《设计与色彩》为“设计名师课堂”中的一本，由设计名师周至禹教授深度剖析色彩与设计的关系；解读色彩在设计中的运用；推导如何从多元的文化形态背景下来研究色彩语言的多样性和可能性，从而厘清设计与色彩诸多层面的关系，拓宽并丰富色彩设计的教学内容及评价体制，更好地在设计色彩的教学中增进理论与实践的和谐统一，促使教学的理念转向对色彩的设计思维与创新能力的培养。《设计与色彩》从艺术史上的包豪斯色彩研究，到色彩研究方法的研究，到色彩属性与设计关系研究，再到色彩转换设计的研究要点，艺术与色彩设计的文化属性，最后到各种精彩案例，凸显了中央美院设计色彩教学过程中对“开放性”与“应用性”的注重，理论与实践的并重，感觉与逻辑同行的学习过程。

全书包含了五章主要内容，分别是：景观照明艺术设计的文化内涵、城市景观照明艺术设计概述、城市景观照明的构成要素、城市景观照明设计的艺术手法、城市景观照明艺术设计的分类解析。全书从城市景观的设计特点入手，介绍了城市景观照明的发展和现状。讲解了城市景观照明设计的原则、手法、内涵等相关知识内容。现代城市景观照明的范围很广泛，包含广场景观照明艺术设计、街道景观照明艺术设计、公园绿地景观照明设计艺术、滨水景观照明艺术设计、城市公共空间灯光秀等。值得一提的是，作者针对这些主要的景观照明的范围分别进行了详尽的说明和介绍，也进行了深入性的照明设计剖析，列举了多种案例帮助学生学习，不仅可让学生更好地体验到照明设计的乐趣，更对他们掌握专业知识大有益处。

《中国文化符号：陶瓷》不是一本陶瓷学的专著。也就是说，《中国文化符号：陶瓷》并不涉及过于专业的陶瓷知识，它讲的是陶瓷文化。但它又不完全是陶瓷文化，而是从人类学的角度，分析有关陶瓷在华夏民族中有关文化的沉淀。因此，它是一部中国文化符号里的陶瓷的著作。任何艺术，都是人类独特的文化表征。美国当代文化人类学家、修辞家、符号人类学和释义人类学倡导者，普林斯顿大学高等研究院教授克利福德·格尔茨说：“我主张的文化概念实际上是一种符号学（senuotics）的概念。马克斯·韦伯提出，人是悬在由他自己所编织的意义之网中的动物，我本人也持相同的观点。于是，我以为所谓文化就是这样一些由人自己编织的意义之网，因此，对文化的分析不是一种寻求规律的实验科学，而是一种探求意义的解释科学。”在他看来，人是不可能离开这一符号化文化的。“人是如此需要这一类符号源（symbolic sources）启示他去发现自己在世界上的位置，因为本来就渗透在他体内的非符号类的资源只能散射一种微弱的光。”所以他认为，人的进化和进步，都离不开文化的相伴。“文化，这类模式的集大成者，不只是一个人存在的装饰品，而是——就其特性的主要基础而言——人存在的基本条件。”从这一理念出发，我们感觉到，人类在不断地朝着文明迈进的过程中，给自己留下了文化的印迹。而这样的印迹，恰恰就浓缩成了一连串的符号。陶瓷就在其中。离开文化，人类将无所适从。而只有在这一个个的符号标识里，人才有了坐标。文化作为符号的学说盛行已久，而明确把艺术归结为符号的，是著名美学家苏珊·朗格。她说：“艺术是人类情感符号的创造。”而在她之前，无数的文化大师们都把人类的艺术创造指向这一极，并积累了相当多的论述。人类符号学家卡西尔指出，关于人的定义，不能是一种实质性的定义，只能是功能性的定义，人与动物都有感受系统和反应系统，但人还有第三种系统，即符号系统。人的思维和行为都是符号化的，人通过符号创造了语言、神话、艺术、宗教等文化，并构成人类经验的交织之网。因此，符号活动才是人与动物相区别的本质特征。用心理学家荣格的话说，任何艺术原型都是人本身的“自画像”。从他的这一理念来看，人类只是在艺术创造中发现自己并描画自己。只有在一件创造的作品中，人类才能以此为对象找到自己。用马克思《1844年经济学哲学手稿》的观点看，美是人的本质力量的对象化。也就是，人只有在创造中才能将自己的创造物作为对象，才能看到人的本质力量。而只有在这样的凝视中，人才会感觉到美。人类使用陶瓷的历史，已经相当漫长。从地下出土的文物来看，人类从事烧陶的时间要上溯到8000年前。而中国的制陶业，也应该有6000年左右的历史。因此有人推断，中国的制陶业是从西亚传进来的。这个结论当然还有待于进一步的发掘与考证。但无论怎么说，制陶业是在中国发展壮大起来的，而且中国将瓷器的制造，推到了极点。尤其是在十四到十六世纪，中国因陶瓷出口一度让自己成为世界的中心。陶瓷的英语字母，与“中国”一词的英文拼写是一样的。因此，它是中国文化符号的一个典型。我们检索中国文化符号，发现有很多种类，如汉字、丝绸、茶叶、国画、书法、脸谱、长城等。这些中华民族的伟大创造，给世界文明的发展起到了推动作用，也让华夏民族足以笑傲世界民族之林。笔者选择这样一个符号作为分析研究对象，正是基于这样的认识。它正是中华民族的“自画像”，从这里我们可以看到中国人民的勤劳善良，看到他们的智慧聪明。从一件瓷器上，我们能够看到自己。它有太多的民族文化心理的积淀，有太多的独特审美取向的积累。从近万年前人类偶然发现陶器以来，中国人以自己的聪明才智，将瓷器这一实用器具做到了高峰。那粉彩、那青花；那花鸟、那人物，都让世界惊叹不已，都凝聚着中国工匠的探索精神。这是泥与火的艺术，五行属土，火以助之，空能盛物，器之成器。它的每一件器形、每一笔刻画都石破天惊，每一种釉彩都独具匠心。陶瓷艺术成了中国文化的代表，成为一种民族符号。五千年的中华文明，如果用一件器物来象征的话，无疑就是陶瓷。这泥土与烈火的精灵，胎质与釉色的迷梦，成就了祖先杰出的创造，包孕着无与伦比的人文内涵和艺术价值。每当我们伫立在一件瓷器前，每当我们无论是观赏它的造型还是审视它的美学意蕴时，心中都会升腾起一种从未有过的自豪感。那先秦的纵横捭阖、那两汉的开疆拓土、那盛唐的兼收并蓄，那宋朝的儒雅端庄、那明代的含蓄淡定、那清时的热烈奔放，都从这一件精美的器物中反映了出来，寄寓着独特的东方的美。它遵从自然却又超出自然，质朴敦厚却又精致华丽，灵巧隽秀却又底蕴深沉，持节内敛却又超逸豪迈。那秦兵马俑的刚毅肃然、披坚执锐，显示着气吞山河、风卷残云的英雄气概；那唐三彩的瑰丽多姿，传达出壮阔奇纵、国威远播的恢宏格局；那宋瓷的宁静典雅、含蓄自然。映现出道法自然、清新质朴的哲学思想；那明清青花的蓝白相映、水墨浸染，折射着晶莹明快、怡然隽永的人生取向。

如今，各种通信和网络连接设备与大众生活的联系日益密切，而UI是用户与设备交互的界面，这导致人们对各种类型的UI的要求越来越高，同时促进了UI设计行业的飞速发展，本书为了满足广大UI设计者的需求，介绍如何设计美观又符合要求的UI。本书主要依据初学者学习UI设计的普遍规律安排内容，由浅入深地讲解初学者感兴趣和需要掌握的基础知识和操作技巧，全面解析各个知识点。全书结合实例详细地讲解了UI的制作步骤和软件的应用技巧，使读者能够轻松学习并掌握。本书共8章，主要根据UI设计知识的难易程度，以及读者在实际工作中的应用需求来安排章节，真正做到为读者考虑，也让不同程度的读者可以更有针对性地学习内容，弥补自己的弱项，并有效提高UI设计爱好者的操作速度与效率。本书结构清晰、内容有针对性、实例精美实用，适合大部分UI设计爱好者与设计专业的大、中专学生阅读。随书附赠的配套资源包中包含了本书所有实例的教学视频、相关素材和源文件，用于补充细节内容，方便读者学习和参考。

2022年北京冬季奥运会万众瞩目，这是中国历史上第一次举办冬季奥运会，本书由天津博物馆联合四川博物院、体育学院博物馆，组织相关体育主题的文物365件，为广大读者奉上经典的体育主题文化盛典，共同庆祝这个不平凡的奥运年。书中文物涉及广泛，包括与运动相关的蹴鞠、套马、射礼、武术、围棋、象棋、投壶等绘画、瓷器、陶器、杂项等形式展现。能够让读者通过文物来全方位的了解我国古代的传统运动活动的存在状态，具有很高的传承价值。

在非物质文化遗产保护中，传播起到了特别大的作用。过去在非遗传播方面，没有像今天这样被整个社会关注，这是一个特别重要的手段。传播既有语言的，也有影像的，传播渠道和方式更加多样。通过旅游、电商等方式传播非遗，是过去所没有的，但能满足今天的需求，所以是必要的和有效的。现如今，非物质文化遗产的保护和传承打破了高雅文化和草根文化之间的界限。通过代表作和传承人的评选，整个社会共同关注历史留给我们的所有文化遗产的精粹，让我们加以保护和传承，成为建设民族文化美好明天的宝贵借鉴。在非物质文化遗产保护过程中，常常会有一个让人困扰的问题——物与非物的关系、两者与人的关系以及非遗的演进发展问题。比如传统手工艺的技能是掌握在一部分有专业知识技能的传承人手里的，全社会所有成员通过他们非遗活动的物化的成品，来欣赏和分享这份非物质文化遗产。没有非物质的技艺的展现，就不可能有这些物化的成品，分享这些物化的成品，也是我们的生活方式。这些物化的成品随时代变迁会有所演进，其非遗内涵自然也会在历史发展的过程中，顺应时代的现实要求，经过一路的创造和再创造，不断淘洗、琢磨、演进、发展。非遗传承是在认真保护它的基质真实性的原则上进行的，但不是墨守成规、一成不变。如果不回应现实生活的需求，不顺应今天的现实生活，这份遗产也就会僵死，不是我们抛弃它，而是它抛弃我们。在某种意义上，是整个社会共同推动了传承人手艺的传承和保护，如果大家都不关心“物”，非遗传承人的实践活动就变得没有意义；因为没有市场，这些非遗项目的存在也就没意义了。所以，从这个意义上说，也是通过传承人创造的“物”保护和传承了相关非遗项目。所有的这些，都说明非物质文化遗产的保护和传承在新的世纪开拓了一个全新的局面。所有这些，都是这个时代特别重要的变化。

无论技能水平、选择的媒介、个人风格、题材和志向如何，理解基本的艺术理论都是至关重要的。本书组织了更多来自素描和绘画领域的专家来诠释这些艺术理论概念。虽然艺术的理论和基础从未改变，但总能找到新的方法来解读它们是什么，并在行动中表现它们。在书中还详细解释了从2D图形到3D模型的塑造过程，全面解析透视图和深度，通过更新的、有洞察力的图表和图像一起讨论，结合相应的工具相，让绘画者在身临其境的场景中体验创作。无论是有经验的CG艺术家，还是新手，通过本书都能得到启发。

这是一本十分实用的平面配色专用工具书。第一章从色彩属性、色调和色域、和谐搭配、色彩的气氛和情绪、屏幕实物和色卡的区别、本书的使用方式，六个方面概括讲述了平面配色需要掌握的基础知识、配色前的准备工作，以及本书的使用方式；第二章至第五章从UI、包装、海报、图案的特点出发，各给出了32组配色组合，96个配色印象，384个配色方案，结合具体的配色图示，使配色实例在视觉和感知上更加简单易懂。在本书最后的配色索引里标注了国际通用的潘通色号、RGB色值和Html颜色代码，设计师可以直接拿来做配色参考。

《艺瘦堂藏石选：百石 百词 百书 百印》是一部个人藏石鉴赏图集，是刘师银先生20多年赏石历程的总结。遴选其100方精美藏石，以一石的图片配一词一书（书法）一印的形式成书，分为四部分：象形石40方、画面石17方、景观石43方和艺瘦堂主赏石文选8篇。赏石部分每页一石，配有为这方奇石订制的一首词及其书法作品，还有刘师银先生创作并篆刻的奇石题名印。《艺瘦堂藏石选：百石 百词 百书 百印》以奇石为主体，将赏石、诗词、书法、篆刻四类传统艺术相融合，共同诠释精妙的优秀传统文化，弘扬和丰富了我国的赏石文化，有助于赏石文化的发展。

苏州博物馆西馆是苏州博物馆设立的分馆，将于2021年9月下旬建成开放。为配合苏州博物馆西馆开馆，苏州博物馆拟出版2本图录（通史陈列、苏作工艺陈列）。本书为苏州博物馆西馆苏作工艺陈列图录，收入展品均为苏州博物馆馆藏苏作工艺精品，共一百多件，时代以明、清及近现代为主，少量涉及宋元时期，工艺门类丰富多样，包括玉雕、木雕、核雕、砚雕、砖雕、牙角雕、竹刻、泥塑、缂丝、苏绣、折扇、团扇、檀香扇、鸟笼及铜器、金银器、家具等，极为精致巧妙，是苏作工艺**水平的代表。作者不简单以质地将这些手工艺作品分类，而是按照苏州传统文人赏玩日用的用途，将这些器物分为雕玲珑、琢绮丽、绣华彩三大部分，体现了作者的别出心裁，也使整本图录更具苏州文化气息，凸显了其地域特色。