本书主要分为八大章节：产品设计手绘姿势及材料讲解、线条笔触及练习方法讲解、绘画基础理论讲解（透视、明暗）、具体产品刻画讲解（色彩、材料）、产品照片临摹与范例、产品设计快题要素与构图、企业产品设计流程与实践范例。从最基础的绘画常识入手，先引导读者对于绘画姿势、材料有大致的了解，其次为读者解析绘画的基础原理，然后针对产品刻画的不同方面进行解析与示范，之后用大量产品照片及配套手绘范例教读者实践书中知识，最后针对两种产品手绘技能实践场景：考研快题和企业设计进行流程概述、特点分析及实用技巧讲解，帮助读者更快更好的学以致用。

本书分为七大章节――认识珠宝首饰、高级珠宝的基础素材画法、宝石的着色表现技法、宝石的镶嵌结构绘制方法、珠宝的规范视图画法、珠宝设计手绘案例解析、设计创作作品解析。由理论入手，首先是工具及基础技法问题，然后是基础素材以及宝石的绘制、再针对珠宝设计的几大类型（耳饰、项饰、胸针、戒指、手镯等）方面分别讲解，最后通过完整的珠宝设计表现案例，让读者了解并掌握珠宝设计的手绘表现技法。

暂缺简介...

本书介绍了日本陶艺品烧窑的工艺。陶艺被称为火的艺术。其中的“烧成”工艺是陶艺制作中最复杂的过程。所谓烧成，就是将枯燥或施釉后的坯体装入窑炉中，经由高温烧炼，使泥坯和釉层在高温中发作一系列物理、化学转变。本书逐一介绍了烧成的方法——氧化、还原、碳化等，窑的分类——电窑、灯油窑、煤气窑等。还介绍了因彩釉、胚料的不同而不同的制窑、烧窑方法，特别说明了其中的原理和要领。

本书聚焦中国传统金工技艺。以中国传统“五金”（金、银、铜、铁、锡）材质为横向维度，将我国非物质文化遗产项目中的金工传承技艺有针对性地融入其中，以对具有代表性的金匠的访谈为基础，充分呈现中国传统金属工艺在材质与技艺方面的丰富性；以金匠的师承关系为纵向维度，通过对个人经历、家庭关系、生活点滴等内容的访谈，结合社会背景、时代特征、地域文化、民族民俗等方面的多方挖掘，展现中国传统金属工艺的地域多样性与文化厚重感。

宜兴紫砂陶制作技艺是国家首批非物质文化遗产。宜兴紫砂现有从业人员约十万，而取得正不错工艺美术师的不足两百人，董亚芳便是其中一位。本书是一部记录董亚芳成长经历的书稿，全书分两个部分：访谈笔录和董亚芳论文。本书收录了董亚芳经典紫砂作品、部分原创作品赏析及多年来各报纸、杂志、书籍等对董亚芳的报道，旨在反映董亚芳的紫砂艺术历程。董亚芳的创作，形成了“气韵清灵、意象飘逸”的个人风格，秉承壶有形，应得体大度，壶赋神，以德载物的理念。

本书分为九章，以产业为基础视角，就企业层级设计管理、产业层级设计管理、区域层级设计管理和国家层级设计管理这四个层面的设计管理活动展开了分析与论述。本书可以为从事设计管理研究，尤其是设计政策研究的专业人士与研究人员提供创新设计发展研究方面的引导和政策依据，同时为相关政府、地区、企业、服务机构、产业联盟、园区等制定设计政策与战略提供有益参考。

漆器作为中国工艺美术名品，占有相当比重；江苏漆器在中国漆器中的比重，更不待言说。本书以《扬州漆器史》为主要资料，调查采集增补梳理全省出土漆器资料、清代扬州苏州江宁贡御漆艺资料及现代江苏漆艺资料，提取观点，梳理表格，撰写成章，加之以引言、结语、注释、后记、参考文献并将图片遴选成书。

《中国工艺美术全集 云南卷4 陶瓷 玻璃篇》分为《陶瓷篇》与《玻璃篇》两篇。《陶瓷篇》根据各种陶瓷制作的技术、器物形式类别、艺术风格特点，及其产生、发展，社会认识和市场等多种因素，并遵照陶瓷品种的分类原则，将云南陶瓷归类为：云南原始工艺制陶、建水紫陶、尼西黑陶、华宁釉陶、云南其他陶器、云南陶塑、云南瓷器等七大类，分别给予介绍陈述。《玻璃篇》重点介绍云南永子工艺。

《中国工艺美术全集 广西卷》分《概览篇》《雕塑 建筑装饰 家具 金属工艺篇》《陶瓷 玻璃篇》《刺绣 印染 织造 服饰篇》《编织 扎制篇》《剪刻绘印 其他工艺美术篇》6个篇册，图文并茂，全面、系统地展现了广西各个历史时期的工艺美术，填补了广西工艺美术史的空白。 《中国工艺美术全集 广西卷5 编织 扎制篇》以“历史沿革”“文化艺术特征”“特色技艺”“相关记述” 记述了广西编织、扎制两个大类的发展及特色。