《设计学+人类学：人类学和设计学的汇聚之路》探讨了设计学和人类学两门学科的演变以及它们在商业和组织机构领域的融合，聚焦跨学科领域的设计人类学，分析了促使其诞生的各种力量及条件，介绍了为其发展做出了卓越贡献以及可能塑造其未来的人们。作者还谈及了新实践的发明与传播，设计中民族论研究的再语境化以及人类学理论和方法论应用的创新。她思考了人类学和“以设计师为主的”实践的相遇会如何影响这两门学科的发展。本书为学生、学者和实践者提供了宝贵的见解，帮助他们了解设计人类学这一新兴领域产生和发展的历程，并预测了在各种力量对设计学、人类学产生持续影响的语境下，未来这两门学科之间的关系走向。

《FASHION ZOO时髦圈儿》第二辑主题为未来玩家，21世纪的2021年是自由奔腾的年代，当下新新人类们，追随多元的无限可能。我们连线来自时尚、文化、艺术、潮流、音乐领域的青年人，开启未来玩家的对话，探索并表达有关新青年文化和创造者的奇想世界。FASHION ZOO时髦圈儿》是一本随心创作的时尚读物。它是一本值得收藏的，具有文化世界观的，装满有关一切时尚和艺术创造者故事的书。时尚和艺术绝不是一个小圈子人在玩的事情，而是一群对时尚艺术和生活充满热情的创造者一起制造美好和散发快乐的事业。我们对和有趣的灵魂一起创造具有影响力的时髦美学文化有着浓厚的兴趣，也非常期待能借此平台将全球青年设计师和艺术家的故事和作品带到大家的生活中。

用中国宋代五大名窑之一的杭州南宋官窑青瓷作为花器和45个杭州亚运会参赛国和地区的国花或区花跨界融合，并把此书献给即将在杭州举办的2022亚运会，以此把中国优秀的传统文化向世界传播和推广，这是浙江省工艺美术大师、“非遗”杭州南宋官窑瓷制作技艺代表性传承人金国荣对于出版《器与花—献给2022杭州亚运会》一书的初衷。书内南宋官窑青瓷花器由金国荣设计并按照传统手工技法制作而成，传承了南宋官窑的紫口铁足、薄胎厚釉、粉青釉色、金丝纹片等特征，并通过和45个杭州亚运会参赛国和地区的国花或区花组成的一本图册，是一次官窑青瓷作品与传统中国花道的跨界融合。

这是一本十分实用的产品配色专用工具书。第一章从色彩属性、色调和色域、和谐搭配、色彩的气氛和情绪、屏幕实物和色卡的区别、本书的使用方式，六个方面概括讲述了平面配色需要掌握的基础知识、配色前的准备工作，以及本书的使用方式；第二章至第五章从软装产品、音响产品、厨房电器、配饰和玩具的特点出发，各给出了32组配色组合，96个配色印象，380个配色方案，结合具象的产品配色图示，使配色实例在视觉和感知上更加简单易懂。在本书最后的配色索引里标注了国际通用的潘通色号和RGB色号，读者可以直接拿来做配色参考。

想法看上去是什么样子？它们从哪里来？格兰特？？施耐德的图画会激励你去探索这些问题，并启发你去提出你自己的答案。但当心——它们也可能会产生更多的问题。在这个全民创作的的时代，无论你是一位专业创作者、一名学生还是一个普通的梦想家，这本书都可以助你跳出固有思维窠臼，突破创作瓶颈，是创意工作的案头必备之书。

全书包含了五章主要内容，分别是：景观照明艺术设计的文化内涵、城市景观照明艺术设计概述、城市景观照明的构成要素、城市景观照明设计的艺术手法、城市景观照明艺术设计的分类解析。全书从城市景观的设计特点入手，介绍了城市景观照明的发展和现状。讲解了城市景观照明设计的原则、手法、内涵等相关知识内容。现代城市景观照明的范围很广泛，包含广场景观照明艺术设计、街道景观照明艺术设计、公园绿地景观照明设计艺术、滨水景观照明艺术设计、城市公共空间灯光秀等。值得一提的是，作者针对这些主要的景观照明的范围分别进行了详尽的说明和介绍，也进行了深入性的照明设计剖析，列举了多种案例帮助学生学习，不仅可让学生更好地体验到照明设计的乐趣，更对他们掌握专业知识大有益处。

“中国皮革裘皮服装设计趋势”项目已经持续研究9年，由中国美术学院纺织服装研究院联合海宁中国皮革城共同研发，结合企业优势原料为基础，以原创设计持续推动产业转型。“皮革裘皮设计趋势”随着产业基地的更新，增加了时尚面料的维度，以皮革的特色工艺，新面料、新观念为源头的创新设计。作为中国美术学院多年的产学研成果之一，带动了本科与硕士的互通教学模式，把更多的人才引进了产业基地。设计趋势的研究从基础、预测、设计、应用、发布五大板块，从社会学、心理学、设计学、市场学角度，跨学科地探索当下中国人生活方式与设计未来发展，以中国皮革裘皮产业转型发展为核心背景，政府、协会、高校、品牌、媒体多方联动，协同创新，建立中国皮革裘皮产业的设计趋势话语权，共同推动中国制造向中国创造转型升级。《2021\\2022秋冬中国皮革裘皮服装设计趋势研究报告》包含了热门话题、前沿动态、森灵共生、都市冥想、异体共存、混合纪元等专题。

如今，各种通信和网络连接设备与大众生活的联系日益密切，而UI是用户与设备交互的界面，这导致人们对各种类型的UI的要求越来越高，同时促进了UI设计行业的飞速发展，本书为了满足广大UI设计者的需求，介绍如何设计美观又符合要求的UI。本书主要依据初学者学习UI设计的普遍规律安排内容，由浅入深地讲解初学者感兴趣和需要掌握的基础知识和操作技巧，全面解析各个知识点。全书结合实例详细地讲解了UI的制作步骤和软件的应用技巧，使读者能够轻松学习并掌握。本书共8章，主要根据UI设计知识的难易程度，以及读者在实际工作中的应用需求来安排章节，真正做到为读者考虑，也让不同程度的读者可以更有针对性地学习内容，弥补自己的弱项，并有效提高UI设计爱好者的操作速度与效率。本书结构清晰、内容有针对性、实例精美实用，适合大部分UI设计爱好者与设计专业的大、中专学生阅读。随书附赠的配套资源包中包含了本书所有实例的教学视频、相关素材和源文件，用于补充细节内容，方便读者学习和参考。

本书结合数字媒体的新特性，从数字媒体技术的内涵及其传播模式入手，阐述了信息时代的数字媒体设计。全书内容共分为6章：第1章为数字媒体设计概述，介绍了数字媒体艺术的概念和数字媒体设计的类别及其发展现状与趋势；第2章为静态型数字媒体设计，主要介绍了电脑绘画、图像处理以及信息可视化设计等；第3章为数字媒体视频设计，主要对数字媒体视频设计的概念、特征及其设计与制作进行了介绍；第4章为数字媒体界面设计，结合具体的数字媒体用户界面设计案例，介绍了数字媒体界面设计的概念、设计原则与模式以及设计方法与流程等；第5章为交互型数字媒体设计，主要介绍了交互媒体设计的内涵、特征以及具体的应用领域等；第6章为数字新媒体环境艺术互动装置展示设计案例赏析。本书基于编者自身的教学经验，从实用型人才培养的角度出发，结合学生的学习特点来进行编写，力求在理论上深入浅出，使复杂的原理简单化、枯燥的理论生动化，并挑选符合行业标准的经典案例融入书中。

“设计”对于商业的意义是什么？设计不仅仅是设计本身，在企业主的角度，设计是为品牌（商业）服务的，是连接品牌和消费者之间的桥梁。如不能在真正意义上理解“设计”，那么“商业”便无从谈起。 在过去的10年多时间里，斯坦福大学开设了非美术大学系统的普通大学设计教育专业，而哈佛于2005年开办了设计学院，而这种趋势是基于现代的商业需求。 世界各地的公司、大学和年轻人已经清楚地意识到设计观点在商业中的重要性。在这个对设计没有充分理解就无法进行创新的时代，希望所有从事商业活动的人士都能重新认识设计。本书以日本著名设计师奥山清行从事设计行业多年的经验和见解为基础，介绍如何将设计运用到商业上的一系列规则。设计如何变现成实用的产品，还需要更多的见识和学习，这本书可以帮助年轻设计师进入社会，真真正正把单一的设计能力变成可以贯彻应用的多项技术。