学生的审美和艺术观还没有成熟，再加上缺少统一的专业教材引导，上述情况就很难避免。正是在这个背景下，我们在坚持遵循中国传统基础教育与内涵和训练好扎实绘画（当然也包括设计、摄影）基本功的同时，向国外先进国家学习借鉴科学并且灵活的教学方法、教学理念以及对专业学科深入而精微的研究态度，辽宁美术出版社会同全国各院校组织专家学者和富有教学经验的精英教师联合编撰出版了《21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》。教材是无度当中的“度”，也是各位专家多年艺术实践和教学经验所凝聚而成的“闪光点”，从这个“点”出发，相信受益者可以到达他们想要抵达的地方。规范性、专业性、前瞻性的教材能起到指路的作用，能使使用者不浪费精力，直取所需要的艺术核心。从这个意义上说，这套教材在国内还是具有填补空白的意义。

新疆自古民族众多，装 饰艺术传统发达，金属加 工工艺成熟，很早就有用 黄金饰品装饰身体和服饰 的习俗，原始的自然太阳 崇拜以及民族历史文化的 长期积淀形成了以“金”为美 的审美心理及用金习俗， 本书题名借“妆”字展现这一 用金文化传统。

本书是设计与工艺相结合的图书。本书以艺术角度追求专业技艺，从玻璃材质本身的特性、艺术原理出发，以与自然共生为主干，以技法为线索贯穿全书。通过阐述观念、造型、技术的价值，探索设计功能、审美层面与技术突破的完美结合，使设计师对玻璃的控制达到极致。 本书主要的读者对象为建筑设计、空间设计、软装设计、产品设计和工业设计人员，装饰策划公司及施工单位设计师，建筑玻璃、日用玻璃社团管理层，相关专业高等院校教师和研究生群体。

《中国丝绸设计（精选版）》为“中国古代丝绸设计素材图系”的精选本。丝绸是中国古代非常重要的发明创造之一。在丰富的实物遗存中，丝绸为我们留下了极好的设计素材，成为我们传承和创新的源泉。“中国古代丝绸设计素材图系”包括汉唐卷、辽宋卷、金元卷、小件绣品卷、装裱锦绫卷、少数民族卷、暗花卷、锦绣卷、绒毯卷、图像卷。《中国丝绸设计（精选版）》精选了每一卷的精华部分，采用图文结合的方式，完美展现丝绸与艺术的结合。《中国丝绸设计（精选版）》的意义在于加强高新技术与织造、染印、刺绣等中国传统工艺的有机结合，研究建立文化艺术品知识数据库，促进传统文化产业的优化与升级，在传承民族传统工艺特色的基础上，推陈出新，让古老的丝绸焕发新的生命力。

《艺术设计学科建设新视界：2019年广东省研究生学术论坛艺术设计分论坛论文与作品集》旨在探讨研究生艺术设计教育的现状与未来发展。论文内容主要从生态艺术设计、设计精准扶贫和学科建设三个方面论述设计问题。生态艺术设计主要论述了生态艺术设计的文化背景、美学依据、概念界定、理念、方法等内容，以及生态家具、产品、制造、包装等内容。设计精准扶贫主要以生态艺术设计相关理论为基础，以云南、四川、湖南的设计实践为案例，论述设计如何应用于精准扶贫工作中。在生态艺术设计和设计精准扶贫的基础上，论文还探讨了如何围绕这两个基础，开展设计学学科建设。

《设计素描：观察与表现 感受与表现》以研究自然为起点，直接观察自然、感受自然，强调主观感受与表现，着重于具象思维与抽象思维之间交叉转换的训练；围绕设计学科的特点，分阶段、分步骤、分层次组织教学：让学生多方位地接近自然，多角度地思考造型和空间，培养符合设计需要的思维方式和“造形”“造物”的创造力。在造型训练中注重画面形态的处理与主观表现，并结合实际案例进行分析。寻找基础课与专业课的链接点，使这种训练成为设计教育中具有专业性的基础教学形式，形成视觉思维习惯，为视觉传达、产品、建筑、环境艺术、服装等专业设计奠定础。《设计素描：观察与表现 感受与表现》的主要内容包括：形态的研究与表现，自然形态的观察与选择，形态的切割、解构与重组，形态的联想与表现，设计素描的应用等。

本教材写作基于教师实际教学中的积累，教材体系的建构基于新的教学改革立足点。本书使用课题贯穿始终。教材中通过多个课题实现了二位主编设计基础中多项构成意识的训练，并不断引导学生在生活中获取创作之源，表达创意之思。

这是一本内容全面、资料详实的做书指南。作者安德鲁·哈斯拉姆身为一位经验丰富的设计师，以细致严谨的文字、通俗易懂的讲解搭配大量照片和图示，让你深入了解一本书诞生的全过程，同时将书籍设计所必备的专业知识倾囊相授——从确定开本、设计版式、搭建网格、选择字体、编排图文、设计封面，到挑选纸张、打样、制版、印刷和装订。无论对于设计师、编辑、出版人还是书籍爱好者，本书都是极为重要的专业指南。

20世纪中期现代主义平面设计的美学别具一格，它捕捉到了“二战”后充满能量与不断进步的时代思潮。过去几十年由机器所主导的设计，让位于一种新的设计手法，这种手法凸显了包括手写、手绘插图、撕纸和拼贴画等在内的手工设计的地位，赋予它们一种即时性、乐观的态度以及视觉上的趣味性。 西奥·英格里斯对这一段富有创新精神的时期做了深入研究，记录下来自世界各地的艺术家、设计师和插画师们的作品，并将它们置于更广阔的社会和历史背景之中。从书籍封面、唱片封套、杂志海报，到广告、字体和插画的创作，这些设计的*大的亮点是抢眼的色调、富有实验性的字体以及充满活力的图案。 本书涵盖了诸如保罗·兰德、阿列克斯·斯坦维茨、约瑟夫·洛、阿尔文·勒斯蒂格、伊莱恩·勒斯蒂格·科恩、李欧·李奥尼、鲁道夫·德·哈拉克、阿布拉姆·盖姆斯、汤姆·埃克斯利、伊万·切尔马耶夫、索尔·巴斯、可丽塔·肯特、詹姆斯·弗洛拉、蕾·伊姆斯、米洛斯雷·萨塞克以及海伦·波顿等设计师，他们的作品至仍给人以启发，影响深远。20世纪中期现代主义平面设计兼收并蓄的风格既充满活力，又富有想象力。它打破了规则的束缚，深受人们喜爱，时至今日依然影响着当代的平面设计。

《港口设计师手册（第4版）》内容涵盖了环境调查、地质调查、船舶发展及船舶运动研究、港口结构、规划设计施工、港口设施维护与运营，其中对备受关注的浮式结构和集装箱码头等前沿课题进行了重点论述。书中论述详细、图表案例丰富，可以直接引用借鉴，同时作者向读者推荐了众多相关新研究成果。《港口设计师手册》出版以来十分受欢迎，已连续再版四次，成为全球港口工程领域的技术人员、研究生、大学生的“无价之宝”。对我国港口领域的专业人员来说，是快速了解、学习国际先进理念、方法、成果、经验、融入国际先进行列、提升国际竞争力一本难得的好教材。