《精微素描教程》打破传统造型基础学习中素描、色彩、速写、创作分科分阶段学习的方式，借鉴设计专业的课题式教学方式，提出“课堂课题化，课题模块化，模块榫卯化”。通过课题的精心设计，串联起学科的重要知识点，引导学生在课题的完成过程中不知不觉地学习并掌握相关技法，充分调动了学生学习的积极性。图书可作为高等院校美术或设计专业学生造型基础课程的教材，也可以为为相关专业教师及兴趣爱好者提供参考

1.《造型基础》是现代艺术教育的标志性经典文献，是关于德国魏玛包豪斯基础课程的最完整的文献之一。 2.伊顿负责设计包豪斯的基础课程。本书首版出版于1963年，再版时经由其遗孀安妮莉丝·伊顿修订并更新，新增了包豪斯基础课程的一些新材料，以及伊顿后期教授课程中的经典范例和案例说明。 3.此外，本次修订版中的200多幅插画均为学生的原创作品，包括自然具象的研究作品、纯形式和抽象研究的作品、三维立体作品及应用艺术作品等类型，每幅作品都配有详细的文字描述，以帮助读者理解这种艺术教学的目的，是广大艺术设计工作者、艺术设计爱好者不可或缺的经典参考书。

《色彩艺术》《造型基础》是包豪斯设计理念的精华，是伊顿再包豪斯任教期间必修基础课——色彩课与造型课的内部讲义，也是伊顿作为艺术家、教育家的毕生心血。 两本书共同总结出一套普适性的色彩与造型客观规律，解释了艺术与设计的底层逻辑，是色彩与造型领域的开山之作，值得一读再读！ 一百年后的今天，因其历久弥新的内容，大多欧美知名的艺术与设计院校仍将这两本书列为其基础设计课程的必修教材，是学习色彩与造型知识的最佳之选。

本书探析并研究敦煌莫高窟北朝至隋代藻井艺术风格的起源、传播路径和时代发展，评估莫高窟图案艺术在中国佛教美术形成、发展过程中的地位。全书通过分期、分类、分式的方法梳理历史过程中北朝至隋代藻井纹样的继承和变化，让大家了解这一时期藻井图案艺术的绘制规律。本书还从整体空间角度考量藻井图案与窟内其他艺术形式的互动关系，了解藻井艺术在其立体石窟存在的重要性。 本书适合对敦煌藻井艺术有兴趣的相关人员阅读。

该书从基维·堪达雷里壁毯艺术个案研究入手，共分成6个章节。依次介绍基维壁毯艺术产生的时代背景，壁毯技艺特征，壁毯艺术风格，“基维模式”的壁毯艺术教育及其对中国纤维艺术发展的贡献与影响。章节论述层层递进，然后引出论述核心：基维的工匠精神—“左手画家，右手工匠”。一方面指出艺术创作中“手”的不可替代性，强调手工艺文化内涵、人文情怀与精神价值；另一方面诠释艺术在提升工艺层次中起到的重要作用和现实意义，阐述该精神与当今中国艺术领域中重视手工艺与弘扬民族文化的共鸣和对中国纤维艺术未来发展的启示。

本书涵盖了丝路瑰宝·吉金鉴古——“一带一路”中古铜器展 展品清单（合计170组，实际数量：192件）全部展品，私人藏家吴健全身心投入中古铜器收集、研究、整理，得到了省内业界专家的高度认可，书中以中古铜器以内敛质朴文人气质的宋元时期为主，还有部分唐以及唐以前，包括明清铜器精品。由于宋代重文轻武，艺术出现了前所未有的繁荣局面，衣食丰饶的宋人，有斗茶、插花、挂画、品香四般闲事，充盈文化精神同时对生活品味的追求推动者手工业精益求精，在这些古物中，彷佛看到了宋人生活的一幅幅画面。

（1）作者伊顿从主观感受和客观原理两个方面来研究色彩和介绍色彩规律，并用近200幅图进行阐述，选用的28幅彩色图版提供了从中世纪早期到20世纪西方绘画各个时代的经典作品，并附有对每幅图的精辟分析，说明画家的用色经验及如何在创作中将色彩作为重要的表现手段。 （2）伊顿对色彩理论的见解为艺术教育领域和设计领域设定了标准，这一见解与标准集中体现在《色彩艺术》这部经典著作中。 （3）这本书已被后人以许多文本和语言传播到全世界，可供所有美术工作者、艺术工作者、设计工作者等及对色彩感兴趣的爱好者作为参考指南。

榫卯结构， 无钉无胶， 场景丰富， 全方位感受传统古建的魅力，品味中国传统建筑中的——秀外慧中。亭是苏州园林中较多的一种建筑景观，有顶无墙，小巧玲珑。既可观景，也可点缀景色。《古建拼装园梦系列——苏州园林-忘忧亭》是由机械工业出版社文创产品创作中心研发的一款古建拼装模型。旨在欣赏江南美景之时，也让体验者感受中国古代建筑工匠的智慧与精神。 在拼装体验古建榫卯结构的同时，增加古建筑基本知识，以及内部结构中的榫卯智慧，展现中国千百年的文化精粹，感受古代工匠的智慧与精神。产品配套一本知识手册，介绍苏州园林的知识与人文风俗，让人们感受到中国古建的空间之美、造型之美、色彩之美与营造之美。

本书概述了古彩艺术的成因、发展脉络及各时期的表现特征，详细分析了古彩艺术特征，着重讲解了古彩装饰技法在不同题材中的表现与运用，强调古彩装饰的工艺性。书中文字内容不多，以通俗易懂，易于学生理解为主；图片资料丰富，便于学生参考研究；示范案例较多，绘制过程翔实，利于学生实训临摹。此外，本书还针对重点案例加入绘制步骤演示讲解的微课视频资源，方便学生在实践过程中随时观看。本书以培养学生的实践动手能力为主，通过项目化教学，从实际案例出发，引导学生深入传统陶瓷文化，激发学习兴趣，增强学习过程的体验感。本书可作为高等院校陶瓷设计与工艺及相关专业的教材，也可供陶瓷行业工作者参考使用。

假如说《诗经》是敦厚的诗教，《楚辞》是个人的狂想，那么乐府就是大地上的歌声，它有烟火气，爱恨嗔痴，喜怒哀乐，离我们更近。“愿得一心人，白头不相离”“我欲与君相知，长命无绝衰”“莲叶何田田，江南可采莲”“南风知我意，吹梦到西洲”“对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多”作为中国人的经典文学，乐府的声音里，有土地，有远方，有农作，有日常，有思念，有离别，有誓言，有选择——这是两千年的声音，也是此刻我们每一个人，正在经历着的一切。 《乐府之乐》精选一百三十余首不可不读的乐府诗名篇，其中有汉代古乐府，可领略恢弘的大汉气象；有魏晋文人诗，曹操、曹植、曹丕、王粲、陶渊明……体味魏晋风骨；有北朝民歌，尽赏大漠风光，南朝小调，低吟江南的都市情事。本书的注解和赏析由国学大家王运熙及其弟子王国安两代人合力完成，诗歌背景、字词的延伸来历、诗的好处，历代如何评价，都一一讲清楚，生僻字也悉心注音，让我们可以无障碍地亲近乐府古诗。青年艺术家了了融贯古今美学，独创60幅剪纸作品，刀刀如微雕般精细，她用画面来讲故事，以一颗烂漫诗心呈现乐府诗意。三代人接力完成这本至美乐府诗集。中国的古诗不止有唐诗，溯流而上，才能真正读懂中国的诗。