拉兹洛·莫霍利-纳吉是包豪斯转型时期的一位关键人物，也是14册包豪斯丛书（1925—1930）的联合主编之一。这位匈牙利艺术家以新媒介、新材料和动态光影的各种实验著称，然而他更深层的关切，则总围绕人基于生物学基础的可能性，尤其是人借助新技术所能开创的新关系。在本书中，莫霍利-纳吉首次系统阐述了自己的艺术观念，并且通过特殊的排印形式让全书的视觉效果成为其光学构型观念的一部分。在H.M.温格勒和雷纳·班纳姆等关注先锋派思想潜能的学者看来，这部出版物和几年后问世的《从材料到建筑》充分体现出莫霍利-纳吉作为艺术家个体的偏好与特性，正是这种品质让它们“甚至比作者去世后出版的名作《新视觉》和《运动中的视觉》具有更持久的独特价值”。

地域文化图标设计可以应用于地方文化名片、景区、人机界面等场景。全书共5章，内容涵盖了地域文化图标的创意来源、呈现要素及特殊要素、图标设计与构建基础理论、设计案例及应用等。书中解析了6个案例的设计手稿，采用不同的设计方法，讲解了功能化图形符号的设计步骤和方法。 本书适合广告、艺术设计相关专业的本科生、研究生学习参考以及标识设计与制作人员使用。

本书是一本节庆花礼设计实用指导教程。第1章～第3章是花艺设计基础知识讲解：第1章介绍了花艺工具和常见花材，第2章讲解制作花艺作品的基础技法，第3章是花艺作品拍照指导。第4章～11章是案例制作详解，按照主流色系——白绿、粉红、紫色、红橙、黄色、黑色、深红色、彩色、莫兰迪色分类，共展示了52个包括花束、花盒、花篮、花环、瓶花、装饰等各类花艺作品的设计思路与制作过程。本书是为了花艺师、花店经营者量身打造的实战指导手册；也可作为花艺学校师生、花艺爱好者、婚礼策划师等花艺从业者的花艺作品创作参考书。

《世界流行色配色速查图鉴》是一本对于设计/插画/摄影/商务/企宣/手工制作/室内装饰/涂绘/个人兴趣等行业色彩相关人士均有参考价值的配色速查宝典。 每个国家都有自己传统的代表颜色，尤其是在建筑物、服饰、生活用品等处的表现更为明显。本书包含1103种颜色2875个配色样本，从法国、欧洲、美国、亚洲等国家常见的颜色中进行提取，划分为12个主题进行展示，对设计、插画、涂色本、刺绣、手工、礼品包装等领域有参考价值，适合各种设计需求的人士查阅。 此外，还有世界各国早餐、国际标准色卡、古代人所发现的色彩、中国茶和世界各国庆典的介绍，书中还对世界各国的民族服饰以及多幅世界名画的配色作出了详细的配色分析。

《陶瓷装饰新技法——镶嵌、压印、模印、绘画》是一本讲解陶瓷装饰技法的专业著作，介绍了很多简单易学且实用的陶瓷装饰技法。本书各章节中附有大量详细记录装饰过程的摄影资料及手绘插图，让读者可以简单明了地了解相关知识。本书收录了几种与传统陶瓷装饰技法完全不同的新型陶瓷装饰技法，包括以下几种：韩式嵌泥浆法、胶带遮挡法、橡胶图章压印法、线条装饰、图章压印、借助植物压印肌理、借助日常用品压印肌理、紫胶擦拭、借助贴纸创作装饰纹样、借助剪纸创作装饰纹样、借助刮擦技法创作装饰纹样等。

陶瓷粉彩装饰是陶瓷艺术设计类专业教学中的一门重要课程，在我国陶瓷装饰艺术设计领域占有独特的地位。本书系统全面地讲解了有关粉彩的形成与发展、材料与工具、构图设计与绘制工艺等内容，并展示了26个粉彩绘制范例（涵盖植物类，动物类、人物类、山水类、图案类等不同题材），并配套全过程示范讲解视频资源，强化学习者对陶瓷粉彩装饰的理解与掌握。本书具有名师示范、校企合作、图文并茂、全过程记录、示范题材全面、内容详尽、新形态呈现等特点，可作为高等院校陶瓷等相关专业教材，也可供陶瓷装饰设计方向研究生及相关行业工作人员参考使用。

是不是经常遇到反复退稿的情况？是不是客户又在对着设计稿说“好像缺点什么”？是不是做设计时经常没想法？本书教你多维度思考，玩转Logo设计。这是一本关于Logo设计的教程书，重在讲解设计的灵感。本书共7章，分别讲解了如何从行业名称、不同观察角度、行业符号、企业理念、字体、艺术和生活中获取灵感。本书作者以其十多年的实战经验分享给年轻的设计师们如何快速做出瞬间打动人心的设计。本书实战性强，案例精彩，讲解详细，针对Logo设计的流程进行了全方位讲解。相信读者通过对本书的学习，工作的效率会大大提高。本书适合初学者、想提高设计能力和在工作上遇到瓶颈的设计师学习。

本书由商业案例与设计思辨两部分组成。商业案例部分会完整重现整个商业设计的过程，从设计诉求、关键词获取、风格参考、委托人喜好，到设计方向的确定、草稿的绘制、细节的沟通、作品的解说，期间会涉及很多细小但实用的手法，如信息的提取、中西文搭配的规则、面对修改的应对、记忆点的提取等。设计思辨的部分是关于审美、理性、逻辑、流行、常识、职业等的短文，这些内容都是作者经历后淬炼出来的。如果没有深入自省，设计师对案例的需求会无休止，离开别人的案例参考，会发现自己根本无法产出作品，这就是互联网时代很普遍的、缺少自省思考的“空心设计师”，所以希望读者不要走马观花地只翻看案例。

《玉溪窑青花烧制技艺》是云南大学《“非遗与技艺”云南传统陶艺系列教程》第二分册。省级非物质文化遗产项目“云南青花烧制技艺”迄今没有一本适合大学生课程的教材，本教材的编写对于我校非物质文化遗产研究、教育，形成特色学科有较高的价值，适用于本科生专业课、选修课、全校素质选修课，以及非物质文化遗产传承人培训项目，是云南大学“中华传统很好文化基地建设”的重要教学支撑内容。

本书收录的这些作品为田波田静兄妹近年来的手制茶器，在材料、工艺、器型、功能等方面，均为田记窑中的精品。在装饰手法上，这批作品继承了建水紫陶与文人艺术偶合的传统，得诗书画之雅与刻填工艺之精。刻填工艺，俗称“阴刻阳填”，阴刻讲究线条之美，阳填追求色泽之润。阳填的彩泥，皆以天然彩色泥料调制，对于干湿要求极高，水分过多会使坯体软化，过干则附着性不足，通过反复的填充、挤压，才使填泥与坯体黏合如一。