工艺美术
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设计史太浓 设计大师启示录远麦刘斌 著本书以讲述现代设计发展中的诸位设计大师的成长为主线,介绍了其主要设计作品、设计理念及人生际遇,希望通过这种方式给读者带来一些启发,从而改善自身发展规划或者获得设计灵感。本书语言通俗易懂,轻松活泼,书中出场大师的范围囊括了建筑设计、服装设计、平面设计、绘画艺术等领域,相信本书会成为大家轻松学习设计知识的*佳读物之一。另外,本书中大部分设计师都属于国内设计相关专业考研必须了解的人物,因此本书也可作为国内设计考研学生的课外读物。
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室内设计史[美国] 斯坦利·阿伯克龙比 著,张建萍,祝付华,杨至德 译本书为美国室内设计的经典教材,阐述了世界各国及地区几千年来的室内设计历史。全书分为21章,每一章都详细阐述了一个国家或地区的室内设计沿革及特点,叙述了6000多年来有关个人空间和公共空间的内部史话。室内设计是一种没有明显范围的领域,在这个领域内,构造、建筑艺术、工艺美术、技术和产品设计都是交叉重叠的。这些主题被互相编织成一篇迷人的叙事诗,从原始的穴居、神庙,经过哥特大教堂和文艺复兴宫殿,直到19世纪巨大的市政空间和现代摩天楼的精美内部都是如此。直到现在仍在大范围应用的英式、法式、罗马、东方、美式、地中海、现代等各个风格都能其找到产生的原因及发展的趋势,都在书中有详细的阐述,是室内学习不可或缺的珍贵资料。
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设计沉思录杭间 著该书是杭间教授近年所写有关设计的重要文章的辑录。全书共分五个部分,包括演讲录、论述、对谈、策展手记、序与跋,全方位地展现了近年来作者对设计领域的学术思考和探索。本书涉及对装饰问题与中国现代设计的思考、对工艺美术的学术引领机制的探讨,对民艺思想的沉思,对未来的设计的展望等。作者的学术视角独特,观点精辟,为读者呈现了中国当代的设计建构与未来理想的设计框架,体现了作者作为中国设计史研究的重要学者的使命与担当。
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室内设计手绘技法与快题表现曾添 著本书根据学习手绘的3个阶段来安排教学内容,即初期、中期、后期,根据难易程度,循序渐进,以满足不同基础读者的学习需求。 初期为手绘的基础阶段,所对应的是第1章至第4章的内容,主要针对绘画基础薄弱的读者,使之了解手绘工具,学习手绘线条表现、透视的基本理论,练习室内家具陈设的表现。中期为手绘能力快速提升的重要阶段,所对应的是第5章至第7章的内容,需要读者学习并掌握马克笔和彩色铅笔的上色技法,空间的线稿表现、上色表现。后期是一个综合学习阶段,所对应的是第8章的内容,需要掌握快题设计的制图规范及要求,并结合实例考题和学员作品,快速提升综合设计能力和手绘表现能力。 本书提供教学视频,读者可以通过扫描“资源与支持”在线观看。本书适合室内设计人员或者想从事室内设计相关工作的人员学习,也可以作为室内设计专业方向的学生和对手绘学习有需求的人员的参考用书。
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海南民间工艺美术概况许劭艺 编《海南民间工艺美术概况/海南民间工艺美术传承与创新丛书》从海南民间工艺美术的形成与发展过程出发,将海南民间工艺美术分为服饰、染织、刺绣、建筑、雕刻、编扎、陶瓷、剪纸、图画、乐器、木作与皮作等类别,并分别对各类工艺美术的历史背景、种类与特色、工艺特征等作了具体的分析,最后总结了海南民间工艺美术的艺术语言,对传承和保护海南民间工艺美术的基因、提炼海南民间工艺美术的传承与创新理论、培养海南民间工艺美术的传承人、提升人们对海南民间工艺美术的审美能力提供了文化创意创新的土壤与条件,弘扬了生生不息的民族工匠精神。
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陶艺大师课[英] 路易莎·泰勒 著,王霞 译本书的正文部分按照类别划分为六个主题:容器、器型和外表面装饰、功能型作品、具象型作品、一次性装置型作品。内容包括极其实用的创意提示和建议,其中收录的杰作堪称陶艺界各种特殊品类的完美范例,对作品的主题、成分、材料、外观、工艺和技术等方面的问题都有详细的介绍。
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从设计看企鹅[英] 菲尔·巴恩斯 著作为世界经典出版品牌的企鹅,几乎是书籍设计和出版品质的代名词。在70年的发展历程中,它在书业艺术(包括封面设计、字体排印、封面插图等)领域,定义了什么是标准与经典、什么是艺术与美,也影响了英国人(乃至世界)的审美品位、思想、知识和性格。 1935年夏天,企鹅第一批10本平装书出版,每本书定价6便士,也就是一包香烟的价格,迈出了实现其出版理想的第一步,也就是以低廉的价格向普通民众提供高品质的阅读。这批书也是英国第一批大众市场平装书,由此在英国,甚至在世界范围内开启了一场“平装书革命”。 这本书从企鹅第一本平装书的诞生开始,用500多幅在企鹅发展历史中占有举足轻重地位的经典封面和设计,讲述了企鹅品牌的发展历程和企鹅70年的设计美学史。通过对这70年历史的回溯,作者向我们展示了一幅丰富广阔的画卷:经典三段式网格的延续与变革,经典色系的传承与创新,字体设计的变革与更迭,那些经典系列与单品背后的创意、责任,优秀的设计师、艺术家在这些传承与变更中的坚守和寻求突破,与图书封面交织在一起的广阔平面设计、字体排印、摄影和插图等领域的发展,以及面对激烈的内外市场竞争时,企业内部结构的调整与变革。 如今,电子书大行其道,纸质书或者说实体书的优势到底在哪里?这本书会告诉我们答案。 这本书堪称迄今为止比较客观、翔实和多彩的企鹅演进史。
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设计交叉与融合陈香 著本书是江苏省教育科学“十三五”规划重点课题项目“综合性大学设计类专业‘交融’系统整合创新型教学模式构建研究(B-a/2016/01/20)”的成果。 本书详细介绍了国内外工业设计领域本科教学中,各学科间交叉教学模式的构成、组织形式、实施方案及实施过程、成果等方面的内容。文中系统分析了当代国内外高校设计专业教学模式的历史演变过程、改革特点和发展前景。通过查阅国内外文献及走访国内外高校设计类专业的师生,以充实本书的核心内容,主要包含的高校有美国的佛罗里达大学艺术学院、斯坦福大学、北伊利诺伊大学、卡内基梅隆大学,意大利的米兰理工大学、都灵理工大学、佛罗伦萨美术学院、罗马一大等以及日本的名古屋大学、东京艺术大学、筑波大学、札幌市立大学、千叶大学和国内的江南大学、浙江大学及同济大学等高校综合研究而成。书中通过对以上各个院校实施交叉模式过程中的理论与实际案例的比较研究,总结出设计类专业在与其他学科交叉时存在的问题点、共同点与差异性,进而构建“未来创新型”教学模式的框架,并在此基础上提出中国设计学科交叉后该如何融合的策略、措施和方法,以供设计类院校和设计相关者参考并借鉴。 本书适合高等院校艺术设计和工业设计专业教学使用,也可供设计爱好者自学设计理论和实践知识参考。
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遇见梵高椅[日] 久津轮雅 著,米悄 译本书是有关“梵高椅”的工艺文化图书。因酷似画家文森特·梵高所作《梵高的椅子》中出现的座椅,这种椅子在日本被为“梵高椅”,它是众多日本工艺家、建筑师、散文家的心爱之物,被木艺大师黑田辰秋评为与中国的曲木椅比肩的现代木工的两座高峰。黑田辰秋曾两度亲赴西班牙村镇的制椅工坊,受其启发制作了相应的日式座椅。本书首次公开了展现黑田辰秋当年制椅影像、各种座椅的写生,以及黑田拍摄的西班牙的影像记录等大量珍贵的照片和资料,与读者分享众多日本工艺家、建筑师、设计师与梵高椅之间的种种故事,寻访这把椅子的独特魅力和深远影响。
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漫画西文字体的世界[日] 芦谷国一 著分不清、搞不懂西文字体?因为你还不够认识他们!日本字体设计专家与新锐漫画家联手打造,让不同字体化身个性鲜明的人物,用轻松好玩的四格漫画故事把原本略显艰深难懂的字体知识变得充满趣味、易于理解。告别枯燥乏味的教科书式讲解,不用费力就能记住每种字体的特征,设计零基础的你也可以不再为选择西文字体而烦恼! 故事梗概:设计事务所的设计师突然失踪,业务员丸栖临危受命接手设计logo的任务。慌乱之中,25种经典字体竟化身个性迥异的真人出现在丸栖眼前……设计零基础的丸栖能否在他们的帮助下,顺利完成这项任务呢?