工艺美术
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泡沫之中约翰·塔卡拉 著是一个关于不以物质为基础,而更多的是以人为基础的世界。作者萨卡拉描述了一场现在正在发生的转变而不是一个遥远的科幻未来。正如他所说:这本书谈论的并不是一个关于“新事物的败笔”,而是关于已经出现在日常生活中的那些突破性创新。我们正在重新尊重人们可以而技术却无法做到的事情。本书描述了旨在帮助人们以新方式开展日常活动的服务,其中许多服务涉及从身体植入物到宽体喷射器的技术。但是在以人为本的世界里,物体和系统始终扮演着辅助角色。萨卡拉认为设计的重点是服务,而不是物品本身。新的原则——最重要的是轻量化——告知了这些服务的设计和使用方式。《泡沫之中》的核心是一种信念,它来自大量真实世界的例子,即道德和责任可以在不妨碍社会和技术创新的情况下为设计决策提供信息。
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现代服饰图案设计汪芳 编“服饰图案设计”是相关服装院校“服装艺术设计”和“染织艺术设计”的一门必修专业设计课程,也是服装工程相关专业的一门课程。内容涉及与服饰相关的图案设计方法与造型样式,更与时尚息息相关,是时代文化的风向标。服饰图案经历了人类漫长服饰文化的雨露滋润,其内容与形式已是缤纷多彩、包罗万象,今天的服饰图案以其多样的视角、靓丽的造型样式成为流行服饰中不容忽视的重要设计元素。它既张扬了服饰的设计个性,又丰富了服饰的视觉内涵,承载经典,标榜创意,赋予了服饰审美领域一番新异景象。本书共分10个章节,分别从服饰图案的源流、审美、创作、造型、类型、技法、工艺、效果图以及服饰图案与流行色的内容来进行编写。本书立足内容的全面、系统,百余幅图例经典且具时尚感,将本书的要义做了形象化的阐述,在呈现给读者“理论、技巧”的同时,获得服饰图案的愉悦美感。本书既可作为相关专业课程的教材,也是服饰设计师的一本资料式手册。
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工业产品设计手绘典型实例李远生 著本书共12章,分为3个层次,对应教学的需要,第1~3章是基础部分,主要讲述线条、透视以及简单造型基础;第4~5章是提高部分,主要培养学习者对画面的整体控制能力,突出对马克笔和色粉的综合运用能力;第6~12章是实战部分,通过不同类型产品的手绘案例讲解,增强读者对手绘的理解和应用能力。本书在内容上循序渐进,基本涵盖了所有工业设计手绘的范畴,同时配套提供部分案例的手绘效果图绘制演示视频及基础讲解部分的教学课件,方便读者学习使用。本书适用于工业设计的学生及手绘爱好者,也可以作为工业设计手绘相关专业的教材。
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解构包装马赈辕,许甲子,申大鹏 编本书以设计多元化发展趋势为背景,从创意、版式、结构、工艺等角度对包装设计进行解构,并结合前沿设计理念、经典案例,从定义、功能、分类等概念入手,详细介绍包装设计的流程方法、设计原则、创意原则、容器结构、印刷工艺等内容,涵盖了包装设计各要素,提出技术、材料、审美等多重因素融合共同构建现代包装设计的观点。本书除了对包装视觉信息设计进行了详细介绍外,还对包装的创意构思、容器结构、印刷工艺、制作材料等相关内容进行了案例剖析,突破了以往刻板的概念性阐述的形式,形成对包装设计立体的、多元的全新认识。 本书可供大专院校艺术设计、视觉传达等相关设计专业教学使用,也可供相关设计机构、设计师学习参考。
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那些美丽的事物日本生活手帖社 著为了打造珍惜“理所当然的生活”的世界,花森安治在战后创办了《生活手帖》,这本杂志很快成为日本战后新生活美学的代表刊物,风靡日本70余年。作为《生活手帖》创办人之一,花森安治担任主编30年,一期不落地一手包办了从封面、插图到版面设计等工作。花森安治透过充满慈爱的观察之眼,从平凡的日常生活中挖掘出不凡的“美”,并以小巧细腻的随笔插图及发人深省的简短文字,捕捉这些动人的美丽时刻。本书收录了500幅花森安治手绘图,搭配如诗一般的朱玉短句。
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室内设计基础董春欣,齐晓韵,王煜新 著本书阐述了室内设计的基本概念、设计过程、学习方法、演化过程和发展趋势,分析了室内设计的基本原则和室内空间的造型元素;在此基础上,进一步详细探讨了室内界面及部件的装饰设计,探讨了室内环境中的家具与陈设布置;此外,本书还涉及设计中的其他相关学科(如人体工学等)的内容。全书图文并茂,内容全面,具有较强的理论性与实用性,可供建筑学、室内设计、环境艺术设计、建筑装饰等专业的高校师生、建筑装饰行业的从业人员以及对室内设计感兴趣的相关人士阅读使用。
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图形语言与设计王雪青,郑美京 著《王雪青/郑美京精品课程》系列教材,体现了作者围绕着“中国、时代、国际”的目标,对中国当代设计教学改革从教学理念到教学方法的新思考与新解读,展示了作者对课程独具风格特色的设计与把控,以及激发学生的创造性与学习积极性的方法与手段。该教材的内容体现并展示了当今国内这个课程*前沿、新颖的教学与研究成果。 《图形语言与设计(增补版)/王雪青\\郑美京精品课程》包含了从图形语言、图形拓展到图形应用三个部分的内容。整个教学贯穿了与图形创意设计相关的各个知识环节。从当代设计教育的理念出发,立足学以致用的基本点,传授给学生创造图形的规律与方法,并倡导轻松自由的教学模式,让学生享受创意设计的乐趣。《图形语言与设计》出版以来,受到广大设计院校师生的欢迎。在教学实践中,王雪青、郑美京教授继续不断地完善他们的教学理念和方法,在《图形语言与设计(增补版)/王雪青\\郑美京精品课程》中展示了他们的新研究成果。
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包装变形记吴鑫 著绿色包装设涵盖包装设计课程的基本知识与实践方法,为具备可持续性的包装设计课程提供教学指导。本书联系国际包装绿色发展趋势,引导学生从设计的角度解决包装中面临的环境污染、过度包装、成本耗费等问题。该书分析国内外经典绿色包装设计作品案例及大量优秀的原创实践作品,附有作品说明、成品图及结构展开图。该书部分,详细阐明了绿色包装的概念和流行趋势,明确了绿色包装的内涵和外延,对绿色包装的历史发展进行了较为详细的介绍,这是其他教材所没有的。
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《和声学教程》理论与习题解析郝建,王粲 著和声学作为作曲技术理论之一,主要归纳、总结了传统多声部音乐中和弦结构及其流动状态下(涉及调性音乐底层)声部写作的逻辑和规律,为分析、研究不同时期,不同风格及流派的音乐语言,并将其与四部和声的写作技巧融会贯通(即追求合理、流畅的声部进行)奠定了科学依据。初学者在掌握传统和声学理论知识的过程中,应通过必要的、相应的专项练习来逐步提升对多声部音乐的审美水平和分析能力,为音乐创作打下良好的基础。《和声学教程》(斯波索宾)内容全面、逻辑严谨,基本覆盖了古典至浪漫主义时期(含俄罗斯民族音乐)常用的和声进行,作为我国大多数音乐院校长期使用的主流教材,其专业性及在教学实践中的适用性不言而喻。为进一步领会和声学的理论要点,掌握声部进行的写作技巧,笔者在该《和声学教程的基础上,一方面对其内容进行了更深入、细致的梳理、解析,并做出一些必要的补充:另一方面完成了所有书面习题(其中个别低音题有例外)的写作与分析,力图寻找的解决方案它们均可作为具有不同时代风格的小型音乐作品或。“音乐基础框架”,这正是四部和声写作练习应追求的目标),以说明习题与理论之间的应用关系,并从听觉上(附其音响)辅以印证。
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第25届安德鲁马丁国际室内设计大奖获奖作品[英] 马丁·沃勒 著,卢从周 译本书汇集了入选2021年安德鲁·马丁国际室内设计大奖的100个设计师/设计公司的作品,1000余幅彩图,配以每位获奖设计师的背景介绍,为读者们提供了更多的借鉴和灵感。 安德鲁·马丁奖的作品来自世界各地,都是各国设计师的新作品。这些作品中,无论是材料的选择、色彩的运用,还是空间的规划、软装物品的使用,无一处不美,无一处不让人惊艳。而随着中国软实力的崛起,中国设计师在马丁奖的表现也越来越让人惊喜,今年共有26位中国设计师入围,吴滨、梁志天、邱德光、李想等设计师已经是连续几年入围马丁奖,标志着中国设计已经在世界舞台上越来越闪耀。