本书为“中华传统艺术系列”之一，全书共分七章：“灿烂的中华织绣”“《考工记》的‘画绩’”“染缬”“印染艺术的普及和发展”“天下靛蓝‘药斑布’”“彩印花布和木版捺印”“历代精品鉴赏”。本书除第一章阐述丝、织、绣外，第二章至第六章分门别类地对有特点的印染种类做详细的介绍，以上都是理论知识的讲解。而第七章则是历代印染织绣的精品鉴赏，作者精选了三十多件历代织物，配以详尽的文字解说，图文并茂。

南京云锦是中国传统的丝制工艺品，有“寸锦寸金”之称。云锦色泽光丽灿烂，美如天上云霞，故得此名。传统的云锦工艺主要包括纹样设计、挑花结本、造机以及织造四道流程。然而，云锦具体到底是什么？云锦里藏了哪些智慧？本书就将为读者讲述抽丝剥茧般的讲述云锦的秘密。本书从蚕的起源讲起，直到云锦独特美观的纹样设计、鲜为人知但必不可少的意匠设计、凝结古人智慧的挑花结本工艺、巧夺天工的各类织机，直到云锦所制作的大量精美服饰篇以及与现代审美相结合的云锦作品。本书语言轻松通俗，兼用大量精美的实物图片，图文并茂，文艺清新。

画册《玉见生机》是由北京市颐和园管理处与中国人民大学清史研究所在颐和园共同举办的《玉见生机：中国古代动植物题材玉器展》编撰而成的展品图鉴。该展展出了部分中国古代玉器，是一个很好的展览，其中很多作品是一般玉器展览中不可多见的艺术珍品，是能够代表时代玉器特征的典型作品。展览从一个侧面表现出中国古代玉文化的特点及发展脉络，具有普遍性、系统性和展品的珍希性，可供观赏、研究。画册共展品特点分为龙飞凤舞、瑞兽灵禽、家豢天养、嘉木良卉和时蔬佳果5个篇章。画册图片均是拍摄的展品，有全貌图，也有细节图，并且有专家对展品的品读，是非常值得文物爱好者珍藏的一本画册。

全书分为四大部分内容，第一部分为作画工具和材料内容；第二部分为色彩基础知识内容；第三部分为色彩静物单体练习，包括不同单体的作画步骤和图例；第四部分为色彩静物完整作画练习，包括不同主题的作画步骤以及画面分析和范例。

全书分为五大部分内容，第一部分为作画工具和材料内容；第二部分为色彩基础知识内容；第三部分为色彩头像表现要点，包括头像的色调分析、头像常见问题分析、色彩于素描关系、画面节奏分析等内容；第四部分为色彩头像局部练习，包括皮肤、头发、五官、服饰等表现的作画步骤和图例；第五部分为完整色彩头像作画练习，包括不同性别、年龄不同角度的作画步骤以及画面分析和范例。

本书全书分为五大部分内容，第一部分为素描基础知识，包括作画工具、表现技法、构图等内容；第二部分为石膏几何体结构素描的表现要点、作画步骤及图例；第三部分为石膏几何体结构素描组合的表现要点、作画步骤及图例；第四部分为石膏几何体明暗素描单体练习；第五部分为石膏几何体明暗素描组合练习。本书适合参加美术高考的学生及美术爱好者在基础训练阶段使用学习。

本书全书分为三大部分内容，第一部分为素描基础知识，包括作画工具、表现技法、构图等内容；第二部分为静物单体的表现要点、作画步骤及图例；第三部分为静物组合的表现要点、作画步骤及图例。本书适合参加美术高考的学生及美术爱好者在基础训练阶段使用学习。

为什么有些画会让我们产生某种错觉？艺术应该是美的吗？透视是如何工作的？谁偷走了米开朗琪罗的画？水彩是从什么时候开始流行的？梵高是怎么画出富有质感的作品的？新古典主义与法国大革命有什么关联？从石器时代艺术、美索不达米亚艺术、古罗马艺术、中国艺术，到巴洛克艺术和波普艺术，本书介绍了艺术的定义、媒介、分类、构成元素，艺术史上影响深远的流派和思想，以及你想知道的关于艺术的一切。

尝试以考古发掘所见唐代文物为基础，对照传世史料或出土文书中的记载，以唐人的眼光重新解读当时真实的女性妆束时尚。书中上溯至隋，下及五代，以绮罗（服装）、琳琅（首饰）、粉黛（妆容）、髻鬟（发式）四个篇章，一一考证分述当时各类妆束的名称、款式和组合搭配。选取大家熟悉的历史人物 ：杨贵妃 、武则天、上官婉儿、聂隐娘、同昌公主……依据现有的考古成果加以适当推测，设计各个人物当时可能妆束，服装、首饰、发型、妆面、场景均有据可考。书后附一米长卷，梳理唐朝女子的穿衣顺序、化妆步骤，及隋唐近四百年时尚变迁。附赠一套服饰贴纸，参考阿斯塔那唐墓出土俑像设计制作，展现武则天时代的经典穿搭。

尝试以宋时诸家诗词、笔记小说记载为核心文本线索，对照出土文物，以穿用衣物（服装）、冠梳钗钏（首饰）、梳洗打扮（妆发）三个篇章，分别探寻了解当时佳人妆束流变的具体模样与组合搭配。选取大家熟悉的历史人物：花蕊夫人、李清照、李师师、白娘子、小青、严蕊……依据现有的考古成果加以适当推测，设计各个人物当时可能妆束，服装、首饰、发型、妆面、场景均有据可考。书后附一米长卷、两张换装贴纸，梳理宋朝女子的穿衣顺序、化妆步骤，及宋朝三百余年时尚变迁。附赠一套服饰贴纸，参考安徽南陵铁拐宋墓、茶园山宋墓出土服饰实物设计制作，展现北宋、南宋的经典穿搭。