本书收录的这些作品为田波田静兄妹近年来的手制茶器，在材料、工艺、器型、功能等方面，均为田记窑中的精品。在装饰手法上，这批作品继承了建水紫陶与文人艺术偶合的传统，得诗书画之雅与刻填工艺之精。刻填工艺，俗称“阴刻阳填”，阴刻讲究线条之美，阳填追求色泽之润。阳填的彩泥，皆以天然彩色泥料调制，对于干湿要求极高，水分过多会使坯体软化，过干则附着性不足，通过反复的填充、挤压，才使填泥与坯体黏合如一。

苏州博物馆西馆是苏州博物馆设立的分馆，将于2021年9月下旬建成开放。为配合苏州博物馆西馆开馆，苏州博物馆拟出版2本图录（通史陈列、苏作工艺陈列）。本书为苏州博物馆西馆苏作工艺陈列图录，收入展品均为苏州博物馆馆藏苏作工艺精品，共一百多件，时代以明、清及近现代为主，少量涉及宋元时期，工艺门类丰富多样，包括玉雕、木雕、核雕、砚雕、砖雕、牙角雕、竹刻、泥塑、缂丝、苏绣、折扇、团扇、檀香扇、鸟笼及铜器、金银器、家具等，极为精致巧妙，是苏作工艺**水平的代表。作者不简单以质地将这些手工艺作品分类，而是按照苏州传统文人赏玩日用的用途，将这些器物分为雕玲珑、琢绮丽、绣华彩三大部分，体现了作者的别出心裁，也使整本图录更具苏州文化气息，凸显了其地域特色。

本书是正高级工艺美术师、江苏省陶瓷艺术大师范泽锋近年来紫砂壶创作成果的集中展示。范泽锋注重紫砂造型的探索，牢牢把住传统经典器型，使之功能的完美，同时又兼顾了对当代艺术造型的解读。他创作的紫砂作品不仅精美，在传递出紫砂传统的根脉所在的同时，又不乏鲜活的时代气息。本书的出版，既是作者创作成果的总结，又将对传播紫砂文化，紫砂从业者学习具有广泛的现实意义，必将成为紫砂爱好者、从业者学习的高端教材。

本书稿为一本图文书，全书稿图文并茂，主要介绍了浙南温州地区的漆器文化历史。温州漆艺自宋代始，即以其精湛的髹饰工艺赢得了“天下第一”的美誉，明朝时“奇形异制”及至清代瓯漆“圆木家生”，温州漆艺这一珍贵的工艺曾创下诸多辉煌。本书稿主要介绍了“圆木家生”即圆木家具，兼及方木家具以及一些日用漆器，同时介绍了一些漆器知识，在最后附了几十首作者所作的诗作，从历史文化及使用角度，对漆器结构、制作过程和历史故事进行了解读。

本书打破了传统中国工艺美术史章节编排，改用门类模块编排，力求使学生在学习过程中对某一类别的工艺美术以朝代先后的时间顺序加以认识，有利于学生判断工艺美术在不同时代的不同特征。本书共分为六个模块，主要介绍了陶器、陶瓷艺术与工艺、青铜与金属工艺、玉器工艺、漆器工艺和染织与服饰。全书配以丰富的教学资源，并将思政教学目标引入教材内容，不仅增加了拓展阅读与文物趣事等内容，还增加了经典赏析等，提高了学生的鉴赏能力和人文素质，充分激发了学生的学习兴趣。本书可作为高等院校相关专业学生的教材，也可作为从事美术人员的参考书。

苏州自古就是人文荟萃之地，能工巧匠辈出，民间能人层出不穷。钱卫江一直在狮子林的摄影部工作，为全国各地的游客拍照留影，他服务周到、热情，深受好评。前几年钱卫江退休了，但是他退而不休，做起了紫砂壶，而且无师自通，非但做圆器，而且还做方器。行话说“一方抵十圆”，他竟然还做各式各样的提梁壶，自做自烧。从始至今，不知失败了多少次，烧坏了多少把壶，有时一炉十把壶，只因时间、温度控制不当，或者干、湿度掌握不准，就有七八把壶变成了废品。他废寝忘食，如痴如醉，完全沉浸在紫砂壶的研制之中。他心灵手巧，自己动手制作制壶模板和模具。他制作的提梁方壶“万寿提梁壶”，由于风格独具，造型新颖，艺术创新性强，在2020年第十一届中国（深圳）工艺美术博览会上获得铜奖。其他壶也曾先后参加紫砂壶艺术交流、评选及展览，得到了宜兴紫砂界的好评，并收录于《中国宜兴紫砂壶》画册。

本书以福建陶瓷的海外输出为线索，介绍福建陶瓷的主要窑口、产品及外销历史；以福建外销瓷为载体，讲述海外华人社会的日常生活、人生礼仪及物质文化的演变，揭示华人社会与祖国千丝万缕的文化联系。

《漆彩：福州文化生活中的漆器/福州社科普及读本》是一部文化普及类读物，可以引导读者了解福州的特色非物质文化遗产——漆艺，并能激发读者对漆艺的兴趣和喜爱，丰富人们的精神生活。《漆彩：福州文化生活中的漆器/福州社科普及读本》较为全面地叙述了漆画及漆艺的创作过程，以时间顺序介绍了漆艺的前世今生、梳理了漆艺在中国各个朝代中的产业地位和美学特点。

本书分六个章节展开论述：第一章是“以美石为玉：传统认知中的识玉”。中国古人在生产劳动，尤其是石器加工的过程中，把玉从石中分化出来，广泛用于礼器和饰品。琢玉工艺材料是不断变化的，只要具备石之美者的标准，并纳入琢玉工艺的材料都可以称之为玉。第二章是“由物及人：历史维度中的用玉”，从玉器发展历史及不同时期人们用玉的价值取向，分析中国人在传统审美观念影响下对玉的品鉴，进而得出传统审美维度中的玉识；第三章是“体物得神：空间维度中的赏玉”。中国人通过形、色、质、意等角度来识玉。玉石形态各异，观赏者在玉上感受自然生动、意趣盎然的形态；第四章是“匠心独运：构思过程的审料与治玉”，论述在构思过程中琢玉艺人对材料的把握，分别从材美至上、循形借势和留神破形等角度进行分析；第五章“因材施艺：加工过程的用料与攻玉”，论述琢玉艺人在加工过程中对材料的把握，分析顺应材料量、体、形的加工用料和依照材料性能的工艺技术；第六章是“以已度物：传统琢玉工艺中的材料观”，归纳概括出贯穿琢玉工艺中的审美观念，分别从由物见人、材为艺尊、惜料尽用三个角度论述。

本书以陶瓷写实绘画为研究对象，以历史发展为脉络，对陶瓷写实绘画的工艺、艺术特色进行了深入理论剖析与探究，旨在初步建立陶瓷写实绘画艺术科学、完整、独立的理论体系。本书适用于陶瓷艺术界人士以及陶瓷艺术爱好者阅读。