本书紧跟当前国内文创产业蓬勃发展的趋势，针对当下热门的IP形象设计与衍生品开发，从设计调研到设计创意，从平面设计到三维建模，从包装设计到周边设计等，全方位介绍如何提取传统文化、企业文化、潮流文化中的相关元素，打造具有创意内涵的IP形象。全书共4章：第1章IP形象设计是什么，对当下IP形象设计的热度和趋势、IP形象设计的分类、IP形象设计常规创作流程、成功创作IP形象的关键等进行了阐述，并从文化创意和IP形象的关联角度进行打造主题文化IP形象的介绍；第2章IP形象设计思路与绘制，通过案例讲述头脑风暴后创意诞生的思路、平面设计稿诞生的过程，对IP形象的创作进行理论分析；第3章IP形象的三维制作，对当下最普及的几款三维软件进行介绍，包括3ds Max、ZBrush、Cinema 4D、Nomad，并通过实际案例进行操作展示；第4章IP形象衍生品开发，针对周边产品的设计和制作进行详细介绍，突出强调当下流行的盲盒IP形象设计。本书可以作为高校动画、数字媒体、游戏设计、多媒体设计与制作、视觉传达设计、广告设计、包装设计及其他艺术类相关专业的教学用书，也可以作为动漫、影视、游戏等相关行业人员的参考读物，以及相关培训机构的培训教材。

可接近的城市是一种设计方案，而不是乌托邦式的建议。我们能否从一种接近的新观念出发来构建当代城市？它提出的答案是：是的，我们可以。事实上，过去20年的社会创新告诉了我们从哪里开始。但这还不是全部。世界上许多城市，包括巴黎、巴塞罗那和米兰，都已作出承诺，并正在朝着这个方向采取措施，提出了这个接近的城市可能是什么样子的具体预期：在这个城市中，社会创新、关怀、公共物品、社区和数字化平台成为新的、广泛的社会项目的关键。这本书对有关城市及其未来的辩论做出了贡献。它提出了“近距离城市”或“15分钟城市”的概念，在这个城市，你每天所需的一切只需几分钟就能到达。简而言之，这是一座以市民生活为基础，以宜居理念为基础的城市，在这里，人们可以找到生活所需，并与他人一起生活。

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为什么有些画会让我们产生某种错觉？艺术应该是美的吗？透视是如何工作的？谁偷走了米开朗琪罗的画？水彩是从什么时候开始流行的？梵高是怎么画出富有质感的作品的？新古典主义与法国大革命有什么关联？从石器时代艺术、美索不达米亚艺术、古罗马艺术、中国艺术，到巴洛克艺术和波普艺术，本书介绍了艺术的定义、媒介、分类、构成元素，艺术史上影响深远的流派和思想，以及你想知道的关于艺术的一切。

本书旨在为那些热爱服装设计的人们提供一种新的方式去表达和展示自己的创意。本书不仅教授如何使用 Procreate 软件进行高效的服装插画创作，更强调了设计作为一门艺术的重要性，鼓励读者去发掘自己的独特审美和表达方式。通过这种方式，本书将为那些有志于从事时尚插画行业的读者提供帮助和启发，书中介绍了 Procreate 软件的使用方法、PJ 四步绘图法、肖像的画法、图案及面料材质的画法、插画背景的画法等关键技术。此外，还分类介绍了婚纱、礼服、成衣、中式服饰的画法，并展示了大量精美的插画实例。希望每一位读者都能在阅读和实践中体验时尚插画的魅力和乐趣，为设计世界带来更多的精彩作品。的创新与设计，以及对具有代表性的时装画作品的赏析。

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《四季的少女》是bilibili官方第一本原创画册，聚集了Redum、抹茶专门店、原子Dan、加油立旗、TID、Viv、-Glutton-、Hanasa等46位bilibili上知名的绘画创作者。这本画册以少女为形象，呈现四季主题下少女们不同的气息和情感，或清新、或浪漫、或犹豫、或快乐等多种丰富的情感。除了四季的原创插画外，画册中还有一些四季的漫画，绘制了少女在四季中的日常生活。这些作品通过创作者们对四季的感悟，展示了他们各自杰出的创意和技巧，给读者带来了视觉上的绝佳享受。

这是一本汉服制作教程。本书首先介绍了量体、画图、钉扣、熨烫、面料等汉服制作基础知识，然后分别展示了秦汉时期、魏晋时期、唐代、宋代、明代和清代典型服装的制作方法，最后展示了名画复原服装和仙侠玄幻风角色服装的制作方法。本书内容严谨细致，既提供了服装制作过程的实拍图，又提供了制版图，还展示了服装上身效果。本书适合汉服爱好者、汉服制作从业者、传统文化爱好者学习和参考。

《邢绣》是一部全面介绍中国传统刺绣技艺邢绣的精品著作。作者邵晓琤通过多年研究和实践，深入挖掘并总结了邢绣的技法和精髓，将这门古老艺术以图文并茂的形式呈现给读者。本书不仅介绍了邢绣的基本技法，还精选出三十多种特色针法，展现了邢绣的独特魅力和艺术价值。《邢绣》详细记录了作者亲绣的十多幅代表性作品，这些作品不仅展示了邢绣技艺的高超，也体现了中国传统文化的深厚底蕴。通过这些实际作品的展示，读者能够更直观地理解邢绣的美学特征和技巧要求，进而激发对传统刺绣艺术的兴趣和热爱。《邢绣》还深入探讨了邢绣的历史背景和文化意义，以及在当代社会中的保护和传承情况。书中对邢绣在中国传统文化中的地位进行了阐述，呼吁更多人关注和参与到这项传统艺术的保护工作中来，以促进中华优秀传统文化的传承和发展。《邢绣》不仅适合邢绣的传承者和刺绣爱好者阅读，也适合所有热爱中华传统文化的读者。书中将知识性、科普性、技术性融为一体，既有深度又不失趣味性，是一部既能增长知识、又能享受美的艺术之作。《邢绣》是一部全面介绍中国传统刺绣技艺邢绣的精品著作。作者邵晓琤通过多年研究和实践，深入挖掘并总结了邢绣的技法和精髓，将这门古老艺术以图文并茂的形式呈现给读者。本书不仅介绍了邢绣的基本技法，还精选出三十多种特色针法，展现了邢绣的独特魅力和艺术价值。《邢绣》详细记录了作者亲绣的十多幅代表性作品，这些作品不仅展示了邢绣技艺的高超，也体现了中国传统文化的深厚底蕴。通过这些实际作品的展示，读者能够更直观地理解邢绣的美学特征和技巧要求，进而激发对传统刺绣艺术的兴趣和热爱。《邢绣》还深入探讨了邢绣的历史背景和文化意义，以及在当代社会中的保护和传承情况。书中对邢绣在中国传统文化中的地位进行了阐述，呼吁更多人关注和参与到这项传统艺术的保护工作中来，以促进中华优秀传统文化的传承和发展。《邢绣》不仅适合邢绣的传承者和刺绣爱好者阅读，也适合所有热爱中华传统文化的读者。书中将知识性、科普性、技术性融为一体，既有深度又不失趣味性，是一部既能增长知识、又能享受美的艺术之作。

本书以“不同字体造型与细节在我们眼里会有怎样的观感”以及“如何微调文字造型，才能实现优美曲线和舒适排版”为主轴，深入浅出地说明不受时代与制作方式限制的设计原则及手法。为使字型更接近设计师所想传达给读者的感受，本书讲解了大写字母、小写字母、数字、各种符号等的制作方法，无衬线体、衬线体等字体的风格，西文标识的设计要点，还以大量图例说明何为“视错觉”，以及如何调整线条、形状乃至字母排列后的可读性，让字体看来更为平衡与自然，是一本详解西文字体发展脉络到如何识别细节的字体设计入门书。作者还以自己实际设计的字体Akko、Clifford、DIN Next等为例，展示不同风格与目的的设计历程。本书展示了由观念到实际运用的全过程，是字体设计师、平面设计师、设计专业师生、字体设计爱好者不可错过的西文字体设计书。