《上海市大学生公益广告大赛优秀作品集（2017-2018）》主要汇编了2017年、2018年上海市大学生公益广告大赛优秀作品，概要地展现大赛的举办主要节点和过程，以获奖作品和感言表达了大学生对公益的思考、对社会的认识，呼吁人们关心自然、热爱公益、践行公益。一幅幅作品，透过纸面，传递出发人深思的思想之光。大学生们的作品表达形式和角度都各具特色，代表了当代大学生对社会的独到见解，充满了灵气。创作者们怀着强烈的社会责任感，用自己丰富的创意来传情达意，传播公益的理念。《上海市大学生公益广告大赛优秀作品集（2017-2018）》作品选题为公益广告，体现了大学生对公益的思考和对社会的关心，在社会文明推进中发挥积极的作用。《上海市大学生公益广告大赛优秀作品集（2017-2018）》的读者对象为高校设计专业教师、学生以及相关领域的社会人士等。

本书分思考、路径、实践三部分，内容包括“乡村振兴”与高职艺术设计教育、基于乡村建设的艺术设计教学设计，河源“美丽.灵江”项目化教学实践。以广东省高等学校优秀青年教师培养项目、广东省教育厅重点平台及科研项目特色创新类项目、广东省教育教改课题等基金项目研究成果为基础，在“乡村振兴战略”的政策背景下，将设计教育与服务乡村建设对接，分析当前形势下高等院校设计教育介入乡村建设的形势特点，结合在河源地区客家乡村的实践教学为案例，探索高职艺术设计教育与乡村建设互动的项目化教学方法路径，最终为培养新形势下的创新性人才提供一个可供参考的思路。

《创新驱动的设计管理模式转型》中，作者系统梳理了设计管理在工业时代的丰硕成果和转型问题的相关文献，将关注点放在进一步探讨面对信息时代，设计管理模式的转型问题。“转型问题”即“发展问题”，对于设计学科而言，依然是清晰而重要的理论判断。他的整个研究并没有停留在对转型过程中所呈现出的种种现象的表面分析和描述，而是以赫伯特·西蒙的“人为事物的科学”理论为基础，构建了“人为事物理论模型”，并以此分析设计在不同时代所表现出的特质，分析在此模型基础上的三种设计管理模式——“创意驱动”“创造驱动”“创新驱动”及其转型规律。

从古至今，岫岩玉在中国的玉文化目前一直占据着重要地位，这种态势发展到当代，由于地方政府的重视和从业者的艺术自觉，使得岫岩玉形成了一个全面发展的局面，其中玉雕艺术的发展态势尤其令人欣喜。《岫岩玉雕》试图通过对青年岫岩玉雕创作者的深度解析，以小见大，管窥整个岫岩玉雕产业的现状，借以总结出可供整个行业借鉴的经验。

在与郭其勤老师同事多年里，陶艺教室是我常去的地方，彼此见面聊的话题离不开作品与教学，谈谈学生与学风等，共识不少，也算志同道合吧。其勤是个办事稳当的人，遇事不急不慌，似乎心中有数——是好事总也不会跑的，水到肯定渠成。当年同事看他三十多了，都为他没有对象着急，但他后来却不慌不忙、稳稳妥妥地找到了意中人，办了终身大事。他早年学过工业美术，后入南京师范大学美术学院跟随名师学习中国画，任教后也教中国画，艺术基础是相当扎实的。后来又进景德镇陶瓷大学进修陶艺教育与创作，算是跨了界，就此竟对陶艺上了心，以至于一发而不可收，甚至有一段时期毛笔反而拿得少了。专门承担陶艺教学工作后，他对教学和陶瓷艺术注入的心血更多了。除很快掌控了拉坯成型、泥片成型、圆雕浮雕、烧制火候等技法技巧外，他把陶艺创作作为主攻方向，开始深入钻研。他的陶艺作品面貌多样，有立体，也有平面；有写实处理，也有意象或抽象表现；有单色，也有彩色。他的艺术属于不拘一格派，其知识结构的综合性显露无疑。他的作品构思、造型巧妙而新颖，充满趣味。有的作品还带有鲜明的思想性。看他的作品《马灯》，就挺有意味。远看是一盏有年头的老马灯，陈旧斑驳，近看发现本应是透明玻璃的灯罩却是荷花荷叶构成的镂空雕，这就使照明的灯具蕴含了深层的意味——光明不应仅仅是物理性的存在，还应是传递善与洁的化身。再如作品《蜗居》，也颇值得一读。这是由十多个桶状物堆码而成的造型，每一个桶里都有一个人形物蜷缩在其中。整体造型似乎稳定，实际却不稳定，说不定什么时候就会垮塌下来，寓意着社会底层人群生活的艰难与生计的不确定。这无疑是一件关注当下、关注民生的好作品。其他如《南船北马壶》《香薰》《孺子牛》《绽放》等作品，细细品味，都能琢磨出点弦外之音来，让你回味一番。将山水画、浮雕借助陶艺加以表现，是其勤老师作品的另一种面貌。山水画本来就是他的看家专业。这批作品具有传统水墨的特点，由于表面施以特殊的釉料，就使得作品口王现出了别样的韵致，从而平添了不一般的美感。其勤老师多年来在陶艺创作中的理论思考与艺术探索，对教学也多有良性影响。他的学生从老师的言传身教中无疑受益良多。我们看他学生的陶艺作品，许多都具有独特创意与表现。教会学生陶艺技法不难，难的是教会他们如何审美和善于借助作品表达自己的见解，在作品中表达不同于他人的独特创意。其勤老师的作品曾先后获得“江苏省工艺美术艺术设计大赛”金奖、银奖、铜奖，还曾获得“淮安市文化创意设计大赛”银奖（金奖空缺）。他指导的学生也多次获得一江苏省工艺美术艺术设计大赛^金奖、银奖等。其勤作为高校的艺术教师，能始终保持一份定力，讥真教书育人的同时，还在孜孜以求地追寻自己的艺术梦想，是很值得称赞的！

《陶器造型》包括陶器基础概述、陶器发展历程、陶器分类解析、陶器设计技法、陶器图文分解等内容，着重探讨我国陶器造型特点，并进行搜集、整理及特殊造型比较与功能分解。本书是编者结合近十年产品设计专业陶器造型及陶艺设计课程教学经验而编写。本书脉络清晰，重点突出，既具有一定的理论性，又具有较强的实践性。本书可作为工业设计、产品设计、视觉设计等设计类专业学生作为教材选用，也可作为产品设计、工业设计、陶艺设计等爱好者自学用书。

本书聚焦中国传统制陶技艺，以人类学方法为基础，对全国各地老中青三代非物质文化遗产传承人进行现场采访记录，将他们的背景故事、精湛技艺、工作状态和美学思想展现出来；同时结合史料，对各窑口的地理、历史、工艺特色、传承脉络以及制陶工具、工序进行了总结和梳理，适合所有对中国传统手工制陶感兴趣的大众品读与收藏。

色彩的基本要素是色相、明度、纯度和面积的大小及肌理变化，颜色与所处其他颜色空间会产生一定的关系。色彩组合训练，相当于一个作家学习语汇和语法知识，这种知识是一种最基本的规律，然而在创作中。这些基本的东西必然发生各种变化。本书分7部分简述了色彩的观念与配置、色彩绘制基本技法、色彩写生常见的问题与解决方法、色彩写生配色练习的训练、美术作品赏析等，理论与实践相结合，

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