《玉山之巅：琢磨世界的真实与想象》一书上、下两篇从逻辑结构和时代问答上分设相呼应的四章，通过误读的“玉”、技术的原罪、可见的教化、共生的结界、异口同声的“玉”、琢磨的救赎等八个关于中国玉文化产生、发展、更迭的鲜明主题和焦点，运用人类学、社会学、叙事学、哲学等多学科的研究方法，从批判性视角重新审视中国玉文化的前世今生及全球范围的影响力，尤其是在玉与人、与物、与自然、与社会的关系中展开对技术的遮蔽与解蔽、对文化的想象性建构等问题的反思。本书还揭示了无文字时代到当下社会不断被阐释的玉文化奥秘，进而对手工艺实践中的伦理规训、核心传统，价值传承，传习体制中的自我技术和创新博弈进行了深入解析。

本书入选2022年度浙江省哲学社会科学规划年度课题。剪纸动画是我国 “美术电影”时代的重要组成部分，从1958年试制成功，见证了20世纪中国动画的兴衰，与手绘动画、偶动画等艺术形式，在世界动画艺术之林构建了富有东方特色的“中国学派”。国内动画学术研究蓬勃发展，动画史论、理论研究不断深入，产生了一批重要研究成果，但迄今没有系统的剪制动画专题研究。本书以剪纸动画发展重要历史事件、转折节点为主线，对各个时期代表人物、作品、技法特色进行分析，以图读史、以第一手史料为分析依据，再现剪纸动画发展历史脉络的同时，展现中国动画发展历程。

本书以民间汉字图形为研究对象，选取明清至今在民间流传的寿字纹、万字纹、符箓、鸟虫书、花鸟字、合体字和“福”“禄”“寿”“喜”等吉祥汉字图形，通过整理两千多件民间汉字图形资料，对其生成背景、创作主题、创作题材，以及民间工艺技法等进行梳理与分析，论述了在民间艺术及文字图形设计中的审美价值和民俗意蕴，提出“因材施艺”“因技赋形”的民间汉字图形造型规律，结合符号学、设计学、民艺学等理论，对民间汉字图形多元设计思维进行了新的阐述，总结了民间汉字图形以吉祥诉求为导向的设计动机、技术经验下的样式创新，以及在传播与构建文化认同感方面的价值。

《字体与版式设计》是一本专门介绍与字体、版式设计相关知识的学习工具书，全书共7章，主要包括字体与版式设计快速入门、字体设计风格与创意、版式设计法则与创意编排及商业字体设计与版式设计鉴赏4个部分。本书主体内容采用了“基础理论+案例鉴赏”的方式讲解各种字体设计与版式类型，书中提供了不同类型的设计案例，可以更好地为读者扩展设计的思路和范围。图文搭配的内容编排方式不仅能让读者更好地掌握字体与版式设计的基本知识点，还可以强化其实际应用能力。 《字体与版式设计》适合想要学习网页、图书杂志、产品包装等方面设计的读者作为入门级教材，也可以作为大中专院校艺术设计类相关专业的教材或艺术设计培训机构的教学用书。此外，本书还可以作为广告设计、室内设计公司的设计师及艺术爱好者岗前培训、扩展阅读、案例培训、实战设计的参考用书。

《展示空间设计》是一本专门介绍展示空间设计相关知识的学习工具书，全书共7章，主要包括展示空间设计基础入门、空间色彩搭配和照明装饰设计、空间布局与分隔及陈列规划设计、展具造型设计和行业典型赏析5个部分。本书主体内容采用“基础理论+案例鉴赏”的方式讲解，书中提供了类型丰富的展示空间设计案例，如商业展示空间设计、展览会展示设计、文化空间展示设计和户外活动展示设计等。图文搭配的内容编排方式能帮助读者更好地理解现代展示空间的设计知识，并将其应用于实践中。 《展示空间设计》适合想要学习空间设计、创意设计的读者作为入门级教材，也可以作为大中专院校设计类相关专业的教材或艺术设计培训机构的教学用书。同时，本书还可以作为建筑设计师、室内设计师、空间设计师、展陈设计师的岗前培训、扩展阅读、案例培训、实战设计的参考用书。

《现代包装设计》是一本专门介绍包装设计相关知识的学习工具书，全书共7章，主要包括包装设计的快速入门、包装的基本技巧、材质与结构分类、创新理念和行业典型赏析5个部分。本书主体内容采用了“基础理论+案例鉴赏”的方式讲解相关知识，书中提供了类型丰富的包装设计案例，如食品类包装、烟酒类包装、运动用品类包装和服饰类包装等。图文搭配的内容编排方式不仅能让读者更好地掌握包装设计的相关知识，还可以强化包装设计的实际应用能力。 《现代包装设计》适合想要学习艺术设计、产品设计的读者作为入门级教材，也可以作为大中专院校艺术设计类相关专业的教材或艺术设计培训机构的教学用书。此外，本书还可以作为一线平面设计师、广告设计师、造型设计师、艺术设计爱好者岗前培训、扩展阅读、案例培训、实战设计的参考用书。

《商业海报设计》是一本全面介绍商业海报设计的图书，其特点是知识易懂、案例趣味、思维创新、实践性强。 《商业海报设计》从学习商业海报设计的基础理论知识入手，循序渐进地为读者呈现了一个个精彩实用的知识、技巧、色彩搭配方案、CMYK数值。全书共分为7章，内容分别为商业海报设计基础知识、认识色彩、商业海报设计基础色、商业海报设计构图、商业海报设计的类型、商业海报的创意方式、商业海报设计的经典技巧。在多个章节中安排了常用主题色、常用色彩搭配、配色速查、色彩点评、推荐色彩搭配等经典模块，丰富本书结构的同时，也增强了其实用性。 《商业海报设计》内容丰富、案例精彩、商业海报设计新颖，适合广告设计、平面设计、海报设计、书籍装帧设计、包装设计等专业的初级读者学习使用，也可以作为大中专院校广告设计专业、平面设计专业以及社会培训机构的教材，还适合喜爱商业海报设计的读者作为参考用书。

国民经济的快速发展和人民生活水平的提高不断激发国民对珠宝首饰消费的热情，人们对饰品的审美、情感与精神需求也在日益提升。近些年，新的商业与营销模式不断涌现，在这样的趋势下，对首饰设计师能力与素质的要求越来越高，不仅要具备设计和制作某件具体产品的能力，同时也要求具有创新性、整体性的思维与系统性的工作方法，以满足不同商业的消费及情境体验的受众需求，为此我们策划了这套《首饰设计与工艺系列丛书》。本书是关于首饰设计中与珠宝手绘相关的技法图书。全书分为8章：第1章讲解了珠宝首饰设计的创意构思；第2章讲解了珠宝首饰的手绘流程和工具；第3章讲解了珠宝手绘的美术理论知识；第4章至第7章，通过对宝石单体线稿、镶嵌结构线稿、金属效果图、宝石效果图和镶嵌结构效果图等案例循序渐进的分析，讲解了珠宝手绘效果图的基础技法；第8章主要讲解了戒指、项链、胸针、耳饰、手链和手镯等综合应用效果图的表现，让大家能够做到学以致用。本书结构安排合理，内容翔实丰富，具有较强的针对性与实践性，不仅适合珠宝设计初学者、各大珠宝类院校学生及具有一定经验的珠宝设计师阅读，也可帮助他们巩固与提升自身的设计创新能力。

《设计、历史与时间》探讨了过去和当代背景下与设计相关的时间的本质。与强调流派和运动的传统设计史方法相比，本书将时间视为一个连续体，并思考了时间性对设计实践和历史的重要性。书中具体展示了具有国际背景的十多位设计学者的论文，学者们探讨了设计师、设计史学家和设计思想家如何应对时间的挑战，基于时间的设计实践的重要性，时间与记忆和遗忘的关系等，同时也对时间本身的设计做出了深刻思考。

繁昌窑是我国众多瓷业窑址中的一个支脉，是中国青白瓷的摇篮，所产精品青白瓷有“类玉似冰” 之美。本书以考古发掘及标本整理为基础，对繁昌窑的时代、性质、成就等重点问题进行深入探讨，对繁昌窑青白瓷烧造工艺、产品特征进行研究，对历年发现的重要墓葬进行重新整理和公布，并对壶、钵、炉、盒等重要器类进行专题研究，内容丰富，是对繁昌窑遗址多年来研究工作的阶段性总结，对今后繁昌窑的进一步研究有一定的启迪作用。