《商业广告设计》是介绍商业广告设计相关知识的学习工具书，全书共7章，主要包括商业广告设计基础入门、商业广告色彩应用与搭配、商业广告设计布局与构图、广告设计构成元素和创意提升策略、商业广告设计赏析5个部分。本书主体内容采用了“理论知识+案例鉴赏”的方式进行讲解，书中提供了类型丰富的商业广告设计案例，如户外路牌广告、橱窗展示广告、DM传单广告、互联网广告、社交媒体营销海报等。图文搭配的内容编排方式不仅能让读者更好地掌握商业广告设计的相关知识，还可以强化广告设计的实战应用能力。 《商业广告设计》适合学习商业广告设计、平面设计的读者作为入门级教材，也可以作为大中专院校艺术设计类相关专业的教材或广告设计培训机构的教学用书。此外，本书还可以作为商业广告设计师、平面设计师、媒体营销人员及艺术爱好者岗前培训、扩展阅读、案例培训、实战设计的参考用书。

《书籍装帧设计》是一本专门介绍与书籍装帧设计相关知识的学习工具书，全书共7章，主要包括书籍装帧设计基础入门和制作流程、书籍装帧色彩应用、书籍装帧版式和图文设计、书籍装帧各部位设计要素和分类设计赏析等几部分。本书主体内容采用“基础理论+案例鉴赏”的方式讲解，书中提供了类型丰富的书籍装帧设计案例，如文学小说类、艺术美学类、儿童绘本类和经管营销类等。图文搭配的内容编排方式可以帮助读者更好地理解书籍装帧的设计思路，并将相关知识应用于实践。 《书籍装帧设计》适合学习装帧设计、插画设计、平面设计的读者作为入门级教材，也可以作为大中专院校艺术设计类相关专业的教材或艺术设计培训机构的教学用书。此外，本书还可以作为书籍装帧设计师、平面设计师、包装设计师、美编及艺术爱好者岗前培训、扩展阅读、案例培训、实战设计的参考用书。

《商业广告设计》是介绍商业广告设计相关知识的学习工具书，全书共7章，主要包括商业广告设计基础入门、商业广告色彩应用与搭配、商业广告设计布局与构图、广告设计构成元素和创意提升策略、商业广告设计赏析5个部分。本书主体内容采用了“理论知识+案例鉴赏”的方式进行讲解，书中提供了类型丰富的商业广告设计案例，如户外路牌广告、橱窗展示广告、DM传单广告、互联网广告、社交媒体营销海报等。图文搭配的内容编排方式不仅能让读者更好地掌握商业广告设计的相关知识，还可以强化广告设计的实战应用能力。 《商业广告设计》适合学习商业广告设计、平面设计的读者作为入门级教材，也可以作为大中专院校艺术设计类相关专业的教材或广告设计培训机构的教学用书。此外，本书还可以作为商业广告设计师、平面设计师、媒体营销人员及艺术爱好者岗前培训、扩展阅读、案例培训、实战设计的参考用书。

这是一本帮助平面设计小白快速提升设计力的平面设计实操指南。作为设计师职前培训手册，书中以软件操作为主，总结了纸质媒体和数字媒体制作设计中的原则和要点。按照平面制作的流程，从设计基础、版式、配色、位图与矢量图、字体、制作、印刷等7个方面讲解设计知识，详细介绍了版面设计、配色原理、图像处理、字体运用的技巧，以及印刷、装订、交付等实务性基础。此书由长期从事在设计一线的5位日本设计师合力打造，倾囊传授制作技巧与重难点，助力初级设计师和平面设计学生轻松掌握设计技巧，切实提高设计水平，提升核心竞争力。

本书内容是作者对十几年来手绘 POP 教学实践以及近千场次的团体培训经验进行总结，经过多重筛选、归纳，整理出百余种较为经典的手绘字体，既有粗体字、细体字，也有古风字、空心字，同时也涵盖了装饰字及手绘数字和英文，通过详细的讲解和实例展示，让读者更直 观地掌握每种字体的特点，轻松学会各种手绘字体书写，从而为自己的手绘以及平面设计作品锦上添花。

本书分为九大篇章，第一部分介绍了Illustrator的相关基本概要。通过中文版Illustrator 2021来介绍此软件的基本功能以及各种流行技巧的操作方法。认识工作区、新建文件、视图预览模式以及面板的编辑等；第二部分详细讲解了常用的绘图工具。通过学习各种绘图工具的使用，让读者能够利用简单的工具绘制出精美的图形，如线条绘制、几何图形绘制、网格的绘制等；第三部分主要是对分析画笔的应用；第四部分是介绍对象的调节和变换。主要讲解“路径编辑命令”和“变换工具”，通过此命令和工具可以对路径进行链接、平均分布、轮廓化描边、偏移路径、旋转、镜像、缩放、倾斜、操控变形等操作；第五部分是图形的色彩应用。通过本章讲解，让设计工作者更了解色彩工具及命令的使用。如描边的设置，可根据描边的粗细、端点、边角、对齐描边的属性来变化出不同的图案，以便提供工作效率；第六部分是文字的创建及编辑；第七部分为液化变形、混合、封套扭曲；第八部分为外观艺术效果的运用。正选取目前市场上网红设计效果，如3D效果、扭曲和变换效果、风格化效果等，让设计工作者掌握不同外观效果的应用技巧。第九部分为案列综合实战。用了15个案例示范，逐步展示设计的步骤，每个环节解释清晰、逐步指导。本书配有大量的TIPS，都是作者从业多年来实战经验的总结，是本书精华中的精华。

本书主要以范例的形式讲解了时装画设计效果图手绘的表现方法和技巧，它对服装设计效果图中的人体比例和动态表现、服装常见面料、服装经典图案、服装常见款式等进行了介绍。读者通过对本书内容的学习，不仅能够掌握时装画手绘的表现方法和技巧，还能够为今后的服装设计之路打下坚实的基础。本书不仅适合服装设计师、时尚插画师、服装设计爱好者阅读使用，同时也可以作为服装设计培训机构和服装设计院校的教学用书。本书附赠一套时装画手绘学习课程，读者可以扫描封底的获取。

这是一本版式设计教程类图书，旨在帮助有志成为设计师，或刚刚成为设计师的朋友掌握设计理论及知识，并将其转化为技巧，灵活运用于工作之中。本书分为三大模块：基础篇模块通过列举大量设计实例，为读者讲解设计师必备的设计基础理论，以此告诉读者，要想设计出好的作品，需要掌握哪些基础知识。练习篇模块将学习如何运用简单成分和普遍要素进行设计。读者可以对设计元素的作用及运用方式进行全面的学习。实践篇模块结合专业设计师的实际工作，讲解推进设计的流程及思路，并向读者介绍设计工作相关的业务构架。

本书是日本漆艺巨匠松田权六先生的经典著作，松田权六在书中结合自己几十年的从业经验介绍了漆液、漆器涂法、莳绘技法等与漆艺相关的实操知识，此外，书中还讲述了自己从七岁开始与漆一路相随的六十年历程，语言平时而生动，读来津津有味。对于漆艺爱好者和漆艺从业者来说具有不同凡响的价值。相信读者阅读此书后会受益良多。

“植物染”，是以花草木植为原料进行的天然布染，经中国传至日本，在那个浪漫与古典并行的平安时代走向繁荣。用自然之物造就的染艺，因地制宜，在当时的职人手中诞生出专属于日本的色彩，正如华夏优美的植物称谓，当时的日本人也将颜色做了精致而诗意的划分。朱华、瓶覗、缥色、秘色、绀……这些从平安时代走出来的典雅绮丽，千年之后再次从吉冈幸雄的手中浪漫地再现出来。本书用1200多张照片，简单易懂地解说了日本传统色彩的染色方法，同时介绍了近70种的染色法，所用原料皆是天然染料，包括洋葱皮、茶等容易入手的天然染料。 本书是日本guo宝级匠人吉冈幸雄的毕生心血，毫无保留地介绍了近70种的植物染染色法，是植物染届翘首以待的教材式作品，但所用材料又都是日常生活中可见的，人人照着就能做植物染。