这是一本比较全面地讲解游戏场景设计的教程，注重知识的系统性和实用性。全书共14章，首先介绍了游戏场景设计师的工作职责和游戏场景美术设计的类型。其次结合丰富的实战案例讲解了游戏场景设计的基础知识，包括构图、透视、黑白灰光影、色彩、材质，以及运用SketchUp和Photoshop进行高效的游戏场景设计的方法。最后对游戏场景设计中常见的自然元素、建筑的室内外场景设计、地形规划设计，以及场景的概念气氛图设计进行全面的分析讲解。全书知识结构清晰，讲解循序渐进，步骤细致深入，案例丰富全面。 本书附赠游戏场景设计在线视频教程和常用笔刷素材，便于读者更加高效地学习游戏场景设计。 本书适合美术专业的在校学生、游戏场景设计工作者和爱好者阅读，同时也适合作为游戏场景设计培训机构的教学参考书。

本书集合趣味、创造性、珍藏价值，将“可持续”与“新生”作为两大创意设计主题，希望点亮世界时髦观的灯塔，为热爱时尚和艺术的当下年轻一代指引方向。作者团队创建了一个属于全球设计师、艺术家、时尚从业者们的交流社区，他们拥有着不同的背景、不同的文化，一起分享着灵感背后的故事，多元化的思维在这里碰撞，开启全新的时髦世界观。中国正在崛起的新青年力量为创意行业的未来带来了无限可能。在本书里，我们汇集青年设计师们的灵感与创意，发现和孵化更多独特的年轻创造者，解锁中国新青年的奇想世界，成为更是东西方文化交流的桥梁。

每年都会有无数设计专业毕业的学生走进职场，也有无数其他行业的从业人员希望转行从事与设计有关的工作，还有一些在从事了设计行业一段时间依然找不到方向的职场“设计边缘人”，本书作者以自身多年的职场经验和专业能力告诉设计行业的职场新人们如何顺利求职，如何规划自己的职业生涯，如何提高自己的专业能力，如何进行自我管理。本书以问答的形式展开，解答了设计行业新人在入行、转行、职业发展、自我完善一系列成长过程中的难题。所有问与答均来源于真实的案例，由作者在其自媒体的粉丝问答中精选而成，涵盖了职场新人们的典型问题。

《照明设计全书》由中国台湾东贩编辑部编写。全书分为三个部分：分别是照明的基础知识；家居空间照明设计；商业空间照明设计。本书适合室内设计师、灯光设计师、一般爱好者阅读。在照明基础知识部分，详细向读者介绍了光的用语、人工光源的种类、灯具、照明方式、照明的配置。在家具空间照明设计部分，阐释了玄关、客厅、餐厅、卧房、卫浴、走廊与楼梯等不同功能空间的照明设计原则与技巧。在商业空间照明设计部分，介绍了建筑外观区、座位区以及展售区的灯光设计。全书集合了*潮流的灯光设计案例，由专业设计团队打造，图片与案例结合，备注使用的灯光器具，具有很高的实用和审美价值。

纸艺是指包括造纸艺术在内的所有与纸有关的设计工艺。纸艺设计作品指以各种纸材质为主要材料，通过剪、撕、刻、拼、叠、揉、编织、压印、装帧、装置或者高科技（如激光）等手段制作而成的平面或立体的艺术设计品。纸艺很古老，从公元前3000年古埃及尼罗河流域的纸莎草薄片至中国西汉时期的植物纤维“纸”，再到明确意义上的东汉蔡伦发明的蔡侯纸；从东方平面或立体的剪纸、撕纸、折纸、纸扎（彩灯、风筝、欢门、明器纸扎、戏曲人物纸扎等），到西方二维或多维的剪影、纸拼贴、纸构成、纸雕塑、纸装置、纸浆艺术、实用纸艺（纸玩具、纸家具等）；从民间艺人的乡土纸艺，到印象派、立体派、野兽派、表现主义及包豪斯的现代纸艺，纸和纸艺源远流长，生生不息。纸艺在世界各国大行其道，原因除了纸材料价廉易得之外，还在于纸本身的可塑性也相当高，是非常好的美术创作素材。纸艺作品的类型很多，有形态逼真的手工纸艺花，有质感突出的立体画，还有雅致细腻、宛如蕾丝图案的帕吉门纸画。不同的纸艺作品因所选用纸的不同而别具风格。纸艺的市场空间大、投资少、风险低、回报高，不管是作为创业方向还是休闲方式，都是一个极具发展潜力的项目。你可以在创业中锻炼自己，也可以在休闲中提高自我。《纸艺设计》是著者从教27年来对纸艺设计的心得总结，核心内容是限定通过一张纸来完成各种形态的设计成型，以便于批量印刷。

这是一部跨越了整个20世纪的欧美平面设计简史，收录了88篇精彩简练的文章，有访谈、评论、随笔等内容。体例根据设计作品对不同领域的影响分为九大板块，读者可以从任意一篇开始阅读。文中选取案例都为欧美设计史上*尖设计师的经典作品，通过分析其源流以及对设计思潮的深远影响，指出它们有别于绘画艺术的时代特色和内涵，反映了设计时尚和创意不断发展的趋势。

本书是对当代中国水墨、雕塑和版画艺术创作形态、创作思想观念的新呈现。我们立足于探讨中国传统美学思想中“写意精神”的“当代性”转换。当代的中国艺术家不再囿于传统的美学思想，而是在全球化语境中探索新的语言形式和思想观念的表达。他们也越来越注重从中国艺术的历史生成入手，研究写意的特质和源流。写意是诗风浩荡的中国文化之魂，其表现为思想智慧创作的过程，叙述和弘扬的是一个古老而弥新的生命体验。

《设计师的服装与服饰设计色彩搭配手册》是一本全面介绍服装与服饰设计的图书，其突出特点是通俗易懂、案例精美、知识全面、体系完整。 《设计师的服装与服饰设计色彩搭配手册》从服装与服饰设计的基础理论知识入手，由浅入深地为读者呈现精彩实用的知识、技巧、色彩搭配方案、CMYK数值。本书共分为7章，内容分别为服装设计的基础知识、认识色彩、服装与服饰设计基础色、服装设计的图案与面料、常见服装风格、服装与服饰的类型、服装与服饰设计经典技巧等。书中在多个章节安排了常用主题色、常用色彩搭配、配色速查、色彩点评、推荐色彩搭配等经典模块，增强了实用性。 《设计师的服装与服饰设计色彩搭配手册》内容丰富、案例精彩、服装与服饰设计技巧新颖，适合服装设计等专业的初级读者学习使用，也可以作为大、中专院校服装设计专业、服装设计培训机构的教材，还非常适合喜爱服装与服饰设计的读者朋友作为参考用书。

本书收集了滕凤谦先生多年研究我国民间剪纸传统装饰纹样的学术文章，如《中国装饰纹样源流浅释》《装饰史源探述》《龙凤文化探述》《民间艺术规律探微》《民间剪纸主题纹样与物候历法》《我们的祖先是伟大精神文明创造者》等，以及剪纸作品六十余幅以馈读者。滕凤谦先生是新中国成立初期研究我国民间剪纸为社会主义建设服务的开拓者之一。早在二十世纪五十年代其剪纸插图的书籍在德国莱比锡国际书籍装帧艺术展览会上荣获银奖，是新中国成立后用剪纸荣获国际奖项的第一人。滕凤谦先生研究我国民间剪纸传统装饰纹样的学术价值，对“非遗”的传承和发展有着重要的现实意义。

本书是一本涵盖现代陶艺制作、装饰、烧成等内容的教学用书，具有较强的针对性和实用性，全书内容包括陶艺概述、现代陶艺的艺术表现、陶艺制作的原料和工具、陶艺的成型方法、陶艺的装饰技法、陶艺的烧成和现代陶艺作品欣赏。本书可作为高等院校陶艺专业、陶瓷设计专业的教材，也可作为从事陶艺制作培训人员参考用书，特别适用于陶艺制作岗位从业人员及初学者。