工艺美术
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国色印象郭春蓉这是一本介绍中国传统色的配色工具书。本书选取了130种中国传统色的代表色进行讲解,并将其划分为红色系、橙色系、黄色系、黄绿色系、绿色系、蓝绿色系、蓝色系、蓝紫色系、紫色系、紫红色系、无彩色系共11个色彩系列。其中前10个系列各包含12种颜色,最后一个系列包含10种颜色。本书旨在让中国传统色重新回到大众视野,并系统化、体系化、数据化地给出配色指导。本书适合设计类专业的学生和设计师阅读,也可作为中国传统色研究者和爱好者的参考书。
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文创产品设计开发与实践周睿、费凌峰、高森孟 著这是一本关于文化创意产品设计开发、典型案例以及开发实务实践的图书。书中对文创产品与旅游商品进行了区别和界定;全面梳理分析了当前文创产品创新设计的主要路径,包括形态、功能、材料、包装、纹饰、文化科技融合等;围绕IP消费体验浪潮,讲解了文创产品在IP挖掘与构建、设计与运用、叙事与体验等方面的开发方式。特别是针对文创产品设计的实操性需求,提出了“全链路式”的文创产品设计流程,串联“创意—设计—制造—测试—上新—体验”开发实务的各个环节。本书除了提供经典的文创产品案例外,还引入了诸多真实的文创产品开发实务和设计落地成果,包括文博文创上新案例、定制文创产品开发全案等,从而真正做到了从理论到实践。本书适合作为对文创产品设计进行系统学习的本科生与研究生的教材,也适合对文创产品抱有热爱和感兴趣的读者阅读,亦可作为文创行业相关从业者的参考书。
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花中的宇宙李冉几何可以作为认知世界的力量,是科学的缩影,足以唤醒读者以渺小之躯逐渐看到宇宙和天地万物中的秩序和规律。因此本书即希望将读者对几何的认识从课本或公式拉回自然界,书中以自然为起点,通过剖析我们身边无处不在的几何秩序与规律,带领读者一起感受自然的精髓及几何语言所蕴含的科学智慧。
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艺术这朵华美的花傅雷本书收录了傅雷先生谈文学、谈美术、谈音乐的文章以及与家人、朋友的书信。全方面展示了他一生对艺术的追求,以及对儿子傅聪的艺术培养。文中相关的画作配有插图和品评的音乐,让读者能够多维感受傅雷对于艺术的认知。随着我国新美育市场的发展,艺术通识课程的规模与对美育类书籍的需求也相应增加。本书作为一套系统、全面且图文并茂的美育类丛书“艺术是什么”中的一种,拥有较高的社会效益,并对专业学者与艺术爱好者有着重要的参考、学习和研究价值,拥有很强的艺术价值与学术价值。
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数字演出中的屏幕文化陈如华内容简介20 世纪以来,社会渐渐步入电子时代与数字时代,轰轰烈烈的技术革命带来了生活方式的巨大转型,也迎来舞台艺术与技术的不断创新。多媒体演出、新媒体演出、网络戏剧、数字演出、沉浸式演出、虚拟展演等新词汇不断更迭。在舞台美术革新的实践中,从内容到形态,与屏幕有关的革命是最显著的。屏幕既是艺术作品和形象的载体,也是表现和呈现方式。仔细探究数字演出的发展历程,屏幕的介质与内容的转变是演出艺术数字化进程与视觉革新的核心原因,屏幕的使用价值已经转向文化价值。本书围绕上述现象,跟踪国内外最新发展,在这喧嚣的革命中梳理脉络。明确“数字演出”的概念与特点,以“屏幕文化”为视角,以“数字演出”为研究范围,追溯其从古至今的变化和技术运用的发展,分析构筑其形态特征与演出实践运用。本书研究涉及舞台美术史、电影、电视和媒体史、舞台技术和计算机技术发展史,另外还包含未来主义、控制论、后人文主义等相关的理论认识探讨,采用多学科研究的方式,从历史、理论与实践三个方面构建数字演出中的屏幕文化。
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拾装【英】劳伦·柯克伦白 T 恤、迷你裙、帽衫、牛仔裤、平底芭蕾舞鞋、海魂衫、机车夹克、小黑裙、细高跟鞋、风衣这十件完美单品绝不仅仅是时装而已。 每一件都是一枚徽章,是风格通用语言的一部分。时尚趋势云起云落,它们却是超越了时间的经典符号。 《经典时装背后的历史》讲述了每一款单品的诞生,它们抵达流行高地的旅程,以及在今天它们为何依然重要。 伴随着从凯瑟琳·赫本到普林斯这些把它们穿得登峰造极的偶像们的时尚摄影与手绘插图,这些故事即将为你娓娓道来。
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花卉图案设计与应用程素英内容简介本书主要介绍“图案”的由来、分类、设计目的、设计的形式美法则、素材的收集与变化,另根据项目化教学讲解花卉图案设计的要素、花卉图案的表现方式、花卉图案的表现方法等,为新形态教材。书中内含诸多国际一线品牌在内的大量优秀原创服饰图案作品图例,能让读者从对服饰图案设计有直观了解的同时进一步感知图案设计的艺术表现力。全书以图为主,在强化专业基本知识和技能训练的同时注重创意设计思维的培养,为广大高等艺术设计专业学生提供灵感启发和有效可行的图案设计方法。
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电商美工设计手册李芳 覃海宁《电商美工设计手册(第2版)》是一本全面介绍电商美工设计的图书,特点是知识易懂、案例易学,在强调创意设计的同时,应用案例博采众长,举一反三。 《电商美工设计手册(第2版)》从学习电商美工设计的基础知识入手,循序渐进地为读者呈现精彩实用的知识和技巧。本书共分为7章,内容分别为电商美工设计的原理、电商美工设计的元素、电商美工设计的基础色、电商美工设计中的版式、电商美工设计的行业分类、电商美工设计的视觉印象、电商美工设计的秘籍。同时还在多个章节中安排了设计理念、色彩点评、设计技巧、配色方案、设计赏析等经典模块,既丰富了本书内容,也增强了易读性和实用性。 《电商美工设计手册(第2版)》内容丰富、案例精彩、版式设计新颖,不仅适合电商美工设计师、广告设计师、平面设计师学习使用,也非常适合喜爱电商美工设计的读者作为参考书,更可以作为大、中专院校电商美工设计专业、平面设计专业及电商美工设计培训机构的教材。
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Procreate+SketchUp+Photoshop建筑设计手绘表现技法李国涛本书主要介绍使用iPad Procreate SketchUp Photoshop进行建筑设计手绘,共8章:第1章着重讲解软件手绘和传统纸面手绘的区别;第2章讲解的是色彩搭配基本知识;第3章讲解建筑手绘中的透视与构图;第4章讲解建筑设计中的材质表现技巧;第5~7章分别讲解建筑局部与配景表现、建筑平面图、立面图和鸟瞰图表现技巧,以及建筑表现技巧;第8章展示了一些优秀的Procreate建筑设计手绘作品。本书适合建筑设计师和建筑设计专业的学生阅读,也可以作为建筑设计手绘培训机构的教材。
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新视觉力许光辉展示活动在现代社会中扮演着极其重要的角色。而新技术、新材料的突飞猛进,使展示手段也日新月异。尤其是多媒体交互技术的应用,展示手段由原来单一的、静态的、被动的到多元的、动态的、观众主动参与来获得信息,为展示活动带来了更多的趣味性、参与性与体验感。展示活动达到了空前的高度,其概念外延被不断扩大。新技术的引入对设计师而言是机遇也是挑战,设计师在技术性与艺术性之间的判断与取舍,直接决定着展示空间设计的成败。