汉服是中华传统文化的重要组成部分，无论是织染工艺，还是纹样、配色，都体现了独特的东方美学。本书是“东方美学口袋书”系列的汉服主题图书，按照朝代梳理、选择了30多种汉服，如曲裾深衣、直裾深衣、交领襦裙等，带领读者走进汉服文化，感受中华传统之美。本书不仅展示了服装形制、设计细节、上身装扮、汉服配色和纹样等内容，还介绍了相关的汉服配饰、鞋履、面妆知识。本书开本小巧、内容丰富，适合设计师、画师、传统文化爱好者、汉服文化爱好者阅读。

本书是对潮州抽纱这一非物质文化遗产的介绍及研究。全书分为上编“技艺与传承”与下编“幸福与守望”，上编是对潮州抽纱工艺、图案、方法、作品及发展前景的论述与总结，图文并茂，讲解详尽，展示潮州抽纱的魅力；下编是对潮州抽纱艺人的调查及访谈，从抽纱工艺及熟练掌握这一工艺的潮汕女性群体出发，并通过口述史访谈，记录了一代抽纱人的抽纱记忆。本书既是对地域文化的研究，也是对百年潮州抽纱工艺发展历史的一次梳理和回顾；既包含许多默默无闻的艺匠师的口述史料，也包含工艺技术之外各个行业艺人点滴生活的展示。从这背后呈现出来的是潮汕大地社会、人文、环境的百年沧桑变迁史。

本书收录了20世纪初一系列重要的时尚插画，并由曼彻斯特时尚学院研究员、博士生导师王喆撰文梳理这个时代的时尚插画历史。200余幅插画作品把我们带到20世纪初的巴黎，看装饰艺术、立体主义、东方主义是如何引领时尚和艺术的潮流，它是摄影技术之前的短暂的荣光，亦是永恒的美学灵感宝库。20世纪20年代，巴黎是世界的时尚中心，在美国，VOGUE开始出版巴黎的最新时尚。这个时期同样也是时尚和传媒的转折年代，从1910年开始到整个20年代，插画被频繁使用来表现时尚，但到了20年代末，摄影开始取代插画，所以20年代的时尚插画可以说是20世纪初插画黄金年代最后的吉光片羽。1908年，由保罗·波烈发起了一场巴黎时尚革命，他把女性从束腰中解放出来，带来了更简单和便于行动的衣物。那一年，他让乔治·勒帕普负责插画，出版了他的系列设计。这个作品集不光光是介绍了一种新的设计，更是打开了原本封闭的高级定制的世界，让之前只开放给精英小众群体的时尚进入了大众的视野。1912年，由吕西安·沃热尔牵头，7家当时顶尖的时尚服饰品牌背书，包括乔治·勒帕、乔治·巴比尔、查尔斯·马丁在内的年轻又时尚的插画艺术家加入了《好品味杂志》，这是一本融合了艺术和时尚的给精英阶层的订阅杂志，标语是“时尚就是艺术”。《好品味杂志》的创意在于，一是不给艺术家任何服装设计上的束缚，可以纯粹是艺术创作的想象，二是插画本身是戏剧性的、叙事性的，画中的模特仿佛是戏剧故事中的人物。1912年同样也是《今天的时尚和礼仪》创刊的一年，这些杂志在一战开始前的那几年是潮流文化的领航人，并在一战后加入了包括浪凡、香奈儿在内的更多品牌和其设计师。Bon Ton的意思是“永恒的好品味”，这仿佛是个预言，就算是在100年之后的当下看这本画册，我们也能从中读出时尚和艺术的轮回。

品牌标志象征着一个企业的文化与理念，是企业精神的体现。随着企业、品牌的发展，那些过时的标志需要进行再设计，以顺应时代。本书精选了近400个标志再设计案例，展示了标志的演变过程，揭示了品牌经久不衰的奥秘。全书根据字体标志、具象标志和抽象标志3个类别进行编排，收录了与3个设计公司进行的访谈，深入剖析了标志再设计的方法和原理。本书适合设计专业的师生阅读，同时可供标志设计师、品牌设计师参考。

本书是“东方美学口袋书”系列的中国传统色主题图书。本书选择了92种传统色作为主色，每种主色延展出3种相关色，共360多种中国传统色。书中提供了各种颜色的相关实拍照片、来历、普及知识、颜色展示以及配色方案，每种颜色都有相应的色值，开本小巧但内容丰富，便于随时随地阅读。本书是传统文化和美学的普及书，也是专业设计师、插画师可以随身携带的工具书。本书适合喜欢传统文化、喜欢中国传统色的读者阅读。

在品牌推广中，除了针对市场等因素的理论和分析外，关于商标、商品包装、宣传广告等的设计也十分重要。好的设计不仅能够让消费者眼前一亮、增加销量，更是能让人体会到该品牌的内涵，塑造优秀的品牌形象，有利于品牌未来发展。现在，通过设计进行品牌推广的能力对一个设计师来说十分重要。日本设计师内田喜基是近年来的新锐品牌设计师。在本书中，内田列举了他为地方小品牌、大型企业的产品所做的品牌设计案例，例如日本传统糖果的包装设计、京都抹茶品牌的logo设计、和纸制品在国际上的宣传广告设计、知名品牌花王的商品设计等。在列举案例的同时，内田还会对设计思路与方法进行讲解，并加入了与产品公司代表的对谈，颇具趣味性，且有对品牌、设计、推广方法更深的探讨，从而总结出用平面设计进行品牌推广的方法。在他看来，设计师不能只着眼于设计，还要去探究品牌的过去、现在，甚至是未来。内田在本书中引导设计师用“设计思维”去思考品牌推广。这些灵感与方法对设计师、经营者等都有极大的借鉴价值，也对设计师在其他领域的设计有所帮助。另外，图文并茂的内容也让人读起来轻松、易懂，乐趣十足。

本书是由中文播客界翘楚“随机波动”策划出品的主题艺术书。纺织品的格纹、屏幕像素的方格、城市规划的网格……“格”，生活中常见的单位，虽不起眼却包罗万象。我们创造格子、受制于格子，又跳脱出格子。它承载了时间的痕迹与个体的经验，也孕育着未知与想象。以“格”为主题，本书集结了汪民安、林棹、辽京等数十位知名作者的力作，并收录德国思想家韩炳哲、意大利作家费兰特的相关作品，以及达米恩·赫斯特、路易丝·布尔乔亚、艾格尼丝·马丁、我是白等国内外知名艺术家的创作。评论、小说、诗歌、漫画等多种体裁交织，文本和图像相间，展现出“格”不断生长的可能性。书中话题从奇珍格、浮世绘，延伸至智能手机、AI算法，再到疫年记事、女性写作，涵盖当代人关切的各种议题，提供了观看世界与自我的全新视角。这是一次穿梭在格与格之间的历险，一场审美与智识的旅程。

本书为“中华传统艺术系列”之一，全书共分七章：“灿烂的中华织绣”“《考工记》的‘画绩’”“染缬”“印染艺术的普及和发展”“天下靛蓝‘药斑布’”“彩印花布和木版捺印”“历代精品鉴赏”。本书除第一章阐述丝、织、绣外，第二章至第六章分门别类地对有特点的印染种类做详细的介绍，以上都是理论知识的讲解。而第七章则是历代印染织绣的精品鉴赏，作者精选了三十多件历代织物，配以详尽的文字解说，图文并茂。

本书是汉服纹样和配色的设计类图鉴，精选了35类传统中国色和35种传统纹样作为逻辑线，拓展介绍了数百种中国色和纹样，并且根据朝代梳理了当时流行的汉服款式、颜色、纹样的搭配，讲解了关于汉服的小知识。全书分析、展示了不同朝代的服装主流配色和常见的纹样。第一章汉与魏晋·衣袂翩跹，展现典雅与不拘交织的风格；第二章唐·雍容华贵，展现盛世华服之美；第三章宋·俏窄风雅，展现淡雅舒适的质朴风；第四章明·精细雅致，展现等级森严的大美之服。 本书适合设计师、画师、传统文化爱好者阅读。

南京云锦是中国传统的丝制工艺品，有“寸锦寸金”之称。云锦色泽光丽灿烂，美如天上云霞，故得此名。传统的云锦工艺主要包括纹样设计、挑花结本、造机以及织造四道流程。然而，云锦具体到底是什么？云锦里藏了哪些智慧？本书就将为读者讲述抽丝剥茧般的讲述云锦的秘密。本书从蚕的起源讲起，直到云锦独特美观的纹样设计、鲜为人知但必不可少的意匠设计、凝结古人智慧的挑花结本工艺、巧夺天工的各类织机，直到云锦所制作的大量精美服饰篇以及与现代审美相结合的云锦作品。本书语言轻松通俗，兼用大量精美的实物图片，图文并茂，文艺清新。