《传承与重构：威基伍德产品设计的历史研究》以威基伍德在发展的不同历史时期所形成的经典设计为研究对象，探寻不同时代背景下设计语言和风格的形成原因，以及产品设计与材料研发、生产管理、市场销售、社会消费、生活方式、艺术审美等因素之间的相互关系和作用。通过这一层面的梳理和评析，我们可知陶瓷产品设计历史面貌形成的一般规律。在此基础上，进一步对其产品设计的传承与重构这一中心论题展开探讨，以期寻找到解释威基伍德设计历史现象的深层次原因。

《文化创意产品设计及案例》作为了解和学习文化创意产品设计的实用图书，从理论到实践将文化创意产品的概念、类型、设计流程与方法进行了讲述和分享，清晰地展现了一个入门级设计师应该如何一步步完成自己的一个设计尝试的过程。《文化创意产品设计及案例》具体包括四个部分的内容：一是相关理论，主要从文化创意产品的概念、产品类型等方面来介绍；二是设计步骤，通过“观”“思”“绘”三个章节，同时这也是设计的三个步骤，系统地介绍了文化创意产品设计的流程和方法；三是设计前沿知识，主要以当下的体验经济为背景，结合具体案例分析文化创意产品设计的新发展；四是案例解析，以三个具体的设计案例完整地展示设计师的设计过程。

本书精选了 14 件（套）工艺精湛、色彩艳丽、风格独特的广西十二世居民族服饰，通过实物图片、线描图、文字解说、音频二维码等形式，从审美情趣和文化寓意等多个方面对广西少数民族服饰色彩、服饰图案和纹样等进行阐述。图书展示形式新颖，图书偶数页为实物图片和文字解说，奇数页为线描图和音频二维码，让读者用手去描绘、用眼睛去欣赏、用耳朵去聆听广西灿烂的民族服饰文化。广西民族博物馆是首批全国中小学生研学实践教育基地，本书也可作为研学活动配套使用读物，为中小学生研学活动提供民族文化内容的实践。

全面的珠宝设计手绘讲解，丰富的教学案例，帮助理解绘画精髓； 涵盖素面宝石、刻面宝石以及金属等，常用材质的绘制技法； 精讲高级珠宝首饰设计成品画法，注重理论与实践相结合； 宝石切割方式、镶嵌结构与透视，深入理解设计、制作原理；一幅优秀的珠宝手绘效果图会让人迫不及待地想要解读设计师的想法，也会因为他别出心裁的设计进而认为他是一个有意思的人。如果想让自己的设计变得“很有意思”，就应该学会一些“措施”。本书以珠宝首饰设计为核心，遵从珠宝设计手绘学习系统的结构和内容，从认识珠宝工艺与切割画法；从素面宝石和刻面宝石的效果图绘制，到各类金属绘制表现都进行了详细的绘画过程讲解。同时融合了维欧艺术教育多年的教学经验，详细讲解了高级珠宝设计成品的画法与表现，包括：项链、吊坠、戒指、手镯、手镯、耳饰、胸针、领带夹、袖扣等。

本书介绍了产品系统设计的基本概念，重点阐述了现代产品价值的发展趋势，系统的属性特征、要素、结构、功能及系统工程方法。尤其以发现问题、分析问题、解决问题为轴线，对产品设计系统观思维的建立、系统目标的设定、系统要素的分析、产品系统设计从概念草图到深入表现所运用到的各种方法，以及与系统整体解决方案相关的服务设计逐一讲解，每个章节配有相应的知识点讲解，辅以实例，便于读者更好的理解和掌握。

万曼也许是二战以来具影响力的保加利亚艺术家，某种程度上，他成为了20世纪东欧与西欧、欧洲与中国之间的桥梁。他与玛格达莲娜·阿巴康诺维奇以及雅科达·布依奇一起，在1960-1970年代问建立起了当代壁挂艺术的基础，在1980年代，使用纤维材料进行创作的艺术家们也开始加入他们的行列。从而，也将文章讨论的主题从“艺术与工艺的区别”转向另外一个完全不同的语境一纺织转变为艺术，艺术转化成纤维和材料。从1960-1980年代发生的艺术运动对纺织与纤维艺术发展的影响可以看出，壁挂艺术已经从平面走向三维、以及出现了纤维艺术这样新的艺术形式。在洛桑的壁挂双年展以及法国的壁挂艺术运动当中，纤维艺术的开放性艺术特质已经在重要展览的活动当中得到了充分的体现。这些艺术事件距今已经有半个世纪，但它们的重要性不仅显现在艺术史当中，更在社会、美学、以及建筑领域得以体现。纺织材料的开放性被艺术家们所感知，在当代艺术以及艺术家的视角观察之下'材料自身以及作品与空间的关系得以多样化的呈现。万曼从来没有将自己局限于纤维艺术的领域，同样，即便是成功的发起和参与了众多不同领域的艺术运动，他也并没有将自己局限在某种艺术类型当中，“软艺术“也仅仅是他早期用来区别自己的作品与现代或者当代家进行合作。他总是在创造“永恒的发现”。万曼多样化的才能在其现实主义主题的壁挂、组合作品，以及“永恒的发现”式的实验当中得以体现。在他所有的作品里，观点、形式以及风格得到了和谐的统一，完美的展现了艺术家对材料、技法以及空间体积的感觉。他不停地寻找自己的目标，骨子里有一股尽可能去领悟万物的渴望，他在地球的每个角落创作艺术。为了他的艺术探索之路，他去过了世界上偏远的角落，并且和不同国家的艺术家一起工作，他写道：“搜寻主要的目的是为了发现。所有的一切都源自发现的欲望，这会让你不停的去探索。”这就像是关于什么是艺术，什么是非艺术（non art）的问题一样。万曼永不满足的精神，启示着那些未解的谜题，也说明了艺术的价值在于面对那些不断变化的问题。我们现在已经无法通过万曼本人来解读他的作品。我们能做的就是通过他的艺术作品、他与其他人合作的项目以及直至今日其追随者仍在追溯的关于万曼的点点滴滴来理解他。

本书是由网易哒哒团队出品的一本如何打造爆款H5的教程书。全书共分为7章，通过对H5多角度的分析，以“创意+内容”为切入点，深度剖析行业是如何制作爆款H5作品的。全书围绕网易团队制作的1000万PV+实战案例展开，对用户和营销者喜爱的H5进行细节特征分析，讲述制作爆款H5的实操方法，通过对文案选题、交互视觉设计的梳理，最后来复盘H5作品获得现象级流量背后的原因。全书理论与实际紧密结合，不论是小白还是资深从业人员，都能从中获得启发。

成功的室内设计需要解决多方面的问题，从视觉到灯光与家具的衔接。在本书中，室内设计师安东尼·萨利在理论上介绍了如何分析结构、功能、空间和灯光，以及式样。每个主题被分作易识别的几个部分，使读者轻松理解和使用。本书可以既可以作为学生的入门教程，也可以作为希望充电的有经验的实践者的实用手册。

《设计美学概论（第2版）》由作者多年于天津美术学院设计学院本科生教学的基础上加以扩展而成。此书既体现设计学科的特点，又涵盖美学学科的基本内容，强调设计美学的社会文化性、功利性和专业性，研究方法涉及哲学、美学、符号学、心理学、人机工程学、市场营销学等领域，较为全面地论述了设计美学的产生、发展和审美原则。作为一本教材，此书既适应循序渐进的教学要求，又体现学术内涵的系统性和逻辑关联，实用性与理论性兼备。作者徐恒醇（1938— ），1981年毕业于中国社会科学院研究生院，1989—1993年曾两度在德国斯图加特大学作高级访问学者。1994年享有国务院特殊津贴。现为天津社会科学院研究员，天津美术学院客座教授。

初期接触设计概论的读者，需要更加鲜活、更加不那么“高大上”的内容来启蒙，以此引导他们获取打开通往设计事业之门的钥匙。本书不断将作者对设计的观察和思考实时补充进来，梳理、调整、厘清、深化和提升。 亿万年的世界文明造就了灿烂的物质和精神文明，留传下来的造物设计作品承载了传统的美学观念、设计思维和形式符号。“造物设计”是一个宏大的命题，本书仅期望抛砖引玉，使每一个新接触设计的阅读对象对设计能够产生着一个个新鲜、清晰、时尚、人文、活化的认知，看到的是浮光跃金、静影沉璧，抑或是清新小品文一样的视阅感受，而非系统严谨的恢弘大作。造物是一个动态的过程，世界在变，设计是在慢慢的修正的。本书分为六章，设计内涵、形与造型、原始造物、手工造物、工业时代、智数时代，希望从一个稍微有些许不同的视角，对设计与造物进行一个解读。