设计作为日常生活中普遍存在的现象，它与美的相关性是毋庸置疑的，由此，设计美学似乎成了理所当然的学科。然而作者认为，设计美学的合理性要建立在它与美学知识体系的历史性之间的内在关联之上。基于这种视角，作者对康德美学进行了重新分析，找寻从中延伸出的设计美学基本概念的可能性。同时，她还在日常生活美学的批判性研究的基础上，指出设计美学比日常生活美学更合理的地方。作者对设计美学有着深沉的寄望，认为它有可能重建美学与日常生活之间的深刻关联。

本书以花店典型的工作场景组织内容，根据花艺师工作过程和工作任务这一主线，在突出介绍花艺制作技术技巧的基础上，融入相应的中国传统花文化和插花人文知识，提升学生的综合素养。本书最大的特色是，在充分考虑插花学习者学习特点和需求的基础上，融理论知识、教学视频、学习笔记、习题集和工作簿为一体，采用活页式和立体化的教材形式，帮助读者实现自主学习。《插花艺术》是一门基于工作过程开发而来的学习领域教材，本书可作为高等职业院校插花艺术课程的专业教材使用，也可作为插花技术人员的培训教材。

本书系统介绍了服装陈列的设计原理、设计方法和美学标准，系统展示了服装陈列设计工作所必需的项目与流程。内容涵盖：服装陈列设计的基础概念与基本要素，空间设计与规划，橱窗展示，视觉色彩表现，陈列设计中的照明设计，视觉营销方法，以及品牌案例。本书大量选用国内外现当代有代表性的优秀服装陈列设计案例进行介绍与剖析，图文并茂，通俗易懂，可读性强。本书既可作为高等院校服装设计、展示设计的专业教材，也可作为服装行业相关从业人员以及服装爱好者的参考用书。

“活态传承”是非物质文化遗产保护体系中的重要问题之一，也是非物质文化遗产学中的独特的学术视野。研究非物质文化遗产“祸活态传承”的规律，对建立科学的保护体系具有重要的意义。本书着眼于钧瓷传统制作技艺的“传承”，并以传承为主线，剖析钧瓷传统制作技艺中传承何来，传承何在，传承何往等诸多问题及答案。本书通过对禹州钧瓷技艺传承历史、传承环境、传承内容、传承形式、传承现状的研究，寻求钧瓷传统制作技艺传承与发展的内在规律。本书适合于艺术学、美术学、设计学、非物质文化遗产研究、陶瓷研究等领域的研究者、学者，以及相关领域的从业人员、钧瓷爱好者等阅读参考。

本书共分为七章，通过学习本书，读者可系统掌握服饰色彩设计的基本理论与科学方法。第一章讲解了色彩的基本原理及服饰色彩设计的目的与意义；第二章从服饰色彩的视觉生理属性与心理属性出发分析服饰色彩；第三章讲解了服饰色彩设计的采集与重构；第四章详细讲解了服饰色彩设计中的配色原则；第五章讲解了服饰色彩搭配中的设计法则；第六章借助案例解析服饰色彩设计的方法；第七章讲解服饰色彩设计在实践中的应用。本书立足于新时代的服饰设计背景，强调将服饰色彩设计理论与实践应用相结合，阐明服饰色彩设计在服饰设计、发展过程中至关重要的作用，以及其在服饰产品中的附加价值，从而引导服装设计者设计出市场接受度高的作品。本书适合作为高等院校、高职高专类服装设计专业的教学用书，也可作为广大服装设计师及爱好者的专业参考用书。

本书从不同角度、不同层面阐述了服装市场变化的各种因素及营销模式。全书包括服装市场营销环境分析、服装市场细分与目标市场选择、服装市场营销调研和预测、服装市场消费者心理与行为、服装市场营销产品策划、服装市场营销价格策划、服装市场销售渠道、服装市场促销策划等内容。本书以市场营销管理的基本概念和理论为切入点，充分考虑到服装行业市场现状和市场发展对服装营销管理人才的需求而编写，具有很好的专业性与实操性。本书适合高等院校、高职高专类服装设计专业师生使用，也可以作为广大服装行业从业人员的专业参考用书。

这是一本讲解色彩搭配与应用的专业教程。全书共分为三部分，第一部分讲解了色彩的基础知识、基本构成法则和调和法则；第二部分根据配色法则并结合实际案例分析，多方位地讲解了色彩搭配的方法和技巧；第三部分分别从平面设计、网页和UI设计等领域出发，结合案例深入讲解了不同设计领域的色彩表现技巧和应用技巧，并展示了如何从生活中获取色彩搭配的灵感。本书适合学习配色的设计从业者和广大的色彩搭配爱好者阅读。

不知您是否看到过这些有趣的现象：明明是同一种颜色，但看起来却是不同的颜色；明明是一条直线，但看起来却是弯的……很神奇吧？这些都需要我们对这些现象的产生原理从设计的视角来一探究竟。设计心理学是研究设计领域中用户的心理现象，以及影响用户心理或者生理的各个相关因素的科学。反过来在作用于设计，起到使设计更能够反映和满足人们的心理作用.在本书中，作者通过对于色彩、图形形状两大分类、通过150个案例对视觉设计中的著名法则（每分类各75项案例）通过设计心理学进行了剖析，以双开对页的方式（左页文字说明 右页视觉案例）予以呈现（缪勒-莱尔错觉在本书中也有案例提及）。同时为确保本书的内容质量，日本唯一的色彩综合研究机关——日本色彩研究所对本书内容进行了审订。

阿里巴巴如何突破设计边界，如何根据技术进步，解决效率问题，如何运用更好的科技打造智慧的用户体验，以及会场氛围传达如何找到平衡点才能达到设计与商业的双赢。本书由阿里巴巴设计委员会从专业角度上给出以上问题的解决方法。本书有阿里巴巴集团旗下所有部门从各个方面剖析阿里的品牌/创意/营销/体验设计/产品设计/服务设计等问题。

本书收录了150组中国喜纹样，纹样类型众多，包括龙凤呈祥、喜结连理、多子多福、如意吉祥四部分内容。涵盖龙、凤、狮、鱼、蝶、鸟等神禽瑞兽、大自然的动物，牡丹、莲花、梅、兰、竹、葫芦、瓜果等花卉植物，还有如意、八宝、暗八仙、喜字、万字、团寿字等诸多祥瑞纹样。涉及瓷器、景泰蓝、漆器、织物等多种工艺载体。本书每一种纹样都提炼出载体、年代、纹样和寓意，并配上由纹藏团队绘制的纹样矢量图、线图、单独纹样和色板，便于读者更清晰地理解和使用。