《折纸创新法/中小学教师专业发展丛书》旨在引导读者领悟折纸创新的思想方法，进而尝试折纸创新，享受成功的喜悦和创造美的乐趣，领略折纸世界的无比美妙。当然，对初学者而言，复制既有的好作品，提高折纸技能，借鉴前人的创作经验，也很必要。为此，《折纸创新法/中小学教师专业发展丛书》提供作者自创的各类题材折纸供读者学习体验。

《设计构成实训项目教程》以能力为本位，以技能培养为出发点，充分体现工作任务的宗旨，采用项目化任务式的体系编写，主要内容包括：构成基本元素——点线面的表现、构成形式美法则、构成基本形式、特殊构成、色彩构成等5个项目共24个任务。《设计构成实训项目教程》注重基础性、科学性、实践性、适用性，着眼于设计专业的实践训练，采用大量的案例图片方便读者理解。《设计构成实训项目教程》适合作为艺术设计相关专业学生的基础课教材，也可以作为对构成设计感兴趣的读者的自学用书。

当前，广告媒介环境和技术环境发生了翻天覆地的变化，互联网悄然影响着广告文案的写作。其次，商业环境发生了巨大变迁，线上产品、品牌不断涌现，传统的产品、品牌遭遇挑战。再次，学生群体发生了巨大的变化，零零后已走入大学课堂，他们是互联网的原住民，对身边的广告文案他们期待有全新的解读。基于以上考虑问世，有着三个主要的特点：一是，案例的鲜活性，本书中90%的广案例选自近五年的优秀案例，另外10%则是经典的案例，力图使广告文案写作在吸取经典经验的基础上具有鲜活性；二是，实践的前沿性，本书对微信、微博、虚拟社区、APP、电商、植入等广告文案进行总结，希望这些广告文案的写作能够走入课堂，进入学生视野；三是，视角的融合性，本书仍然保留了平面、传统视频、广播广告的文案写作，但视角是以崭新的案例解析在新媒介环境下这些传统的广告文案如何与时俱进，发挥效力。适合广告与设计专业师生使用，也可供相关从业人员参考与学习。

《手作皮具与皮革染色》从手作皮具*基础的的材料与工具说起，介绍材料的特性以及工具的使用方法；手作皮具的基础工艺（裁剪工艺、皮革创面处理工艺、缝制工艺、打磨及封边处理工艺、粘合工艺）；手工皮革染色的色彩原理与基本方法，同时，介绍皮革特色染色工艺——皮革扎染、蜡染、糊染的工艺和方法；另外，通过针线包、卡包、钱包、手拿包、医生包、手拎包等皮具案例，从易到难、循序渐进的介绍皮具的制作方法与步骤。为了方便读者学习，还附有1：1纸格图。

本书由浅入深共设置五个项目，涉及设计基础课中的平面视觉语言、立体视觉语言，并且向设计专业课——工业设计、公共艺术设计和视觉传达设计进行了延伸。　每一个设计课题都设置有以下内容：　项目任务书 在进行具体设计实践之前，明确任务的内容与要求，以确保课题的可实施性。任务书的主要内容包括项目内容、制作要求、作业呈现和评分标准等。　项目知识点 均为该项目实施过程中会运用到的主要设计知识，既有技能方法类知识，也有相关的设计理念介绍。　设计流程与方法 具体介绍设计任务推进的步骤，展现项目实施的全过程。　学生作业示例与分析呈现不同阶段、不同水平的学生作业，通过分析方式深化对设计思维的阐释。学生作品主要来自南京外国语学校仙林分校中澳设计班的同学。

当下不仅是商品经济高度发达的时代，也是科技不断进步、人类对生态环境更加关注、对人性更加尊重的时代，在这样的时代背景下，包装的地位日益凸显，新的包装设计的理念不断出现，我们只有认清形势，充分研究包装新理念，准确把握其精髓，并运用到现代包装设计中去，才能设计出符合时代特色、受消费者欢迎的包装。《现代包装设计理念变革与创新设计研究》即是围绕这一议题展开的系统论述，内容涉及现代包装设计面临的机遇与挑战、现代包装设计的新理念，以及新的理念影响下的包装形态设计、容器造型设计和包装材料的创新。《现代包装设计理念变革与创新设计研究》内容全面，实用性强，对于包装设计的学习者与运用者具有很好的参考作用。

本书内容为服装画概述，服装画人物造型基础，着装人体表现，运用各种绘画材料的服装画表现（彩铅技法表现、水彩技法表现、水粉技法表现、马克笔技法表现），服装画中各种面料质感表现（牛仔面料、毛皮面料、皮革面料、填充类面料、针织面料、粗花呢面料、图案面料、综合面料的质感表现）以及服装画临摹范例等。 本书图文并茂，配有详细绘画步骤，操作性强，可作为服装设计专业的教材，也可作为广大服装画爱好者的参考书。

“设计心理学”是设计类专业课程中的一门理论基础课。本书围绕心理学在设计中的应用展开，全书分为8章，第1、2章在对设计心理学进行简要介绍的基础上，从市场的角度，介绍了消费者心理学的内容，包括消费需要、消费动机、消费者决策及市场需求分析等；第3章从用户使用角度，在介绍感觉、知觉、注意、认知、思维等概念的基础上，阐述了知觉过程、用户模型、用户出错及产品界面设计等理论体系；第4、5章是关于设计审美心理及创造性思维的内容；第6章是设计与情感化，在结合设计情感要素的基础上分析了情感化设计及其方法；第7章是交互设计与心理体验；第8章是设计案例，这些设计案例从不同侧面体现了设计心理学在产品中的应用，可以给读者以启迪。

化不朽为神奇！ 你知道高贵的紫色是用肉食性海蜗牛制成的吗？你能想象曾经画家所使用的颜料曾是致命金属、有毒矿物、尿液、粪便，甚至是压碎的昆虫制成的么？探索一种颜料的形成，这是艺术家、历史迷、科学爱好者所好奇的。 颜料的发明史，也是科技的进步史 从遥远的古代到科技飞跃的现代，从碾碎的甲虫到焚烧后的动物骨头，再到炼金术和种种意外发现，《色彩理想国：图说颜色的历史》为你一一揭秘人类历史上近六十多种非凡的颜料及其背后的故事。

《色彩（高等院校美术与艺术设计专业系列教材）》以传统的水彩、水粉、油画三大色彩画种为主要内容，同时增加了当前比较被常用的“丙烯画”相关内容。另外，将设计领域的色彩知识也纳入其中，使色彩体系的相关知识相对完整。全书共分为六大章节，每个章节在内容上能成为相对独立的教学内容版块。本书编者为高职高专院校教学一线的美术教师，有着多年总结的教学方法，全书图文并茂，浅显易懂，不仅是高职高专美术相关专业教学的辅助教材，也是美术爱好者学习色彩难得的入门资料。