工艺美术
-
字体摩登周博 主编,刘畅、吴帆副主编本书对中国现代文字设计的历史重新进行了梳理和思考。作者结合中央美术学院图书馆馆藏的94本文字设计相关书籍,扼要介绍美术字的产生、发展以及文字设计与国家、社会变革之间的关系。这些著作中的文字设计反映了一个时代文字设计的成就和高度,反映了现代主义中文字体的设计面貌。这不仅有助于今天的平面设计师更好地理解汉字设计,而且对字库字体设计的个性化和多样化发展会有所帮助。 -
淮河流域柳编工艺演变与活态传承韦艳丽、王磊、王远奎 著本书从淮河流域柳编工艺的起源、植物编织的分类、柳编工艺的分布三个角度梳理淮河流域柳编工艺的历史文化;追溯淮河流域柳编工艺兴起的原因与历史发展,解读其历史文化内涵;从柳编器具的材料特色、工艺分类、工艺流程三个方面分析其编织工艺;从柳编器具的器型、结构、纹理、色彩四个方面解剖其造型艺术。针对淮河流域柳编工艺的活态传承,基于目前淮河流域柳编工艺的现状与问题,提出“传承、创新、发展”三位一体的活态传承模式,以推动淮河流域柳编工艺的可持续发展。本书可作为了解与研究淮河流域柳编工艺历史演变、文化内涵、技艺特色等方面的读物与参考书。 -
心开花开李丽淑《心开花开》一书展现了200余件中华传统插花艺术作品,通过解读传统节气风物、节气花事,了解节气花材,品读经典诗词,关照自然与人文之美,烘托了中华花艺的人文情怀和哲学观,为生活增添了风雅情致。作品倡导回归自然,感受万物应时而动、生命循环往复的自然节气之美。中华花艺选用代表节气物候的花材进行插作,堪称应时应景的佳作。作品不仅包括瓶、盘、篮、缸、碗、筒六大类插花类型,而且结合茶席插花、民间插花、庆典插花、寺院插花、婚礼插花、书斋插花等不同场合,为生活插花提供了可供参考的范例,提升了观赏的美学趣味。 -
行走上海·百变上海上海人民美术出版社编明信片除作为一种传递消息的工具外,本身亦兼具极高的欣赏价值及纪录历史的功能。随着大众对文化和历史的兴趣日益浓厚,明信片已成为不少游客、收藏者搜集的重点对象。本套明信片明信片共有6组(12张)的新老上海的对比影像,老影像基本摄于20世纪60-70年代,新影像则是21世纪,通过这样的对比,看这座城市的变与不变。 -
中日陶瓷术语对照张慧本书以中国与日本有交流的陶瓷相关内容为切入点,通过人工搜集与自动统计两种方式,挑选出使用频率较高的陶瓷术语。本书以这些术语为范例,通过中日两种语言的对照释义、拓展阐述等直观的表达方式,以点带面,综合展示中国和日本在陶瓷文化交流方面的相互影响与借鉴关系。 -
色之道 中国传统色配色设计手册红糖美学这是一本专为插画师编写的传统色配色使用指南,旨在帮助读者深入理解并掌握传统色彩在插画设计中的应用技巧。本书从颜色的基本概念入手,详细阐述了色彩的基本原理和设计理念,并通过丰富的案例演示了如何运用这些概念理论创作出具有强烈视觉冲击力和吸引力的作品。此外,本书还探讨了传统色彩的历史渊源与发展脉络,以及不同文化背景下传统色彩的应用与变化,使读者能够更深入地理解和灵活运用传统色彩。本书适合插画师、设计师以及艺术爱好者阅读,是一本具实用价值的参考指南。 -
感受金属与艺术的完美结合张卫峰本书是“中国少数民族典型性区域传统金工技艺抢救性资料整理与研究系列丛书”(第一辑)中的一册。此丛书立足于人类学研究为范本进行实地调研,“第一辑”选择具有代表性的嘎玛藏族、喀什维吾尔族、黔东南苗族工匠群典型社会现象为研究对象,而本册从美学、民族学、民俗学、工艺学等角度介绍和展示嘎玛藏族传统金工技艺的种类、历史背景、形制风格、艺术特征、材料工艺、当前状态、发展情况等。运用文字、图片、视频等多种形式对嘎玛藏族区域流传的传统金工技艺及特色进行详细的记录和整理。通过与作坊人员、工匠通讯访谈以及文献收集、鉴别等多种研究方法,探寻现代化背景下嘎玛藏族传统金工技艺的发展道路,为保护和传承这一文化瑰宝提供翔实资料。此书为融媒体出版物,除文、图外,内页还放置视频二维码,图片、视频等均为作者团队现场拍摄所得。 -
金银细工首饰当代设计田伟玲 著本书对金银细工首饰设计的基本理论和金银细工技艺的应用方式进行了全面梳理,既包含细工首饰的基础知识,也包含工艺文化与时代精神的交融,更强调细工首饰技艺创新设计思维和设计实训的手段和工作方法。全书分为首饰概述、金银细工首饰构成要素、当代首饰设计的基本特征、金银细工首饰当代性特征、金银细工首饰设计方法与策略共五章。本书可供首饰设计、加工、营销人员阅读,也可供相关行业设计人员参考。 -
纹饰集郑军本书共分为三个篇章,分别为远古彩陶、青铜时代、瓷器中国三部分。分别讲述了我国彩陶、青铜器、瓷器的发展历史和造型特点,介绍不同器物图案从发生到历代不同的创作风格和艺术特色,着重介绍重点纹样的造型特点和文化风格。同时结合上百幅纹样图案摹本,作为本书图录部分亮点,供读者学习和临摹借鉴。 -
装饰的艺术何振纪《装饰的艺术》主要集中在工艺美术创作与设计史论研究及其方法的探索方面。本书分为四部分:“装饰艺术运动片论”“传统工艺研究探骊”“现代设计批评掠影”“设计与人类学视角”。在传统工艺方面涉及到的典例主要是涉及到笔者早年有关传统漆工艺为线索的思考,而在近现代设计方面则以装饰艺术运动为对象并扩展至现代主义设计领域的探讨,对于人类学的关注也与作者就设计与工艺文化遗产研究的方法及思路相关。
