威廉·莫里斯（1834—1896）是19世纪艺术与手工艺运动的重要人物，他热衷于设计大规模生产的手工艺产品，设计了各种各样的物品——壮观的地毯、织物和墙纸图案，并影响了室内设计和装饰艺术的发展进程。 本书介绍了威廉·莫里斯的生平事迹与经典图案设计的解读。作品涉猎有威廉·莫里斯的壁纸、地毯、织物、瓷器、玻璃、书艺等的手绘设计图案。书中的花卉纹样均是是由莫里斯及其公司设计和描绘的，画面内容大多数是基于自然的，包括树木、植物和花朵，其中花朵是画面中的主要元素。

与奥运的情缘深种于十四年前。2008年夏季，第29届奥林匹克运动会在北京举行，奥运火炬到达的那天，“奥运北京——王绪远汉字成就艺术展”受邀在故宫太庙启幕。2015年，中国又取得了2022年北京冬季奥运会的主办权，创造了历史纪录。巨大的创作冲动催生灵感与创意的不断孵化，集结成这本《冬·十五》。通过汉字之精妙结构、书法之韵律舞动，水墨之生动意境，将奥运竞技赛事栩栩如生地表达出来，寓意3亿人的冰雪愿景照进现实，以此献礼北京冬奥，致敬永恒的奥林匹克精神。《冬·十五》收录了十五个汉字“冬”，分别展现了冬奥会十五个运动分项的动感瞬间，冰上飞舞、雪山腾跃、俯冲直下、穿云而过……水墨书画与冰雪运动在行笔间奇妙交融，抽象艺术与具象运动在笔墨中交织碰撞。从对冬奥建筑之美的融合表达，到对人文奥运的开创探索，我用水墨书画形态对之进行了解构、重组，达至新的意境。创作追求的审美目标是既有东方深厚的文化底蕴，又能让世界一目了然。在这一过程中，我始终持守着对传统精髓的时代解读，力求呈现大道至简、至诚不息、天人合一，人文同构的高度艺术提炼。

本书由美国时装技术学院（FIT）的教授和副院长史蒂文·斯提贝尔曼（Steven Stipelman）撰写。本书分为四个部分。在第一部分之前的开篇部分，主要介绍了服装设计艺术的概念。如何挖掘个人的天赋，不同线条的特点，以及各种美术用品的使用等内容。这部分将引导学生有条不紊地开始准备，借此开启一段学习之旅。时装人体部分，介绍了时装画人物的绘制概念等。服装画细节部分，介绍了诸如领子、袖口、裙子、裤子和衬衫等细节的绘制。渲染技法部分介绍了条纹与格子花纹、针织及渲染理念等内容。附录部分，介绍了走秀人物、男装、童装等内容。最后本书简要介绍了时装风格等内容。本书适合服装设计专业的学生和从事服装设计的读者阅读、参考。

现代设计非常早出现在欧洲，它是西方工业文明的产物，并随着西方现代文明的发展而发展。以西方为主导的世界“共通性”和“一致性”在现代设计的传播、发展中作用显著。为了学习西方“现代”的艺术设计，中国设计家一方面不得不接受“西化”这一严峻的现实，另一方面又通过“本土化”“民族形式”等途径，力图保持中国设计文化的独特性。中国现代设计既不是对西方的抄袭和模仿，也不是简单的重复和回归。在学习西方现代设计的同时，与本民族的生活方式和文化传统相结合，形成本土风格，才是发展中国现代设计的必由之路。关注中国早期艺术设计本土化实践，对我们正确认识中国现代设计发展的历程，探究中国设计未来发展之路具有重要的学术意义和现实价值。

本书共分为4章，详细介绍了跨界包装的起源和发展、原则和规范、方法与实践以及跨界包装应用等内容，结合大量的前沿案例进行深度研究，强调艺术与科技、理论与实践、技术与美学相结合的设计观，培养学习者发现与解决问题的综合能力和与时俱进的践行意识。本书在包装设计的讲解角度与实践方面进行了大胆的创新，对国内外包装设计领域发展案例进行整合和解读，可以为包装设计专业的学生、平面设计师、广告设计师提供参考，为我国包装设计专业的教育和发展产生积极的现实意义。

本书共分为6个章节，从字体设计的基本概念、标识系统的分类和发展现状入手，从目前不同的标识系统中分析多语言标识字体设计的发展方向、设计原则和实践方法，并结合对几何设计方法的理论研究，推导出共用系统原则，从而对多语言标识字体设计及在标识系统中的应用进行了创新性研究，同时为字体设计未来的发展提出新的思考模式和研究方向。 本书可以为字体设计师、平面设计师，以及普通高校艺术设计及相关专业的师生提供新的设计方法。

全书共11章，分别是：智慧能源的大数据转换及连接；发达国家可再生能源生产的经验借鉴；能源与环境科学的前沿趋势；关于全球碳不均衡以及气候变化适应性和减缓；模拟和检测国民幸福指数及生态可持续性；水资源保护的生态学意义与新能源技术应用；新能源与未来智能交通技术探索；城市化对区域生态系统的影响与城市可持续发展的转型；未来能源系统展望：从资源能源到智慧能源；生态经济均衡发展的可持续智慧气候农业；生态修复的景观空间格局研究及设计。本书就生态能源领域面临的主要问题与挑战以及潜在的应用，提出了许多前瞻性的科学问题、发展趋势、预警、风险规避、挑战和机遇等建议，为学术和产业界提供了前沿的研究方案和思考。本书的探讨成果，将有助于逐步建立起生态能源领域的科技思想平台，为社会各方面决策者、科学技术研究人员、产业界与经济界提供独到的参考建议。

与朝鲜陶瓷器的邂逅，启发了日本著名美学家、民艺之父柳宗悦的美学探索，最终促成影响整个日本社会的“民艺运动”，波澜延宕至今。本书为柳宗悦研究朝鲜半岛器物的论述文集，亦为了解民艺思想的奠基之作。曾散缀于《白桦》《工艺》等重要文艺杂志的十数篇名作，解剖了朝鲜半岛工艺美术的特点及风格，对比了东亚三国工艺作品的相似与差异。对器物的品鉴，体现了柳宗悦在东亚历史风云变幻的年代，对普通民众生活的深刻理解，其美学思想超越了文化和地域，包含着深厚的人文主义情怀。

折扇是中国传统文化的载体之一，有怀袖雅物之称。而扇骨是折扇的重要组成部分，小小的两片扇骨，常常是文人雅士与刻竹名家的心血所寄。所谓竹刻者，刻竹也。其作品与书画同，不过以刀代笔，以竹为纸耳。赵之谦曾作扇铭：“竹上字少纸上字多，多者易毁少者不磨，我写之。”本书集近代以来四十家刻竹名家的扇边竹刻作品而漫录之，扇刻题材含金石文字、人物、花鸟、山水等。同时本书还以扇边竹刻介绍为主线，将涉及竹刻家的相关艺事作了一些考证以期对喜欢扇文化和竹文化的人有所裨益。

作者作为一名无名设计师，为了提高自己的LOGO设计水平，开始了“每天一LOGO”的设计练习。 作者每天花费30分钟时间不断地设计出新的LOGO，并且将这些设计成果上传至自己的博客中。通过这一系列的自我磨练、网络分享的过程，使得自己的想象能力、造型能力得到显著飞跃提升，同时，设计的作品接二连三还获得了海内外有名的设计奖。 作者结合自身实践，将提高LOGO设计能力的有效方法借助该书与广大读者分享。 在该书中收录有作者对于LOGO设计的17种思考方法、1年365个LOGO设计和工作中制作过的LOGO设计案例。除此之外，作者在该书中还分享了开始“每天一LOGO”设计活动的契机、通过专栏介绍LOGO设计过程中的一些心得体会。