魏晋南北朝是一个比较特殊的时期——上承东汉，下启隋唐。魏晋时期的很多服饰与汉代一脉相承，还可以在隋唐服饰中一撇它们身影。本书共分八章，前六章分别描述了贵族男性、贵族女性、文人逸士、男仆女侍、劳动人民和稚子幼童在各场合所穿的服饰，参考资料种类比较丰富；第七、八章主要分析了成人礼、婚礼、葬礼和上巳节、端午节、七夕节、重阳节等传统节日的服饰，参考资料以魏晋南北朝时期的诗歌、小说等文字资料为主。两个个附录对魏晋南北朝时期的衣物疏、服饰形制进行了汇总。是一本有趣的、考据严谨的、代入感强的手边书，值得热爱传统服饰、南北朝服饰与文化、历史知识的读者一阅。

《多元世界与实践智慧——2023当代艺术设计评论与研究论文集》以当代艺术设计与评论为主要内容，分为上篇“设计研究”和下篇“设计评论”，上篇包含50篇文章，下篇包含50篇文章。共计100篇文章触及当代艺术的方方面面，涉及新时期的景观、博物馆、非遗传承、服饰、邮轮、文旅等方面，内容有趣，语言生动。

本书是一本关于近代学堂乐歌的学术著作，包含七章正文与两篇附录，由作者已发表过的学术论文编辑而成。书中以清季民初的沪上学堂乐歌为研究对象，对中国近代音乐史中的关键问题予以反思，其史料翔实，行文流畅，论点明确。所探讨的问题包括学堂乐歌“依曲填词”“洋腔洋调”的特征在晚清音乐历史文化进程中扮演的角色，沈心工与“速成乐歌讲习会”等个案研究，主要分析和探讨了学堂乐歌文化的渊源及本质。本书既有宏观视角，又有微观事件与人物的写作，其最终目的是配合教学，引导学生在树立正确史观的同时，解决课程教学环节中容易被忽视的中国近现代音乐史教学实践问题。

《唐代冠服图志》深度挖掘并系统整理了唐代丰富的冠服文化，本书通过详尽的图解与深入的解读，带领读者穿越时空，领略千年前大唐盛世服饰的辉煌与风采。本书分为冠服基础、冠服解说和冠服展示三大部分，详细介绍了唐代的帝后、官员、士庶的服装、首饰、服饰纹样等内容，从朝服、公服、常服、赐服、祭服等几方面进行了服饰展示。书中内容均以史志、壁画、石刻、陶俑等为主要参照依据，内容可考究。无论是对于传统服饰学者、服饰设计师，还是对于热爱传统文化的普通读者而言，本书都是十分珍贵的资料与阅读佳品。

本书首先对跨文化与视觉文化进行了阐释。在此基础上，宏观论述了中国现代视觉设计的变迁。全书以线性时间为基础，从民国时期中国现代视觉设计的萌芽到工业化背景下中国现代视觉设计的探索，数字时代中国现代视觉设计的新建，阐述中国现代视觉设计随着时代发展的历程。具体章节中从设计观念、视觉图像、传播媒介以及组织团体四个部分进行阐述，每个部分在史料梳理的基础上，以图像分析与案例呈现为主要的表现形式，注重中国现代视觉设计的具体实践与微观层面，探索在海外现代主义思潮与后现代主义思潮等文化观念与视觉设计风格的冲击与浸润下，中国视觉设计逐步由民族化、本土化到全球化的历程。

本书主要介绍手绘在工作中的应用、学习室内设计手绘前的准备工作、线条的绘制方法和排列方法、材质的表现方法、透视原理、单件家具的表现方法、家具组合的表现方法、室内空间的徒手表现方法、彩色铅笔和马克笔的表现方法、不同风格空间的手绘表现方法和平面布置图的手绘表现方法等。本书适合从事建筑设计、景观设计和室内设计的人员阅读，也可供手绘初学者参考。

中国传统纹样种类众多，寓意丰富，体现了高的审美和文化价值。本书梳理、选取了1200多个中国传统纹样，并绘制成高清图片进行分类展示，便于读者对传统纹样了解、快速检索。本书共十三章，精选了能体现各朝代演变的纹样，将云纹、几何纹、莲纹、牡丹纹、宝相花纹、缠枝纹、瓜果纹、龙纹、凤纹、兽面纹、鸟纹、蝶纹、人物纹的相关主题纹样进行分类整理，并对所有纹样进行编号，方便读者快速查找。本书可以作为设计师、插画师的临摹、学习、参考用书。同时，书中大量精美的素材图片对于传统文化爱好者研究中国古典文化也能提供帮助。

本书是以Procreate为绘画工具的产品设计手绘教程。全书共8章，首先讲解Procreate基础知识，帮助读者了解Procreate这种绘画工具；然后分别讲解线条、透视、色彩、光影和材质的表现，以及相关应用，帮助读者更好地掌握产品设计手绘的知识；接着讲解画面的排版布局，帮助读者更好地呈现产品设计视觉效果；最后讲解产品设计手绘综合实战，帮助读者掌握完整的产品设计流程，并培养系统化的设计思维。为了便于读者学习，本书配备了所有案例的源文件及绘制演示视频。本书适合工业设计手绘初学者、工业产品设计师和相关专业学生学习和参考。请读者注意，本书是在Procreate 5.3.6基础上编写而成的，读者可以采用相同或更高版本的软件进行学习。

本书集成了孙珂的素描肖像、速写等作品，包括中国的古巷街道、卡塔尔的人文、印度尼西亚的庙宇等。乌克兰国立美术与建筑学院绘画与创作系系主任称书中的这些画作“每一张都充满了即兴和自由，用单线勾勒，在纸面上创造了令人惊叹的流动感”。

为动画、插画、电子游戏、漫画等多领域设计迷人的角色！迪士尼、梦工厂、华纳兄弟、暴雪、漫威、威世智、奈飞50位一线插画家、动画师、概念设计师亲身示范 随着时间的流逝，许多珍贵的童话故事和神话传说的原始版本可能逐渐淡出人们的视线，但那些故事中的核心主角——邪恶的女巫与勇敢的公主，古老的森林精灵与顽皮的小怪兽，都随着人们的每一次描绘和复述而不断演变。本书汇集了50位世界各地艺术家对不同角色的独特诠释。这些艺术家不仅通过众多草图展现了角色的基本形态，更深入挖掘了角色的情感世界、表情变化以及服装设计的细节。他们不仅分享了创作过程中的心得与感悟，还为我们揭示了角色设计的绘画技巧。他们在重构童话故事和民间传说中的经典角色时，融入了自己的创意与灵感，使得这些角色更加栩栩如生。 内容特点1、为动画、插画、电子游戏、漫画等多领域设计迷人的角色！打造跨领域角色魅力，为动画、插画艺术、电子游戏、漫画故事四个领域精心设计令人难以忘怀的角色形象。无论是英勇的战士、狡黠的巫师，还是神秘的生物，每一个角色都蕴含着独特的故事与灵魂。2、50个经典童话与神话角色再造，炼金术士·沼泽女巫·美杜莎·神灯精灵 海豹人·人马怪·魔笛手·海神波塞冬跨越时空的界限，精心选取了50位源自经典童话与古老神话的标志性角色，进行了一场前所未有的创意再造。从炼金术士到海神波塞冬，每一个角色都被赋予了全新的生命与故事线。3、迪士尼、梦工厂、华纳兄弟、暴雪、漫威、威世智、奈飞，50位一线插画家、动画师、概念设计师亲身示范汇聚全球一流创意力量，50位一线插画家、动画师与概念设计师，他们不仅亲身示范，更将多年累积的宝贵经验与独到见解倾囊相授。