随着新媒体时代的到来，近些年对于相关设计人才的需求日益增加。本书从新媒体界面设计的基础知识出发，逐步深入探讨了新媒体界面设计的各个方面，包括设计基础、用户体验设计、交互原型设计、社交媒体界面设计、动态海报设计、网页界面设计以及App界面设计等。在此基础上，再通过丰富的案例和项目实训，让读者在掌握理论知识的同时，还能提升实际操作的能力。重点讲解或是操作复杂的地方，配有视频教程二维码，读者可以扫码查看学习。真正做到了全面且实用。无论你是初学者，还是有一定经验的从业者，通过本书，相信都能在新媒体界面设计方面得到帮助，掌握更多实用、扎实的技巧，提升专业能力。

设计概论是对设计专业的学生进行通识教育和基础理论的导入。通过本书，让青年学生可以与各个专业老师对话，解决专业思想上的许多问题，为今后的专业选择和专业发展打下基础。本教材着重于设计艺术原理本体论与方法论的阐释，并分别围绕设计由来、设计含义、设计特征、设计意识、设计方法、设计元素、设计形态、设计思维、设计观念、设计与自然、设计与社会文化和科技生产力、设计决策、程序、管理与品质、设计与品牌，以及设计理论诸方面的基础理论、新实践、新认识和新趋势进行细化讲解。

色彩以及色彩搭配是凭个人的主观感受就可以吗？并不是的，色彩搭配本身是具有科学性的。虽然很多人具有与生俱来的色彩感受，也比较擅长运用色彩。但普通人也不用急，只要掌握了配色方法，色彩搭配便不再是一件难事。色彩搭配的方法有很多，不同的色彩系统有不同的搭配方法，本书致力于使用易于理解的方法对调色与配色进行讲解，力争为读者在工作和生活中遇到的色彩搭配问题提供快速有效的解决方案。对于深受现代人喜爱的莫兰迪色、马卡龙色、中国传统色等更是着重进行讲解，不同的配色方法大类中还有渐变色、深色、浅色、鲜艳色等搭配的细分方法，无论读者想搭配自己的服装，还是对家居进行配色，或者本身就从事平面设计、产品设计等工作，都能从中获得直接的参考或配色灵感。

本书阐述了在数字经济时代，设计师需要一种系统性的设计思维将包装及其所服务的整个电商作为一个系统，以此来构想如何通过可持续的包装设计方案促进电商系统性变革。这将我们从传统“点性思维”下的包装设计引向了“系统性思维”下的电商系统设计，是设计理念和设计范式的重大创新，具有重要的实践应用价值。本书主要内容如下：首先，重点介绍了数字经济时代受“按需经济”、“社会化商务”、“增强现实”等影响下的电商新兴趋势，以及这种消费模式数字化演变给电商中的产品、包装及系统等带来的新的设计挑战。其次，重点探讨了包装在电商系统中所起到的媒介作用：立足“包装-产品”的系统观，通过案例剖析讨论了数字经济时代电商系统中包装设计的六个主要趋势。进一步地，分场景讨论设计如何干预包装所在的整个系统从而带来系统性变革：通过研究电商整个供应链及物流系统的复杂性，探讨系统性设计方法何以为三类主要的电子商务市场（横向市场、垂直市场和小规模零售商）的物流管理产出创新方案。最后，指出全渠道系统中电商的未来发展趋势及其所带来新的生产配送模式、新的交流方式、新的包装概念以及“产品-服务系统”概念，讨论了系统性设计为实现电商可持续发展的作用。

本书共分七章，较为全面、系统地论述了珠宝首饰设计概述、珠宝首饰的起源与发展、珠宝首饰的设计原理、珠宝首饰设计材料类型及案例、珠宝首饰设计与服饰的搭配案例分析、珠宝首饰设计的程序、珠宝首饰设计的市场营销分析等内容。本书注重理论研究与设计创新相结合，内容循序渐进、深入浅出，案例精彩，不仅适合珠宝首饰设计师、初级读者学习使用，而且可以作为高等院校艺术设计、珠宝首饰设计、服装设计、服装配饰设计等专业的教材，以及珠宝首饰设计培训机构的教材，也非常适合喜爱珠宝首饰设计的读者朋友参考使用。

本书立足于服装设计专业发展的新思路和实际教学需求，全面系统地讲解了汉服的设计及制版技术。首先，本书从汉服的历史渊源和文化内涵入手，阐述了汉服的定义及发展脉络。其次，本书详细介绍了汉服的设计原理，包括汉服与人体的关系、美学法则、设计要素等方面，同时从汉服效果图着手，深入浅出地讲解了其绘制技法。此外，本书还详细介绍了汉服各款式的制版方法、制版过程中需要注意的问题和技巧以及如何使用服装CAD进行制版。最后，本书以不同时期的代表性汉服款式为案例，进行针对性的讲解并融入创新设计。本书内容丰富新颖，结构严谨清晰，理论结合实践，技术准确、科学，是一本集理论与实践于一体的综合性图书。本书可作为服装院校相关专业的教材，亦可供服装设计、技术、工艺和产品开发人士及广大汉服爱好者阅读参考。

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对于大众而言，理解标识是很重要的事，因为一切沟通方式都蕴含着符号意图。品牌标识设计需要讲述一个故事，传达品牌的价值观，进而建立品牌的忠诚度。而品牌标识设计的使命是创造一个既有视觉吸引力又能精准反映品牌核心价值的形象。如今，品牌标识设计已经超越了简单的符号创作或视觉元素的堆砌，进化为一种综合性的设计策略。一名品牌设计师不仅需要具备艺术家的创造力，还要兼具战略家的前瞻视角。本教材作为一本基础性的参考书，揭示了品牌标识设计从构思到可见的严密过程，旨在为品牌标识设计建立一套具有普遍意义的原则框架。希望该教材能使阅读者深入理解什么是好的标识设计，如何创作有意义的符号话语，并能从中感受到品牌故事背后蕴含的富有诗性的视觉能量。

本书以时间为线索，概述了19世纪到20世纪初的一些奠定现代建筑与设计发展基础的重要风格、重要人物，让读者快速、清晰地了解现代设计的来源。本书首版于1936年，1948年第二版，1960年第三版。此版在前三版的基础上又拓展了很多内容，如佩夫斯纳的原始文稿和重要修订信息，并增加了作者对现代主义根源的阐释；新增大量精彩的插图；更新了主要人物传记资料和书目；附上了对关键主题、艺术运动以及重要人物的说明性短文；增加了1914年以后的案例（本书首版时的研究结点）。佩夫斯纳认为现代设计有三个主要来源：威廉·莫里斯及其追随者、19 世纪工程的发展和新艺术运动。他认为，在早期现代主义作品中可以看到这些来源，并对现代主义运动中的大师们，如英国的查尔斯·弗朗西斯·安斯利·沃伊齐与查尔斯·雷尼·麦金托什，美国的路易斯·沙利文与弗兰克·劳埃德·赖特，以及维也纳的阿道夫·卢斯与奥拓·瓦格纳进行了研究。本书末尾，佩夫斯纳论证了沃尔特·格罗皮乌斯及其包豪斯同事们的设计彻底颠覆了过去，迈入现代。