本书以设计工作流程为导向，将理论分析和项目实践相结合，讲解平面设计师必须掌握的设计实操技能，是平面、新媒体、视觉设计行业必备基础入门书。 从设计的本质出发，用开放、多维的角度去了解设计。在设计之前，设计师应有意识地去全面认识并建立自己的知识体系，同时去学习和了解各层面的知识、理论和方法，并能在具体设计工作、案例中灵活运用。 本书是两位作者的设计践行经验与设计方法总结，提出了设计新视线、新方法，帮助大家提高设计意识和能力。书中作者全方位解读实际设计案例，使你的设计工作变得更高效。同时这是一本集创意思维、市场调研、字体基础、排版知识、配色原理、品牌设计、印刷制作工艺、视觉活动策划与设计为一体的书。是一本适合设计初学者学习的平面设计基础知识的实用书。

《设计形态学》是专门针对设计领域“形态学”研究的学科。其内容主要是围绕形态的“造型规律”和“创新方法”进行的实验性研究（理论与实践结合），涉及的范围既包括形态固有的功能、原理、结构、材料以及工艺等科学知识，也涵盖了形态承载的视觉、知觉、心理、情感、习俗和文化等人文知识。它以形态研究为基础，通过“造型”将诸多相关知识整合起来，运用“设计思维与方法”系统、科学地进行形态研究与创新。 此外，《设计形态学》还十分注重造型的过程研究，强调在过程中认识和理解材料、结构及工艺对造型的影响和制约，系统学习和掌握相关的理论知识和技能，并将“设计思维与方法”贯穿于整个研究过程中。通过该过程的研究与实践，既是对设计方法的灵活运用和检验，也是对生产方式的深入理解和认识。

万曼也许是二战以来具影响力的保加利亚艺术家，某种程度上，他成为了20世纪东欧与西欧、欧洲与中国之间的桥梁。他与玛格达莲娜·阿巴康诺维奇以及雅科达·布依奇一起，在1960-1970年代问建立起了当代壁挂艺术的基础，在1980年代，使用纤维材料进行创作的艺术家们也开始加入他们的行列。从而，也将文章讨论的主题从“艺术与工艺的区别”转向另外一个完全不同的语境一纺织转变为艺术，艺术转化成纤维和材料。从1960-1980年代发生的艺术运动对纺织与纤维艺术发展的影响可以看出，壁挂艺术已经从平面走向三维、以及出现了纤维艺术这样新的艺术形式。在洛桑的壁挂双年展以及法国的壁挂艺术运动当中，纤维艺术的开放性艺术特质已经在重要展览的活动当中得到了充分的体现。这些艺术事件距今已经有半个世纪，但它们的重要性不仅显现在艺术史当中，更在社会、美学、以及建筑领域得以体现。纺织材料的开放性被艺术家们所感知，在当代艺术以及艺术家的视角观察之下'材料自身以及作品与空间的关系得以多样化的呈现。万曼从来没有将自己局限于纤维艺术的领域，同样，即便是成功的发起和参与了众多不同领域的艺术运动，他也并没有将自己局限在某种艺术类型当中，“软艺术“也仅仅是他早期用来区别自己的作品与现代或者当代家进行合作。他总是在创造“永恒的发现”。万曼多样化的才能在其现实主义主题的壁挂、组合作品，以及“永恒的发现”式的实验当中得以体现。在他所有的作品里，观点、形式以及风格得到了和谐的统一，完美的展现了艺术家对材料、技法以及空间体积的感觉。他不停地寻找自己的目标，骨子里有一股尽可能去领悟万物的渴望，他在地球的每个角落创作艺术。为了他的艺术探索之路，他去过了世界上偏远的角落，并且和不同国家的艺术家一起工作，他写道：“搜寻主要的目的是为了发现。所有的一切都源自发现的欲望，这会让你不停的去探索。”这就像是关于什么是艺术，什么是非艺术（non art）的问题一样。万曼永不满足的精神，启示着那些未解的谜题，也说明了艺术的价值在于面对那些不断变化的问题。我们现在已经无法通过万曼本人来解读他的作品。我们能做的就是通过他的艺术作品、他与其他人合作的项目以及直至今日其追随者仍在追溯的关于万曼的点点滴滴来理解他。

北京国际CG艺术双年展作为一个推动艺术与科技融合的国际学术交流活动于2019年正式启动，此次双年展是由数字造型艺术，动画影像，VR、AR、虚拟仿真艺术，CG概念影像 & Vedio Game四个方向构成的主题展与邀请展，同时涉及SIGGRAPH专场、CG艺术教育、科幻世界杂志40周年特展、主题论坛、工作坊共7个板块。将集中呈现中外艺术家在数字图形图像艺术领域的艺术实验，并引发艺术家、设计师和跨领域工作的科学家之间的深入交流。 本书作为双年展的作品集，收录了参展的7 0 余位艺术家的数百幅作品，均为参展艺术家的得意之作，对于提升读者的审美水平、了解我国CG 艺术的发展状况有很高的价值。

《中国近代水泥花砖艺术研究》共分为8章，从理论基础知识到实际案例阐述，全面、深入地介绍了中国近代水泥花砖的产生和发展的历史。从设计类型学的角度对花砖建构形制、审美特征进行比较分析，并从建筑学、设计学、物理学、民俗学等角度，对多座城市的近代花砖进行实证研究，构建了较完善的近代花砖艺术图谱，对近现代建筑艺术、图案艺术研究具有有益的借鉴。《中国近代水泥花砖艺术研究》适用于建筑装饰专业、工艺美术专业、视觉传达专业和建筑景观设计专业的专业研究人员和爱好者。

在地毯技艺传入天津后的100多年来，经几代天津地毯艺人的不懈努力，天津地毯艺术已成为中国传统优秀民族文化遗产中的一颗明珠，留下了珍贵丰硕的成果。20多年前，天津大批珍贵的地毯老图案在社会上流失、消亡，这是无法估量的损失，也是难以挽回的遗憾，令人痛心！笔者在近耄耋之年，将几十年收集、保存的历史资料、图案资料和研究心得整理、编辑成册，并附上手绘插图。《天津传统地毯艺术》中还包含笔者近年收藏的留存于世的天津第一代、第二代老艺人们极其珍贵的100多幅原创图案设计手稿，将其留给后人，乐哉！

本书集结了2019年中国博协社教专委会和中国丝绸博物馆共同举办的“博物馆手艺传习”研讨会的论文。本书所收集的论文围绕传统工艺振兴的主题，就博物馆手艺传习的活动策划、课程设计、组织实施、人才培养、馆校合作以及传播形式等话题，结合作者的实践案例进行探讨、分享与交流，以期为中国传统手工艺的传承提供有益借鉴。

广绣是我国四大名绣之一，也是国家非物质文化遗产代表性项目，已有一千多年历史，明清以后更加盛行。本书内容共分为六章：第一章广绣概述，第二章广绣的工具与材料，第三章广绣制作工艺，第四章广绣的针法，第五章广绣的后期工序，第六章刺绣作品鉴赏。本书应用ISLI和MPR技术，图文视频结合，通俗易懂，注重对动手能力的培养，示范步骤清晰，具有可操作性。

作为古老的艺术形式，折叠艺术长期以来一直局限于传统折纸及其在纸制品上的实现，而今，它与金属、玻璃、陶瓷等材料结合，正以新的形态和样式应用于人们日常生活的方方面面。菜肴的摆盘、饮料的包装、房间的装饰、灯具的造型、服装的款式……论在家居、时装领域，还是在建筑、工业领域，处处都能看见折叠艺术不同寻常的身影。 本书用500余幅彩色插图和实景照片，以让人耳目一新的视角展示了世界各地折叠艺术设计的魅力。作者汇集了全球造型艺术、装饰艺术、纺织品艺术等领域的艺术家，通过丰富的参考文献和比较研究，从他们的作品、著作、访谈录等角度切入，深入分析了创新型的技术、理念、材料和工具，探讨了“折叠”这一艺术形式为当今设计师带来的灵感和挑战，以及它在未来发展的多种可能性。随书附赠10个可以剪切的折纸样板，供纸艺爱好者亲手实践。

本书为“岭南特色工艺非遗传承经典”丛书之一，通过图文形式，简单介绍有关陶艺的一些基本知识。概述陶艺的发展历史，介绍陶艺的制作成型、装饰、废料回收、欣赏及展示活动等。本书应用ISLI和MPR技术，图文视频结合，通俗易懂，有一定趣味性和艺术性。