本书依据陶瓷新彩装饰相关理论知识、实践技法编写，是一本针对性和实用性较强的教学用书。内容涉及理论概念和具体案例实操，主要内容包括“陶瓷新彩装饰”学习之初，绘制工具材料介绍，典型技法范例，新彩烤花的工艺流程、常见问题及避免方法，新彩作品赏析。在主要内容的基础上，每章的前后设置了知识、技能、素质三大目标及课后实训板块，以便于学生更好地了解并掌握重点内容。本书可以作为高等院校陶瓷设计与工艺专业以及陶瓷艺术设计等相关专业的教材，还可以作为陶瓷绘画爱好者和相关从业者的学习参考资料。

本书首先对唐卡的起源进行了梳理，其次对唐卡传衍的宗教脉络进行了介绍，并对唐卡三大画派做简要介绍，其后对唐卡的不同分类进行了介绍；第一章，简述了热贡唐卡的源流和风格特点。第二章，介绍了罗藏旦巴学习唐卡绘制技艺的经历。第三章，依据罗藏旦巴的家族的唐卡绘制技艺，从原材料和工具、工艺工序等方面系统介绍了唐卡的绘制；第四章，对罗藏旦巴对于唐卡的认识和理解进行了论述。第五章，结合具体的代表性作品，对罗藏旦巴的唐卡进行赏析介绍；第六章，列举了罗藏旦巴的事迹年表。

本书共六章，包活陶艺作品设计概述、陶艺作品成型、陶艺作品装饰、陶艺作品烧制、陶艺作品的应用和陶艺作品欣赏。本书重视理论与实践结合，以实际案例进行讲解，旨在帮助学生成为具有实践操作能力和艺术创作能力的高技能人才。本书可作为陶瓷艺术设计、陶瓷雕塑专业学生的教材，也可作为从事陶瓷艺术设计、陶艺创作人员的参考书。

纵观历史，许多设计都深受一些女性的影响。她们有的是设计师，有的是评论家，有的则是艺术教育工作者。但是在设计领域中，这些女性的付出和贡献常常被世人忽视。《当代女性先锋设计师》记录了二十多位20世纪以来在世界上极具影响力的女性先锋设计师，既有诸如艾琳·格雷、罗拉·拉姆这样的设计先驱，也有诸如妹岛和世和海拉·荣格里斯这样的现代设计开拓者。该书以丰富的图文资料展现了这些优秀的女性设计师对当代设计持久且深远的影响。

我敢说，如果你坐过这本书里写的所有椅子，你一定会对今后的生活充满无限的热情。因为这41把椅子是如此的有个性，它们仿佛被设计师注入了生命——有的顽皮，有的可爱，有的美丽，有的优雅，有的帅气高冷……它们里面有诸多的世界NO`1：桑纳14号椅子——个具有现代设计意义的家具；瓦西里椅子——把钢管椅子；鹈鹕椅子——几十万美元！昂贵的收藏椅子；海军椅——永不报废的椅子；聚丙烯椅子——全球使用量的椅子；吹气椅子——件充气家具；药丸椅子——不“正经”的椅子……设计理论家王受之先生以轻松幽默的语言，如数家珍地讲述了对这些设计作品的亲身体验，精彩的手绘插图，也使读者在涨知识的同时，凭添了一份艺术享受。值得一提的是，书中编辑很贴心地为很多关键词附注了外文原词，方便感兴趣的读者查阅外文资料，拓展阅读。

立体丝带绣是以真丝蚕丝带为主要原材料的一种刺绣方法。丝带的独有特性，使得丝带扭转卷曲时更能栩栩如生地展现植物和花卉柔美优雅的形态。丝带毕竟不同于一般刺绣的丝线，在绣制时，有其特有的属性和方法。本书精选二十四节气中24种代表性植物花卉的刺绣过程，讲解立体丝带绣的方法技巧，图文清晰，同时配有补充练习，帮助读者理解和运用。

《中国纹样》（Examples of Chinese Ornament），首版于1867年，由欧文？？琼斯根据南肯辛顿博物馆部分藏品和其他一些私家收藏品绘制而成，图版共计100幅，并配以解释说明。这些作品取材于中国明清瓷器上的纹样，琼斯运用靠建筑学和平面设计方面的艺术修养，将中国碗、盆、瓶等瓷器上的纹样重新排列组合，然后转变成了一幅幅全新的作品，重新审视和发现中国传统纹样的艺术之美。这本书对我们探寻和弘扬中国传统文化，尤其是中国传统纹样的艺术价值有着重要的意义。

本书分为上下两篇，大结构上采用倒叙的方式，从成衣开始层层剖析，从而直观的切入到材料学习中；保证教材的理论严谨性的同时，拟用丰富的图片对相应的专业理论进行解释说明，增加服装材料的生动性与直观性；将服装材料的应用与服装结合进行描述，用了大量的成衣图片进行材料的应用说明，从而增强服装材料的实际应用性分析与学习。一方面是使学生掌握服装材料的基本特性、特征，以及在服装中的运用与发展，另一方面，则是为设计实践提供详尽的灵感来源。

《石湾艺术陶瓷研究辑成（上下）（精）》旨在整理从古至今，特别是20世纪以来关于石湾艺术陶瓷研究的重要文献资料。从明清以来的笔记文本，省、府、县的志书开端，划分出十一个研究小类，汇集重要且权威的文献资料，填补石湾陶艺理论的空白。为后世研究提供参考和借鉴。

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