潮州是中国的瓷都，传统文化之乡，而手拉坯朱泥壶则是潮州具特色的传统文化艺术品之一。本书介绍的是广东省工艺美术大师、高级工艺师、“老安顺”第五代传人章海元的壶艺作品。章海元8岁开始学做壶，师承于祖父章永添和父亲章燕，从业30多年。其作品造型新颖，兼具实用性和艺术性。其《祝寿》《十全十美》《鱼乐图》被中南海紫光阁收藏，同顾景舟、蒋蓉等壶艺泰斗的作品一起陈列。中央电视台、凤凰卫视等媒体做过他的专题报道。 本书作者系知名时评家、杂文家，长期与手拉坯朱泥壶大师章海元合作，不时参与章壶的设计制作，通过精美的图片和优美的文字，将壶艺大师章海元制作的精美壶系列，进行诗意的融合和解读，把诗揉进这制壶的泥巴里，让它带着诗意，让它燃烧出意境，也将诗歌与朱泥壶艺术融为一体，让这一承载中国传统文化的民间手艺流传发扬。推动中国优秀文化的传承。

本书从版式设计的概念入手，详细讲解了排版流程、组版原则、文字编排、图片处理、色彩搭配等基础内容，搭配精致美图与多样的版面风格，旨在让读者对版式设计有初步的了解，从而掌握版面设计的常用方法。版式设计格外注重实践性，本书围绕图书、杂志、样宣、网页、APP、名片、海报、PPT 等方面，进行案例式讲解，通过版面的对比以及指引文字的解读向读者清晰地展示版式设计的妙处所在，由此给观者留下深刻的印象。此外，书中特意添加了版面设计贴士、学习难度、表格等来增加趣味性。本书适用于普通高等院校与高职高专院校的新闻、媒体、视觉传达设计等相关专业的课程教材，对各类设计的从业人员、艺术爱好者等也有较高的参考及收藏价值。

本书系统地收集、挖掘和整理了散落在玉溪民间濒于失传的刺绣图腾纹样，完善民间艺术资料库、保护和传承民族刺绣文化的重要内容，拓展民族刺绣图案纹样来源渠道，丰富了民族传统文化积淀的“根”与“魂”。 本书分十章，简要概述玉溪8个世居少数民族刺绣的起源、不同民族不同支系服饰的特点、刺绣图腾纹样分类、特征、寓意等。本书还将基本的刺绣针法及较有难度的进阶刺绣针法全程展示，所选服饰、图腾纹样、刺绣作品基本上反映出了八个少数民族刺绣艺术的概貌，其目的是通过挖掘刺绣文化为传承工艺技术及其历史提供一份参考依据。读者可通过对书中刺绣作品图片，真实感受玉溪少数民族文化的魅力。

本书是作者全面观照新出考古资料和学界论点、增补改正近年发表文章所集结而成的文集，依“造型纹饰篇”、“东西交流篇”、“台湾出土陶瓷篇”及“古代瓷窑杂记”四大部分探讨陶瓷文化史诸多面向。作者娴熟国内外陶瓷研究史，对考古数据和相关图像亦掌握得宜，经常将中国陶瓷史上个别造型或纹饰置于亚洲陶瓷的发展脉络中进行省思，展现出微观当中兼具宏观的陶瓷文化史学风。由于东西文化交流史也是作者兴趣之所在，故他往往能藉由熟悉的陶瓷标本所呈显之具体图像资料，探讨东西交流史上一些有趣的议题，其结论深具启发性，尝试实践陶瓷标本作为理解历史物证的可能性。全书运用抽丝剥茧、脉络分明的交叉论述，搭配大量可供佐证的中西图像资料，不论对研究者或一般大众而言，均属相当引人入胜的陶瓷文化史读物。

本书由十二篇访谈组成，受访者是十二位活跃的年轻策展人。她/他们以80后为主体，自2014年前后开始进行策展实践，进而成长为中国当代艺术图景中一股健康的力量。本书以2019年为一个时间切片，记录、整理了她/他们近五年极具创造力和多样性的案例，试图呈现一份关于中国年轻策展人的“人类学”样本，唤起读者对她/他们的好奇心。同时本书涉及的大量案例和工作方法也可以作为资料供更年轻一代的艺术从业者参考和借鉴。

《一人饮》全面记录了当代知名陶艺家董全斌做陶、饮茶和思考的日常，高清呈现其百余幅代表作品，由李宗盛、杨葵作序推荐。 在景德镇七年，董全斌推出了“九十九只杯”“从一片荷叶开始”“坐忘”“变化”“小小的壶”“一人饮”“与接为构”等重要作品系列或展览。他从饮茶出发，通过深入传统文化的根基、观察自然的规律以及对美的辩证思考，创作出具有多元美感的器物。 在这本图文集里，饮茶的日常、造物的哲学和创作的实录相互交织，清晰呈现陶艺家的思考轨迹：从喝茶的过程中体会器物的细节变化带来口感的差异，由植物的形态之美联想器物的造型设计，想象古人的生活来获得创作的灵感等。《一人饮》不仅是一次关于创作与美学的思辨之旅，更是提供一种审视自我与生活的全新角度。

《绿窗红袖》由《梅兰竹菊谱》《瓶史 瓶花谱 瓶花三说》《香奁润色》和《绣谱 雪宧绣谱》四种组成。 花中四君子梅兰竹菊因其傲、幽、坚、淡的品性自古受到文人幽士、才女名媛的钟爱。宋范成大等人撰写的《梅兰竹菊谱》便向我们展示了古人如何在与 “四君子”的亲密相处和精神交流中悟到了生命之流的本质，在培梅艺兰、植竹赏菊中体验审美的存在。 器皿插花将室外花草树木植进居室，把自然的生机和意趣引入室内。明朝高濂的《瓶花三说》初建插花艺术研究体系，它的经验是日常生活审美化的范例。紧随其后的张谦德的《瓶花谱》、袁宏道的《瓶史》，先后进行了理论提升，成为中国古典插花艺术典籍的双璧。三者在因循承续中各有千秋。 明代胡文焕编撰的《香奁润色》是一部女性美容及生活知识专书，主要辑录了美容、美发、驻颜、香身、等各种古方，同时兼及妇科病的自治，也包括洗涤各种衣物等料理生活所需的常识，是对17世纪以前女性美容及生活知识进行小结的方书。 古来善女红者众，为绣做谱者却罕有其人，因而《绣谱》和《雪宧绣谱》的撰刊就显得意义重大，弥足珍贵。清朝丁佩撰写的《绣谱》是我国最早的一部刺绣专著，首次总结和提出了一套刺绣工艺的规律，理论上借鉴了古代绘画、书法要领，对刺绣的工艺特点、针法等进行了研究。《绣谱》侧重讨论“艺”的一面，而晚清沈寿口述、张謇整理的《雪宧绣谱》则更重视对“技”的总结，详细叙述了刺绣的用具、工序及针法的运用要领等。

《绿色设计：从理论到实践/绿色设计与可持续发展经典译丛》是在阐述绿色设计理论的基础上，结合具体的设计实例，系统地介绍了绿色设计的理论和实践。全书共分为16章，分别讲述了绿色设计策略、城市绿色设计中生物多样性的驱动因素及目标设定、生物拟态、如何像森林一样思考等等。

对现代设计文化的探讨，理应兼顾多种学科视角，而本书精选若干专题，透视设计文化与现代性生成之诸面向，内容涉及古典优雅恋物文化及其现代困境、“设计”观念的流变、晚清现代设计观念的萌生及其与西方现代运动的关联、现代运动的艺术文化史、包豪斯与印度现代艺术及现代设计教育的碰撞、近代中国女性视野中的摩登文化、摄影文化与视觉新秩序的哲学关联、现代运动的神话学研究，等等。本书适合于设计史论研究者以及对相关专题感兴趣的各层次读者参考或阅读。

《年画研究·2020冬》分特稿、推荐、专题、文化研究、地域研究、附录等专栏，以年画为主题，收录了中国、俄罗斯、韩国、日本等作者的相关研究文章29篇。这些文章对年画的研究与现状进行了专业的探讨，为年画的传承、保护与发展提供了专业指导和理论支持；也为年画研究者提供有价值的借鉴与参考，具有一定的学术价值和出版价值。