的珍品。

作为文创产业的关键一环，我国博物馆文创产业近十年出现了爆发式增长。以此为背景，《新时代文创产品设计》系统介绍了中国博物馆文创产业的发展历程，对现状进行了较为深刻的研究和思考，就博物馆文创产品的发展趋势及设计理念提出了创造性的见解。尤其对博物馆文创产品核心价值、文创产品设计工作终极目标、博物馆文创产品设计发展趋势等，做出了细致深入的梳理分析与产业思考。

在时间洪流中沉淀百年的植物与工艺之书新艺术大师莫里斯·皮亚尔-韦纳伊创作集植物装饰艺术之大成陶瓷、墙纸、梭织布、首饰工艺与金银细工……细数15种装饰工艺的传统面目鸢尾、百合、蒲公英、常春藤和雪花莲……唤醒70种植物形态的大师手绘在200多幅装饰设计案例中，见证植物从形态到纹饰的蜕变，领会装饰艺术家的通才与返璞归真 百年前，工业运动已经兴起，但世界远没有现在流转得那么快。一位秉持着“手工”与“自然”信念的艺术家，在老师的工作室里苦学多年、也独立创作多年后，决定为手工艺撰写一本书，为以自然为归属的装饰艺术撰写一本总结性的著作。他希望有人能够记住在工业之前手工艺的面目，更希望他们一代一代之间传承的、对家与自然的信念在加速演变的世界中仍能为人的生活带来宁静和滋养。他行走在乡间、在庭院，细细描摹自己看到的每一株植物：蒲公英、常春藤、铁线蕨、白芷……从各种角度描写它们的纹理、色泽、形态，叶子、花苞、花蕊、果实，记录下它们什么时候开花、什么时候结果，然后留存在笔记中。他像博物学家那样走访，又回到工作室中，以艺术家的身份对记录的内容进行演绎和创作。怎么才能让人们居住的房子变成温馨的家呢，饭厅应该用什么样的色调？木艺、布艺、陶瓷、玻璃、铁艺，墙纸、桌布、摆件，要怎么安排它们才能让住所变成花园一样让人感到恬静、放松的场域？他琢磨着这些问题，从自己记录的植物形态里选择合适的植物，重新勾勒形状、上色，有时重复、有时旋转，也需要处理好留白与间隙……他在书里铭刻着自己所有的知识、经验、观察和创作，像手工书一样为每一页做出特别的设计。他以书的形式在时间之外凿出一片永恒的空间，把自己钟爱、信奉的生活留存下来，让后来的我们能够随时取用。

《职场设计力》讲解了职场文书的“设计”与“编辑”，一份好的文书可以使内容更容易理解，更便于传达信息。到目前为止，关于文书“编辑”的讨论少之又少，但是据了解，职场文书的制作过程其实涉及很多“编辑”工作，例如撰写文章、调整字体、选择标题以及组织图文等。基于“编辑”的原则进行创作，那么文书就会更有条理，更便于传达信息。此外，使用“设计”元素，例如排版、字体和适当的配色方案，可以制作出信息传达效果倍增的文书。《职场设计力》用红色笔迹和指示标记通俗易懂地归纳出编辑力的要点，让你在业务中能轻松付诸实践。从明天就开始实践吧！需要训练的不是某种虚无缥缈的“感觉”，而是实实在在的“编辑力”。希望所有提案都可以给读者留下清晰易懂的深刻印象。信息的快速传达，也会使工作效率更高。