工艺美术
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导视系统设计周婷 徐曦本书对导视系统的概念、功能、特点及发展现状做了简要概述,对导视系统基本造型元素和设计方法做了详细讲解,梳理了导视系统设计的原理和法则,对导视信息的传播方式和原则做了总结,同时讲述了导视系统设计的流程,分类讲解了材料和工艺的不同。本书通过设计案例总结了不同类型导视设计的方法,书中精选了大量国内外时下富有创意的案例图片,结合生动的理论讲解,清晰地分析了导视系统设计的诸要素,并就导视系统设计的规划与流程做了全面讲解。
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明清时代的盆景艺术图谱五月 编作为中国传统艺术之一,盆景艺术始于六朝,兴于唐宋,盛于明清,可谓源远流长。盆景艺术以植物、山石、土、水等为材料,凭借园艺栽培,融和艺术创作,在一方小盆中塑造自然之美、抒发创作者的情怀、展现深远的意境,有缩地成寸、小中见大的艺术效果。本书收录明清时代所收盆景艺术图谱100例,实际上是当时传播至欧洲的“外销画”:上半部以鸟类和花卉为题材;下半部以昆虫和果木为题材。今天,从这些盆景艺术外销画中,我们既可欣赏中国盆景艺术之美,感受中西绘画融合之味,也能窥见清代中国人的生活图景。书中附赠的《画万年花甲》图卷,系由清代画家汪承霈绘制。清乾隆四十九年(1784),乾隆皇帝第六次南巡,命汪氏绘此图。《画万年花甲》全卷共绘二十四种花木盆景,寓意“百花呈瑞,盛世升平”。
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平面设计师参考手册 版式设计丛昌楠《平面设计师参考手册——版式设计》是一本介绍版式设计应用方法及印刷基础知识的书。章主要说明了如何认识版式设计及学好版式设计的有效方法,让读者正确地理解版式设计在印刷、UI设计等平面设计工作中的重要作用。第二章到第七章分别讲述了如何正确地新建设计文件、如何利用页面的版心和网格设定进行简单的排版、字体的种类与文字的应用、图片的应用、图解的应用、色彩的搭配方法和避免用色错误的方式、印刷基础知识等内容。其中还提及了很多有经验的设计师也容易忽视的细节问题。《平面设计师参考手册——版式设计》附带学习资源,内容包括7个PPT教学课件,以及教学大纲、教案和教学进度表。读者可通过在线方式获取这些资源,具体方法请参看本书“资源与支持”页。《平面设计师参考手册——版式设计》适合平面设计师、UI设计师及视觉传达设计专业的学生和平面设计爱好者阅读,同时,也可以作为院校或者相关培训机构的教材。
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服装设计配色基础教程曹茂鹏 编著本书通过大量实例讲解服装色彩设计与搭配。通过数百种不同材质、不同风格的精彩设计,将服装色彩设计的要素与技巧展现在读者面前。 本书适宜从事服装设计的专业人士使用。
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数字设计理论[美]海伦·阿姆斯特朗《数字设计理论》一书通过论述计算对设计领域的影响,弥合了印刷设计与交互体验之间的鸿沟。随着图形设计从创建封闭的静态对象到开放的交互式框架的过程中,设计师了解到自己快速变化的职业。这些专业文章的作者都是数字设计领域有影响力的人物,例如:拉迪斯拉夫·萨特纳,布鲁诺·莫那利,维姆·克劳威尔,索尔·勒维特,穆里尔·库珀,祖扎纳·里柯,鲁迪·凡德兰斯,约翰·前田,葆拉·安特那利,露娜·毛瑞尔和基克拉·迪安·狄克逊。其主题包括图形设计对程序设计的迷恋,对真实数字美学的追求,从基于对象的设计到基于体验的设计的转变。随附的评论评述了每个摘录与设计师的工作和知识生活的相关性。
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艺术设计必修课史晓楠 编著本书从色彩基本理论入手,延展到对色彩构成运用的剖析,共分为7个章节。其中,前两个章节为色彩构成理论和色彩基础常识的讲解,用图文结合的方式帮助读者理解专业的色彩知识。第三、四章重点讲解了色彩构成的对比、调和方法,是色彩设计中的重要手段,可以帮助读者更加灵活地使用色彩。第五章为色彩的重构,讲解了色彩再创造、再组合与再利用的过程。第六章则讲述了有关色彩心理学的相关知识,在设计中通过对色彩进行恰当的心理调节,以便精准地表达设计情感。第七章的内容为色彩构成在艺术设计中的应用,从实战的角度出发探讨了色彩在艺术设计领域中的重要作用,以及具体搭配应用方法。
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国际商业插画创意设计【韩】MY-JA 著,邸春红 译从绘制更加多样化的图像,逐步扩大所涉及的领域开始,作者开始了商业插画(Commercial Illustrator)的绘画。由于插画师大多是独自一人进行作业的自由职业者,因此,在寻找工作机会的渠道及构筑信息方面,曾有过很多困难。准备过程中有哪些事项、如何与工作相联系、如何写企划书,所有的基本信息必须亲历才能够掌握。希望本书能够对学习插画或刚刚进入商业插画领域的读者有些许帮助。因此,作者毫无保留地介绍了各种信息以及实际工作中的诸多体会和经历。希望在读者开启全新旅程的时候,本书能够起到有所助益的领路人作用。更加希望读者能够以自己的才能和经验为基础,开拓出一条全新的道路。
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身边的设计史 为坐而做王受之我敢说,如果你坐过这本书里写的所有椅子,你一定会对今后的生活充满无限的热情。因为这41把椅子是如此的有个性,它们仿佛被设计师注入了生命——有的顽皮,有的可爱,有的美丽,有的优雅,有的帅气高冷……它们里面有诸多的世界NO`1:桑纳14号椅子——个具有现代设计意义的家具;瓦西里椅子——把钢管椅子;鹈鹕椅子——几十万美元!昂贵的收藏椅子;海军椅——永不报废的椅子;聚丙烯椅子——全球使用量的椅子;吹气椅子——件充气家具;药丸椅子——不“正经”的椅子……设计理论家王受之先生以轻松幽默的语言,如数家珍地讲述了对这些设计作品的亲身体验,精彩的手绘插图,也使读者在涨知识的同时,凭添了一份艺术享受。值得一提的是,书中编辑很贴心地为很多关键词附注了外文原词,方便感兴趣的读者查阅外文资料,拓展阅读。
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珠宝设计手绘表现技法与实战YC 著本书专业性地讲解珠宝设计手绘效果图的技法。其中包括多种作者原创绘画方法,并通过大量绘制案例展示了技法的应用。内容上从基础宝石、基础材料表现到综合技法应用;从写实临摹的原创技巧,一应俱全,是珠宝设计手绘学习者的宝典。
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艺用人体解剖学厉晓东 著艺用人体解剖,作为造型艺术的一门基础学科,是高等艺术院校学生必修课,《艺术设计名家特色精品课程——艺用人体解剖学(增补版)》涉及该学科的知识总量以及如何将知识分解、细化、导入的具体方法等诸多问题,是依据高等艺术院校和高等教育自学考试大纲编写而成的教科书。《艺术设计名家特色精品课程——艺用人体解剖学(增补版)》分6个章节,较全面地讲解了解剖学中囊括的众多骨骼肌肉等学术名词,骨骼肌肉的具体形状及其作用等等。遵循由浅入深、循序渐进的原则,引导学生寻找从简单几何体到复杂结构体块造型的途径,教授学生如何在实际的造型过程当中把握归纳与细节的关系,将解剖知识细化,由大到小,由整体到局部,逐渐深入。丰富的优秀作品赏析图例增强学习的可读性与参考价值。