本书由日本设计大师内田繁所撰写，讲述了二战后60年来，日本在设计上的不断发展。内田繁老师用自己的亲身经历，以时间为写作脉络，将日本60年来的设计发展娓娓道来，我们可以透过日本设计的起步、发展、兴盛，直抵日本设计的精神内核，解读“日本设计”无论作为文化力量，还是实体形态，渗入到我们日常生活的全过程。同时，本书精选日本近六十年来重要的设计运动、设计作品、交流活动，展现日本工业界、艺术界、文艺界、企业等通力合作，创造设计促使日本制造繁荣、使设计成为日本名片的努力和成果。

《色彩创意搭配》是一本介绍平面设计的技法书。本书是“平面设计进阶”系列三卷其中一个分卷。本书分四个章节，分别从色彩基础、色彩类型、色彩心理与印象、色彩搭配的调性入手展开介绍，后章节附色谱。作为教材级的色彩搭配与应用设计书，书稿详解色彩的基础知识和类别，以及在不同载体上的应用方法。其中包含色彩的原理、属性、对比、调和，以及印刷色彩、电子显示色彩、绘画色彩等。色彩搭配部分则归纳分类色彩调性的种类和搭配技巧，详细解析应用色彩（潘通色）出色的平面设计作品创意与方法。

想要买到合适的BJD假发难如登天，一金难求？那就翻开书一起学习假发的制作技法吧。雁焱、眼镜熊的小剪刀、生生SuPinE、脆皮、旅人5位经验丰富的手工艺人联手，将自己的心血和心得凝于此书，书中分享了从假发的基础手法开始过渡到完整的制作案例内容。 全书共包含9章，分别讲解了假发材质和准备工具、假发的基础手法、假发存放与保养、眼睛制作教程，以及24个男女款假发制作案例。风格多变，涵盖了古风、现代风、二次元风、古典欧风等。此外，随书附赠12个假发案例教学视频。 语言通俗易懂，图文步骤详细，简单易上手。

迪特·拉姆斯对20世纪的产品设计产生了重要影响。他1932年出生于德国威斯巴登。1955年开始在博朗公司工作，并于1961年开始担任设计总监直至退休。在博朗公司任职期间，他设计并监制了一些20世纪的开创性产品。他还为维索 察普夫（后来的维索）公司设计家具，这些家具至今仍在生产。他设计了众多优质产品，它们有着强大的功能、简洁的外观和舒适的使用体验，体现出拉姆斯对设计在生活中的功能和价值的深刻洞见。他总结出的好设计的“十项准则”对后来的产品设计有着深远的影响，其中提出“好的设计是尽可能少的设计”。这本专著涵盖了拉姆斯的生活与工作，以及他对于好的设计的理念。拉姆斯工作与生活的方方面面都呈现于此：他在博朗公司的工作，他为维索设计的拥有超长使用寿命的家具，他非凡的自宅（他完成的唯一一件建筑作品），以及他对当今的重要设计师们（乔纳森·伊夫、深泽直人、贾斯珀·莫里森、迈克尔·迪图洛等）的影响。每个章节都收录有草图、原型、成品，还有这些产品的营销材料，完整地呈现了拉姆斯的工作及其背景。此外，这本书还特别收录了拉姆斯自宅和博朗档案馆的照片资料，全面展示了完整的拉姆斯设计。

本书的撰写宗旨是更好地保护和传承通作家具制作技艺，展示通作家具的艺术魅力，让更多的人了解和欣赏通作家具。本书通过对木料处理、配料、造型、榫卯、线条、雕刻、组装、大漆等工艺进行阐述，对通作家具制作技艺做了全面介绍。全书以通作家具制作技艺为主线，以通作家具的地域性特征为重点，采用以图明文、以文说图、图文并茂的形式，来解读通作家具制作技艺。书中介绍的通作家具制作技艺，是南通传统家具制作技艺的再现，也是作者数十年来对通作家具潜心研究的成果。

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威廉·莫里斯（Willian Morris ，1834—1896）是19世纪艺术与手工艺运动的重要人物，他热衷于设计大规模生产的手工艺产品，设计了各种各样华美的地毯、织物和墙纸等装饰物，影响了室内设计和装饰艺术的发展进程，被设计界称为“现代设计之父”。本书详细记述了莫里斯的成长和创作经历；娓娓道来75件经典“花卉”纹饰设计作品及创作背景；完整展现了莫里斯在瓷器、玻璃、刺绣、织锦、壁纸、书艺6个领域的艺术成就。书中所呈现的花卉纹样均由莫里斯及其公司设计和描绘，其设计灵感多源于自然，图案多用花草、枝叶、鸟类等作为画面元素，特别是花朵是画面内容的主要组成部分，充满着浪漫的自然主义色彩，给世人传达人与自然和谐相处的绿色设计理念。

织绣、瓷器、织毯、珐琅器、建筑——5大载体精选117幅藏在故宫里的纹样追溯起源、解读寓意，深入探寻每幅纹样背后的意指提炼117种纹样配色色板，均附CMYK色值设计灵思、绘画临摹、服饰配色、家装组合皆可参照纹案律动如诗·风物摹绘闲美·寓意吉祥无殃·是为故宫纹样巍巍六百载故宫，五千年华夏文化之集大成者，凝结前人美的哲思与探索，化为万千富丽繁复的故宫纹样。精选整合，呈现117幅独具风格的精巧纹样。用春秋战国时期的龙凤纹装点藻井，把魏晋南北朝的缠枝卷草纹绘于寿康宫内檐和玺彩画，将唐宋的喜相逢纹绣刻在清嫔吉服，使清代的白鹭纹在红地白鹤瓷碗上熠熠生辉……大至碧瓦朱甍的建筑，小到精妙入神的瓷器，造型万千的纹案游走在黄顶红墙、雕梁画栋，被编刻进文物器具、华服锦缎。令故宫之美，美得惊心动魄！也将千载东方文明与审美、掌故与传说、巧思与神技凝聚在线条之间。“图必有意，意必吉祥。”故宫纹样本源于山野天象、草木生灵、神话奇观，是美好、吉祥的纹样，又隐有蕴意。柿蒂纹尖头四瓣，因形似柿子花蒂而得名。将其用于建筑寓意坚固，用在织物则取意“柿柿如意”。刘禹锡有诗云：“唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”取自牡丹形态的牡丹纹重瓣多姿、富贵雍容，用以表现高贵矜傲的品格。透过这藏在故宫的纹样，我们看到气韵生动的千百年中国纹样脉络，察觉美学的变迁与缩影，领略文化的延续与承袭。也为艺术装饰、设计插图、历史研究提供不可多得的参考资料，丰富灵感源泉。

本书共分为基础训练篇、家具表现篇、室内表现篇、室外表现篇、作品赏析五个章节，由浅入深、系统地解析每一类事物的表现技法，每一章节的论述都遵循了从临摹到写生的过程，使读者通过本书的学习和训练能学以致用，真正掌握好钢笔画表现的技巧。

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