工艺美术
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欧式花艺设计关曌本书以欧式花艺设计为立意点,内容包括基础篇和操作篇两部分。基础篇主要讲解欧式花艺的基础常识,如起源、特点、常用花材等基础性内容,引领读者初步了解欧式花艺;同时,利用手绘形式辅助讲解12种欧式花艺基础花型的制作方式,由浅入深地揭开欧式花艺的制作“面纱”。操作篇精选出40个欧式花艺设计的精彩案例,既包括婚礼中常见的手捧花制作,日常生活中作为礼物赠送的各类花束,也涵盖了目前流行的花盒、桌花及创意花艺的制作过程、设计构思等内容。
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意大利家具设计创新的体系与机制黄艳丽本书从系统科学的角度对意大利家具设计创新体系进行了研究,深入分析了意大利家具设计创新体系中独特的社会经济基础、企业创新文化、科学研究与创新历史等内容,并提出了由家具工业区、行业组织、企业家和设计师所推动的基于本土文化的跨界和国际化设计创新才是意大利家具设计设计创新的主要机制,社会环境、民族文化和设计传统成为驱动意大利家具设计创新发展的核心要素。
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现代设计基础李寅虎暂缺简介...
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晚清民国时期江南地区设计艺术研究李轶南本书以晚清民国时期为主要研究时段,以江南地区设计艺术为切入点,观照其从传统向现代转型的演变历程。作者试图在纷繁的史料基础上,在世界设计艺术的宏阔背景下,梳理该地区设计艺术发展的基本脉络。从设计教育、文化影响、经济因素、心理分析、政治环境等多维度综合考察,分析设计思潮、风格语言、表现技法、工艺材料的变化,努力探求影响江南地区设计艺术发展的根本原因以及主要动力、总体特征和内在规律。力求宏观把握“以大观小”,结合微观透视“以小见大”,纵向辨析“常”与“变”,横向比较“同”与“异”,通过整体性考察,寻求设计现象、流派、思潮各自的发展轨迹和内在联系,对江南地区设计艺术百年演变脉络做出综合性阐释。此书反映了作者鲜明的学术个性、治学理路和学术观点。本书可作为高校或研究院所的师生、研究人员、业界同人的参考书。
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广告设计与设计美学刘晓丹 著本书以广告设计为主线,重点论述了广告设计与艺术美学的结合与应用。全书共十章,主要内容包括:设计美学基础知识、多元化时代的设计美学、广告设计与设计美学的关系、广告审美、广告设计中的构图美与图形组合美、广告设计中的创意美、广告设计中的简约美、广告设计中的隐性美、动态广告设计中的形式美、广告设计中的传统文化之美。本书可作为高等院校广告设计等相关专业的参考用书,也可供从事广告设计与设计美学的相关研究人员和从业人员参考阅读。
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说鱼·装饰艺术郭薇薇 田喜庆鱼的装饰艺术表现涉及到很多方面,它在诸多艺术门类中,涉及的题材与形式是多宽泛。其一是历史悠久;其二是多民族性;其三是形式多样化。它与我们的诸多生活领域有着密切的联系。从原始社会的彩陶艺术到明清的瓷器以及近代鱼的装饰艺术,在历史的长河中,每个时期“鱼”的装饰艺术形式表现都有不同的区别。随着社会的进步,“鱼”的艺术表现形式的转变,由单一到多样,由简洁到丰富,由原始到现代,由少数民族到多民族。“鱼”的装饰艺术在我们生活中无处不在,给我们的生活增添了鲜活的动力与美的享受。
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手作皮具与皮革染色袁燕《手作皮具与皮革染色》从手作皮具*基础的的材料与工具说起,介绍材料的特性以及工具的使用方法;手作皮具的基础工艺(裁剪工艺、皮革创面处理工艺、缝制工艺、打磨及封边处理工艺、粘合工艺);手工皮革染色的色彩原理与基本方法,同时,介绍皮革特色染色工艺——皮革扎染、蜡染、糊染的工艺和方法;另外,通过针线包、卡包、钱包、手拿包、医生包、手拎包等皮具案例,从易到难、循序渐进的介绍皮具的制作方法与步骤。为了方便读者学习,还附有1:1纸格图。
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城市景观照明艺术设计魏婷 谢思雨全书包含了五章主要内容,分别是:景观照明艺术设计的文化内涵、城市景观照明艺术设计概述、城市景观照明的构成要素、城市景观照明设计的艺术手法、城市景观照明艺术设计的分类解析。全书从城市景观的设计特点入手,介绍了城市景观照明的发展和现状。讲解了城市景观照明设计的原则、手法、内涵等相关知识内容。现代城市景观照明的范围很广泛,包含广场景观照明艺术设计、街道景观照明艺术设计、公园绿地景观照明设计艺术、滨水景观照明艺术设计、城市公共空间灯光秀等。值得一提的是,作者针对这些主要的景观照明的范围分别进行了详尽的说明和介绍,也进行了深入性的照明设计剖析,列举了多种案例帮助学生学习,不仅可让学生更好地体验到照明设计的乐趣,更对他们掌握专业知识大有益处。
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不可思议的创意迈克尔·约翰逊 著,刘夏利 译本书专为创意界人士撰写,凝聚了作者30年创意工作的丰富经验,与大家分享他令人羡慕的终极赢家秘诀,包括各类提示、建议、妙招,此前的8份创意工作、3次遭解雇,以及成立自己的公司等,告诉大家如何源源不断地产生了不起的想法,是一本创意工作者的实操指南。在书中,作者将内容分成六个部分:“*初几年”通过自己的早期经历告诉年轻设计师如何在从业前期学习和提升自己的专业技能;“想法,想法,更多的想法”可以说是实打实的创意灵感干货,包含但不局限于如何激发灵感;“行业工具”简短精湛,推荐自己快速记录“想法”的好物;“为何文字会奏效”可能会颠覆一些设计师的想法,对于一名天天跟图片打交道的创意设计师而言,能够对文字有如此深刻的体会实属难得;“十字路口”通过自己的经历和见解,对设计师在工作生涯的常见问题进行解答;“创意行业”介绍了整个创意行业的大致情况,并对创意工作者如何创业给出建议,内容讲述非常详细。
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游戏原画设计韩鹏 主编,李洁 闫丽丽 副主编本套教材由国际权威动漫人士策划,结合东、西方经典动画的创作原则、制作规律及表现技巧,全方位解析动画绘制技巧,是国内外*动画设计师几十年制作经验和表现技巧的系统总结。本书分为十个章节,*章游戏原画概论,讲述游戏原画的发展历程;第二章讲解游戏原画设计中三元素的运用;第三章 游戏原画设计的美术基础,讲解游戏原画设计的绘画基础;第四章 游戏角色设计,讲解写实类和Q版类游戏角色的设计原理;第四章 讲解游戏场景设计原理;第六章讲解游戏中的生物体系设计原理;第七章讲解游戏道具设计;第八章 讲解国内主流游戏原画风格类型;第九章 讲解次世代游戏风格的游戏原画。本书可作为动画、游戏及新媒体专业学生的教材,还可以作为数字娱乐、动漫游戏等专业人士的参考用书,值得广大动漫爱好者收藏。