本书主要展示了周朝、汉朝、唐朝、宋朝、明朝5个朝代、100套典型服装的制版图及现代改良汉服制版图。如周朝的玄端，汉朝的直裾、曲裾，唐朝的襦裙、半臂、圆领袍；宋代的朱子深衣、披风；明代的直裰、裙袍等。书中每件服饰均为作者手绘，并给出涵盖衣长、通袖长、袖口宽、领缘宽、袖缘宽、裙宽、裙长等的尺寸表，以严谨的版型、数据展示每件衣服的前后片、左右片、袖片、裙片、领片、系带等，各处细节尺寸标注详细，裁剪线、对折线、缝纫线清晰，按图裁剪、制作即可。介绍了裁剪、量体以及所需布料如何计算的方法，为古代服饰制作者、设计者、研究者、爱好者提供了较为详尽的参考资料。

陶瓷和印刷有一个相同的特性——它们可以重复一个形状、形式或是图像，并且这些产品可以和其他图形、装饰方面的生产活动结合，沿用数百年。尽管陶瓷一开始是三维立体的而印刷多是在二维平面上操作的，现在这些对应关系也有了一些变化。在十九世纪早期，在杯盘上印刷图案还是一种“新媒介”的时候，用图像、照片和风景画进行装饰被看来是一种财富的象征。在二十一世纪媒介高速发展的今天，3D打印技术有效地推动了陶瓷和印刷的融合。作者在简介中阐述了上述背景后，又详细叙述了陶瓷与印刷的历史和工业背景、色彩转移介质和墨水、单色印刷、平版印刷、浮雕、凹版印刷与石印、模具和丝网印刷、贴花、影印和数码打印、3D打印、影印感光剂等知识。比起介绍具体的操作手法，本书更侧重于对将印刷技术和陶瓷艺术进行融合的多种可能性进行系统性介绍。

“中国蓝印花布文化档案”是中国民间文艺家协会发起并主持的“中国民间文化遗产抢救工程”的重点子项目之一，是一个开放性的系列出版项目。2006年南通蓝印花布印染技艺被列入首批国家级非物质文化遗产，其蕴含的历史价值、工艺价值、艺术价值、传承模式值得我们探究。《中国蓝印花布文化档案·南通卷》是本丛书的示范卷。本卷将围绕首批国家级非物质文化遗产南通蓝印花布印染技艺的历史沿革、流布区域、工艺流程、图案内涵、传承现况等方面进行详尽的研究。以两万多件传统蓝印花布实物遗存为研究基础，展现南通蓝印花布纹样的艺术特色，再对比研究各地域蓝印花布图案的不同表现形式，研究南通蓝印花布在民俗生活中的应用及其所承载的文化内涵。书中将详细介绍国家级非物质文化遗产南通蓝印花布印染技艺的工艺流程，传统蓝印花布吉祥图案，原汁原味的再现传承八百多年的传统蓝印花布印染技艺和民俗风情。本书还将展示南通蓝印花布印染技艺代表性传承人的代表性作品，介绍蓝印花布传承现状及面临的问题，对蓝印花布历史、文化、科学等价值进行探讨，建立较为全面的南通蓝印花布技艺的文化档案。

威廉·莫里斯（Willian Morris ，1834—1896）是19世纪艺术与手工艺运动的重要人物，他热衷于设计大规模生产的手工艺产品，设计了各种各样华美的地毯、织物和墙纸等装饰物，影响了室内设计和装饰艺术的发展进程，被设计界称为“现代设计之父”。本书详细记述了莫里斯的成长和创作经历；娓娓道来75件经典“花卉”纹饰设计作品及创作背景；完整展现了莫里斯在瓷器、玻璃、刺绣、织锦、壁纸、书艺6个领域的艺术成就。书中所呈现的花卉纹样均由莫里斯及其公司设计和描绘，其设计灵感多源于自然，图案多用花草、枝叶、鸟类等作为画面元素，特别是花朵是画面内容的主要组成部分，充满着浪漫的自然主义色彩，给世人传达人与自然和谐相处的绿色设计理念。

漆器之美，符合东方美学的意向：含蓄、温润、内敛，却精致不失空灵，实用与唯美兼具，不仅很长时间内有着不可替代的美学特征，更承载了中华文化的智慧与骄傲。本书作者张志纲老师，是从清华美院教授周剑石，其对漆事的真诚与执着，让其成为近年来在漆器上的成就令人瞩目。本书张志纲老师结合自己对漆器教学和实践的思考，对漆器审美的研究撰写，张志纲老师以独特的视角，从五个方面展现了漆器的方方面面，前世今生。作者从漆的认知开始，讲述了漆器在生活中的应用，包括语中漆、画中漆、书中漆等等，同时介绍了古今的经典漆器。紧接着，作者从寻找真正的漆着笔，介绍了目前漆器的制作、现存漆器的使用。再讲漆器的制作和工艺演变。第四、五部分，结合茶道，讲述了漆之道，漆器造成、纹样中所蕴含的东方美学和哲学思考。本书从文字到图片，都十分精良，尤其是大量高清珍贵的图片向读者直观传达了漆器的震撼之美。

中国当代知名书籍装帧设计师宁成春的个人作品集。全书分铅印时代、三联风格、素以为绚三部分呈现了宁成春六十年的设计历程，在作者口述的基础上精心整理，收录1500多件书籍设计作品及手稿，选择四十余种经典案例详细阐发：如何设计一本书？封面思路从哪里来？怎样选择恰当又出彩的材料与工艺？作者用漫长的职业经历给出了自己的回答。这既是对宁成春六十年书籍装帧生涯的总结，也是对三联书店近三四十年重要出版物的回顾，从装帧设计角度记录了一本本书籍的诞生。

怎样做设计呢？如何理解客户的要求，又该如何将信息传达给目标群体，设计师是如何思考的，设计又该如何变化……很想了解吧！客户是用什么样的眼光来看待设计的？设计师是用什么样的思维来做设计的？与客户交流后，终得出了什么样的设计结果？本书按照对接客户的工作流程，以设计为基础，简单易懂地讲解了与客户沟通的技巧，以及绘制草图、选定素材、设计制作、验证、修正、交付等一系列设计流程。在实际的工作中客户和设计师之间的交流会有各种各样的情况。设计既有一次就能通过的情况，又有加班加点也很难完成的设计。在本书中让设计的过程变得简单易懂。在与客户交流的基础上，为了让设计与修改的过程简单易懂，我们采用了初稿→二稿→三稿→终稿的设计流程，作为讲解方式。

从酱油瓶到新干线，通过26个精彩案例，综合性设计公司GK Design CEO田中一雄亲自讲述设计的故事与力量，诠释追求“本质价值”的设计。一提到GK，熟悉设计的朋友，可能会马上在脑海里浮现“龟甲万桌上酱油瓶”和“成田机场快线列车”，这也说明了GK设计的无所不包。GK Design的名称来自小池岩太郎大学时发起的设计团体——“小池组”。小池坚信设计为爱的表现，并为GK奠定了初衷：“为了更加美好的明天而设计”。GK创始人荣久庵宪司在目睹大战过后物资的匮乏后，提出了“物有心”的概念，希望通过设计创造更加美好的生活。田中一雄回望GK的设计历程，展望设计未来的发展，将设计自然地融入“社会”之中。设计=社会。好社会，将由好设计打造而成。从五大角度思考设计的本质价值，你也能成为开创崭新明日的设计师。

设计和经济有着怎样的关联？随着经济的发展，设计如何改变了我们处理事情的方式？设计经济的意义是什么？从历史上看，设计为产品和服务增加价值的能力不断提升。然而，在当代社会中，它似乎在扮演着更加重要且复杂的角色。今天的设计既被经济体系所影响又对其塑造起着积极的作用。《设计的经济》开创性地揭露了设计是如何被嵌入政治经济学之中的，并引用世界各地的真实案例说明设计在许多领域已经成为当代经济系统的重要特征元素，为理解和讨论设计在当代社会中的含义提供了一个发人深省的新角度。

自然是永远的故乡。装饰生活空间的另一重含义是创造生活，更准确地说，是创造一种符合我们喜好的生活，给自己一片能够自由延展精神世界、让身心得到休息与放松的场所。这种装饰本身是独特的，甚至带有一点梦幻感，诸多个性化的装饰汇聚在一起，形成风尚与文化。从艺术史上看，百年前的新艺术运动突破了文艺复兴以后的仿古传统，让艺术创作焕发新的活力；但从生活上看，它有更重要的意义，它让艺术以装饰的形式进入了人们的日常生活。本书汇聚了新艺术运动中数本重要而相互关联的著作，包含165幅图版，400余幅自然纹饰手绘。它们往往是生活中随处可见的事物，比如百合、鸢尾，鸡、鸭、牛、羊，甚至不起眼的蜗牛，却在艺术家笔下焕发出全新的模样，自然的线条里凝结着形式的韵律。它们是艺术家们创造生活的重要尝试，也是极具文化意义的艺术成果。它们以“自然”和“美”为主要特质，从百年前延续至今，始终浸润着我们的生活世界。