本书讲述了中国古代印刷设计的全貌，印刷与设计、传统印刷的具体流程和技术、备料、雕版、印刷、扉页等基本概念都进行了清晰地阐述，有助于帮助读者理解关于印刷的一些基本概念。对于日常知道相关印刷现象，但不明确的印刷专业概念和词语，都做了非常准确地描述，有助于读者进行研究和增长印刷设计方面的知识。

图书广告，是图书出版发行机构为了向大众展示出版业绩而通过支付费用在媒体发布书目、书讯、形象等广告，传递出版机构的形象和新品，以吸引读者关注并引发购买行为。图书广告既是出版成果的一种直观体现，也成为一种文化载体而载入出版史、广告史。本书从1980—2021年的图书广告中精选了近800幅图书广告版面，并以年度为序，在年度之下排列若干幅广告版面，从书中可以大致看出上海出版机构的一个基本面，上海图书出版的走势乃至热点，也可以看到广告文字、图案等画面以及色彩的变迁。

这是一本汉服制作教程。本书首先介绍了量体、画图、钉扣、熨烫、面料等汉服制作基础知识，然后分别展示了秦汉时期、魏晋时期、唐代、宋代、明代和清代典型服装的制作方法，最后展示了名画复原服装和仙侠玄幻风角色服装的制作方法。本书内容严谨细致，既提供了服装制作过程的实拍图，又提供了制版图，还展示了服装上身效果。本书适合汉服爱好者、汉服制作从业者、传统文化爱好者学习和参考。

《新石器时期至南北朝卷》共分5章，包括“生存与崇拜需要——新石器时期”“‘权’‘礼’之形——夏商周时期”“用与美的融汇——春秋战国时期”“素朴与浪漫——秦汉时期”“形与意的统一——魏晋南北朝时期”。全书高度概括新石器时期至南北朝的陶瓷器型特征及特点，以简练概括的语言、以器说史的方式，通过一件件代表性陶瓷带领读者一窥该时期的地域人文风貌，了解陶瓷演变的过程、历史原因和其背后的真实故事。《隋唐宋元卷》共分5章，分别为“承前启后——隋代”“开放包容——唐朝、五代时期”“世俗雅趣——宋代”“交融共存——辽、金、西夏时期”“时代转折——元代”。全书高度概括隋唐至宋元时期的陶瓷器形特征及特点，以简练概括的语言、以器说史的方式，通过一件件代表性陶瓷带领读者一窥该时期的地域人文风貌，了解陶瓷演变的过程、历史原因和其背后的真实故事。 《明清卷》共分6章，分别为“古拙不乏精致——明前期”“轻灵不失端庄——明中期”“浑厚兼有华丽——明后期”“敦厚转向瑰丽——清前期”“沿袭渐失新意——清中期”“规整难掩粗拙——清后期”。全书高度概括明清时期的陶瓷器型特征及特点，以简练概括的语言、以器说史的方式，通过一件件代表性陶瓷带领读者一窥该时期的地域人文风貌，了解陶瓷演变的过程、历史原因和其背后的真实故事。

《四季的少女》是bilibili官方第一本原创画册，聚集了Redum、抹茶专门店、原子Dan、加油立旗、TID、Viv、-Glutton-、Hanasa等46位bilibili上知名的绘画创作者。这本画册以少女为形象，呈现四季主题下少女们不同的气息和情感，或清新、或浪漫、或犹豫、或快乐等多种丰富的情感。除了四季的原创插画外，画册中还有一些四季的漫画，绘制了少女在四季中的日常生活。这些作品通过创作者们对四季的感悟，展示了他们各自杰出的创意和技巧，给读者带来了视觉上的绝佳享受。

加入陶瓷艺术家黛布·施瓦茨科夫的旅程，无论你的陶艺基础如何，都将帮助您成长为一名有实操技能的陶艺师。本书是一种自我引导式的探索，可以在其中选择感兴趣的技法和项目，超越基础的陶艺技法，学习如何更改和开发新的器型、制作和使用模具、用模板进行创作等。不论是蛋糕架、甜品船，还是花瓶、榨汁器，这些项目都既有趣又实用，还有艺术家访谈和艺术家画廊提供了众多额外的灵感。借鉴本书尽情释放你的创造力吧！

本书旨在为那些热爱服装设计的人们提供一种新的方式去表达和展示自己的创意。本书不仅教授如何使用 Procreate 软件进行高效的服装插画创作，更强调了设计作为一门艺术的重要性，鼓励读者去发掘自己的独特审美和表达方式。通过这种方式，本书将为那些有志于从事时尚插画行业的读者提供帮助和启发，书中介绍了 Procreate 软件的使用方法、PJ 四步绘图法、肖像的画法、图案及面料材质的画法、插画背景的画法等关键技术。此外，还分类介绍了婚纱、礼服、成衣、中式服饰的画法，并展示了大量精美的插画实例。希望每一位读者都能在阅读和实践中体验时尚插画的魅力和乐趣，为设计世界带来更多的精彩作品。的创新与设计，以及对具有代表性的时装画作品的赏析。

为什么有些画会让我们产生某种错觉？艺术应该是美的吗？透视是如何工作的？谁偷走了米开朗琪罗的画？水彩是从什么时候开始流行的？梵高是怎么画出富有质感的作品的？新古典主义与法国大革命有什么关联？从石器时代艺术、美索不达米亚艺术、古罗马艺术、中国艺术，到巴洛克艺术和波普艺术，本书介绍了艺术的定义、媒介、分类、构成元素，艺术史上影响深远的流派和思想，以及你想知道的关于艺术的一切。

全书共分为四个章节，第一章“美术学院里能学什么”，简要阐述了美术教育的意义，第二章“如何学习艺术”，简述人类艺术发展史，讲解艺术绘画、艺术否定、色彩与明暗、透视原理等艺术概念。第三章“如何学习设计”，讲解图形设计、摄影与印刷、设计中的色彩、造型的符号化、构成的思考方式等基础的设计概念。第四章“对话：艺术地生活、生活在设计中”，是两位作者结合自身艺术与设计的学习经验，针对艺术的基本功、审美的养成、设计个性、美术教育的目的等问题进行的讨论。

浓缩了中国传承发展千余年的传统印刷美术的历史，并进而点染了中国的印刷文化史，一册在手，可以尽览中国古代图书印刷的概貌。以美术的角度对中国印刷术发展历程中不同时期的印刷技艺进行考察，勾勒出中国印刷美术史的发展轨迹，探索其发展脉络。是印刷美术发展史，也是人们对于精神生活不断充实的过程。