内容简介本书主要介绍“图案”的由来、分类、设计目的、设计的形式美法则、素材的收集与变化，另根据项目化教学讲解花卉图案设计的要素、花卉图案的表现方式、花卉图案的表现方法等，为新形态教材。书中内含诸多国际一线品牌在内的大量优秀原创服饰图案作品图例，能让读者从对服饰图案设计有直观了解的同时进一步感知图案设计的艺术表现力。全书以图为主，在强化专业基本知识和技能训练的同时注重创意设计思维的培养，为广大高等艺术设计专业学生提供灵感启发和有效可行的图案设计方法。

本书对陶瓷成型制作技法等内容进行了详细介绍，并通过大量实例的步骤示范与解析，全面展示了陶瓷成型制作从初始陶土到 成型完成的全制作过程。除了技能过程中的案列解析图外，还精选了部分范图供学生及读者赏析与临摹练习，并挑选了部分学生习作，通过点评分析，帮助学习者尽快掌握陶瓷成型技法。本书可作为职业学校工业美术、工艺品设计与制作、民间传统工艺、民族工艺品设计与制作、陶瓷制造技术与工艺等专业师生的教学用书和中小学美育教材，也可作为相关从业者的参考用书。

《和田地区传统图案创新设计研究》是“和田市北京服装周民族特色服装展活动项目（创意设计）”成果之三，主要内容包括和田传统图案的创新设计研究概况、和田传统民族图案的设计创新方法、立足和田的传统图案创新设计及作品三大方面。《和田地区传统图案创新设计研究》旨在努力实现传统图案、传统文化的现代化、时尚化表达，对和田乃至新疆传统图案进行设计创新，将图案蕴含的文化精神传承发扬， 好地传播和田各民族艺术图案和服饰审美传统，传统与现代融合，在 长远的时间与 广阔的空间传递时尚美、传统美、文化美。

《西南民族银器技艺调查研究》全书共构建图文并茂的上下篇共计六章内容，上篇包含一至三章，首章主要介绍西南银技艺的研究现状、课题的研究对象与研究意义，第二章主要介绍西南地区地缘特征以及我国银器银饰历史溯源，第三章主要梳理西南地区银器银饰的产品类型、材料、工具、制作流程，下篇包含四至六章，其中第四章介绍西南银器银饰典型性装饰纹样以及背后的审美意蕴，第五章介绍西南银技艺的生存现状及其背后的动因，第六章对应梳理西南银技艺发展的机遇与对策，另以附录形式记载本次田野调研的详细资料以及西南银技艺匠人的访谈记录。

《中西方钉金线刺绣研究》一书以中西方文化比较的视点，对比分析中西方刺绣在历史发展过程中的演变；在相互关照的研究中，中西方刺绣各自的文化特征、艺术特征与工艺特征被鲜明地彰显。本书研究包括三部分内容。一、“对望——中西方刺绣的历史”：比较中西方宫廷刺绣，并甄选具代表性的针法进行对比分析；二、“碰撞——近代中西方刺绣的融合”：探究中国刺绣在文化碰撞中的发展演变；三、“展望——当代中西方刺绣的传承与创新”：分析当代中西方刺绣的文化价值与经济价值，探索刺绣的活态传承与活化创新。书以中西方刺绣为对象进行比较研究，挖掘中国传统文化遗产的潜在价值，为刺绣行业、服装行业、设计领域、文化产业提供参考、借鉴与启发。

《电商美工设计手册（第2版）》是一本全面介绍电商美工设计的图书，特点是知识易懂、案例易学，在强调创意设计的同时，应用案例博采众长，举一反三。 《电商美工设计手册（第2版）》从学习电商美工设计的基础知识入手，循序渐进地为读者呈现精彩实用的知识和技巧。本书共分为7章，内容分别为电商美工设计的原理、电商美工设计的元素、电商美工设计的基础色、电商美工设计中的版式、电商美工设计的行业分类、电商美工设计的视觉印象、电商美工设计的秘籍。同时还在多个章节中安排了设计理念、色彩点评、设计技巧、配色方案、设计赏析等经典模块，既丰富了本书内容，也增强了易读性和实用性。 《电商美工设计手册（第2版）》内容丰富、案例精彩、版式设计新颖，不仅适合电商美工设计师、广告设计师、平面设计师学习使用，也非常适合喜爱电商美工设计的读者作为参考书，更可以作为大、中专院校电商美工设计专业、平面设计专业及电商美工设计培训机构的教材。

本书主要介绍使用iPad Procreate SketchUp Photoshop进行建筑设计手绘，共8章：第1章着重讲解软件手绘和传统纸面手绘的区别；第2章讲解的是色彩搭配基本知识；第3章讲解建筑手绘中的透视与构图；第4章讲解建筑设计中的材质表现技巧;第5~7章分别讲解建筑局部与配景表现、建筑平面图、立面图和鸟瞰图表现技巧，以及建筑表现技巧；第8章展示了一些优秀的Procreate建筑设计手绘作品。本书适合建筑设计师和建筑设计专业的学生阅读，也可以作为建筑设计手绘培训机构的教材。

展示活动在现代社会中扮演着极其重要的角色。而新技术、新材料的突飞猛进，使展示手段也日新月异。尤其是多媒体交互技术的应用，展示手段由原来单一的、静态的、被动的到多元的、动态的、观众主动参与来获得信息，为展示活动带来了更多的趣味性、参与性与体验感。展示活动达到了空前的高度，其概念外延被不断扩大。新技术的引入对设计师而言是机遇也是挑战，设计师在技术性与艺术性之间的判断与取舍，直接决定着展示空间设计的成败。

20世纪初以来，艺术家们越来越积极地寻求让观众参与到他们的作品中，并尝试延伸艺术作品传统概念的边界。自19世纪60年代起直至今日，以此为大量学术研究的对象仍是一种趋势。在本书中，作者认为这类艺术所带来的特殊审美体验能够为艺术史打开新的视野，而不是仅仅从媒体艺术的层面去理解。事实上，以互动美学为基础而建立的观点可能会激励我们开始从新的角度研究当代和历史上的艺术形式。并且，基于互动媒体的艺术表现可以被视作媒体美学的试金石。采用跨学科研究的方法，通过在互动艺术中，着重讲述审美体验定位在观众和技术系统间的互动的艺术策略，提出技术系统实际上可能会阻碍或抑制相关互动性，同时书中从双重角度对互动媒体艺术的美学进行研究。首先，利用过程美学和行为分析的相关理论，建立了一种可用于描述和分析互动媒体艺术的美学理论。其次，提出了例证案例研究，该研究既作为理论思考的基础，又作为其应用的案例。

本书主要研究蚕丝绸文化的历史源流和发展现状、蚕丝绸业和蚕丝绸文化的国际性传播与影响，以及蚕丝绸文化的传承和可持续发展等问题。本书以翔实的数据和生动的案例见长，旨在持续推进蚕丝绸文化的传承与发展，推动蚕丝绸产业做强做精。本书以讲好蚕丝绸文化的故事、向世界传播蚕丝绸文化为出发点，以生态文明理念为引领，深入探索“绿水青山就是金山银山”的实践路径，通过蚕丝绸文化的抢救发掘、整理保护、传承创新、交流传播，推进蚕丝绸生态产品的价值实现，传播蚕丝绸文化，弘扬优良传统。