我国从新石器时代开始就制作、使用竹器，直至今日。作者以轻松地笔调叙述了关于竹器的历史和其主要的制作工艺。在当下书写竹器的历史和制作工艺，主要有以下几个方面的现实意义：1随着乡村振兴的国家战略提出，占全国森林面积2.94%的竹资源是乡村经济不可忽视的一个增长点。2竹子是天然的环保材料，具有和木材一样良好的材料属性和肌理特质。3我国竹资源丰富，2020年我国竹林面积达673万公顷，占世界竹林资源的1/3，这样的储藏量能保证竹产业的健康发展。4竹子生产周期短，比木材更具可持续发展的优势。5我国有深厚的竹文化内涵，这些能给竹产业带来高附加值，也是中国造物文化的重要组成部分。本书行文流畅，具有较高的可读性。

本书希望能够全面地介绍玻璃艺术的过往，从人类文明的视角去研究玻璃艺术的历史。研究工作依据考古资料、文献，采用分析法、比较法，将不同民族、不同国家存世的玻璃作品与不同地域考古发现的实物资料进行对比、分析，从材料特征、造型、装饰以及工艺方法几方面做出论证，研究它们的关系并梳理出脉络。

书业海报与其他门类的海报一样，都是视觉传达的表现形式之一。通过版面的构成，在时间将人们的目光吸引，使之获得瞬间的刺激。书海报以一个书店的理念、一本书籍的精髓、一场活动的内核为创意核心，触发受众内心的共情点，让受众产生深入了解的冲动。由上海市书刊发行行业协会主办，上海联合书业会展有限公司、上海教育出版社协办的“美书海报——上海优秀书业海报评选”活动，于2018年创办，2022年为第五届。本书汇集了"美书海报——2022上海优秀书业海报评选活动"终评选出来的多幅优秀获奖作品。本书能为书业海报的设计提供很好的范例，极具参考价值。

《世界服饰史》首版于1876年出版，作者奥古斯特·拉西内耗时12年，于1888年终完成全六卷的绘制和印制。这是一部描绘历史上服装的鸿篇巨制，是法国出版史上部描绘服装史并首次运用彩色平版印刷的服饰类图书。书中图片全部为作者临摹手绘，其中有304幅全彩图版，大部分使用金色和银色勾勒；170幅双色或三色的淡着色图版；附有12张古典流行服饰的裁剪图样。本书被认为是“服装领域为重要的藏品”。本书按时间和地域编排，全景展现了19世纪末之前世界各地、各民族流行过的精美服装、配饰、家具、日用品及交通工具、武器等。相信本书会为艺术家、设计师、插画师和历史学家提供不可多得的图片资料，为所有服装和时尚爱好者带来丰富的灵感源泉，更为大众展现一场盛大的历史文化视觉盛宴。

《未来设计》主要内容为研究未来生活方式下的未来设计，主导为未来产品设计，探讨产品未来趋势化设计下的产品在于科技、新材料、信息、新媒体等领域中的扩展设计与综合设计。研究内容范围涉及：科技智能产品设计、产品交互设计、多媒体产品设计、新材料产品设计、产品数字化设计、产品模块化设计、产品与空间设计等版块内容。本书为设计领域可借鉴参考的学术专著，面对读者对象主要为设计师、产品设计师、设计专业及产品设计专业学生、设计及艺术爱好者，普通大众读者。

除了版和第二版中色彩的产生、三要素、感觉与色彩、配色的规律和技巧、色彩的象征性及联想等理论和大量彩图，以及**的便捷色谱外，第三版改进的地方比较多，主要有以下几处： 一、补充了一些关于色彩的定量描述、色彩空间等跟电脑相关的内容，更贴近时代。 二、在生活与色彩的有关章节增添了一些彩图，更加生动。 三、大量删减了第二版中色彩的采集与重构相关内容，更加精炼。 四、增加了设计与色彩的全新章节。内容包括企业标识与色彩、书籍装帧与色彩、游戏场所与色彩、展览设计与色彩、广告设计与色彩、网页设计与色彩、室内设计与色彩、庭院设计与色彩等内容，更便于理解色彩在实战中的应用。 五、增加了色彩语言与表达的全新章节。引进了日本色彩设计研究所的色彩坐标概念，将色彩与风格、情绪、季节等内容介绍给读者，增加读者对色彩的整体把握。 六、增加了让想要的色彩脱口而出的全新章节。本书作者花了相当长的时间搜集、排序，整理了680个色块，尝试着将其流行色用语、西画颜料名称、中国画颜料名称、中国传统色名，统一到一个色表里，涵盖了赤橙黄绿青蓝紫全色段及由此延展的相关含灰色域，都是生活中常见易记的色彩。 这样做的价值是让读者对自己感兴趣的颜色，能用专有色名准确形容出来，这一点无论是对设计师记忆色彩，还是设计师与客户沟通都是至关重要的，也算是为建立中国人自己的色彩话语体系做一点事。 主要读者对象是设计专业的学生，或急需充电的设计师。

你能想到一把普通的椅子能设计出多少种不同的样子吗？拥有国际化背景的日本新生代设计师佐藤大，nendo品牌创始人，同时受邀为众多国际大牌设计，获奖无数，其代表作品更是收藏于世界多家美术馆内。作为国际设计界的“社交达人”，佐藤大这次化身采访者，与设计师们进行了一次来自于“自己人”的无防备访谈。本书以对话的形式，展现了设计师们的生活方式、工作方法；知名作品的灵感思路；顶尖品牌的创意想法；还有设计界的一些秘密趣闻等……带你站在巨人的肩膀上感受设计的魅力。本书采访对象无一例外全部是设计界、建筑界最重要的人物，包括菲利普•斯塔克、巴伯&奥斯格比、贾斯伯•莫里森、康士坦丁•葛切奇、帕奇希娅•奥奇拉、托马斯•赫斯维克、隈研吾等17位国际一流设计大师。放下面对媒体时的戒备的设计师，会完全忘记准备好的“标准答案”，在轻松的氛围下说出自己的真心话，展现在普通媒体上几乎无法看到的设计师们的真实面貌。从作品灵感到品牌创意，从生活方式到人生态度，看设计大师在私家工作室畅聊设计，感受关于设计师们的烟火气，探索设计师们真正的私人设计世界。希望通过本书，让人能重新了解真实的设计师，相信看完本书的你一定会有自己的收获。 本书收录于日本著名设计师佐藤大在国际知名设计杂志ELLE DECOR日本版上的连载文章。

要想让衣服非常合身，可以自己动手制作，做到“合身”以后，就可以在其中添加自己的设计细节了。每个人的体型不同，做出一件适合自己的衣服，从设计、制版到缝制，每一个步骤都很重要；服装纸样是服装款型设计得以实现的核心技术，是成衣加工的依据和基础。服装纸样设计和缝纫是服装设计师必须要掌握的专业技术知识， 本书是服装纸样设计、调整和缝纫流程完全拆解的基础教学书。阐述了服装的局部和整体纸样的设计与改造方法，全面介绍了制作工具、面料、纸样基础知识、调整及设计纸样的方法以及人体测量、服装衣身、衣袖、衣领、贴边、口袋等局部的纸样制作。同时还介绍了衬衫、裙装、裤装、T恤等经典款型的纸样设计原理以及缝纫技术。本书将指导你通过使用和调整商用服装纸样及纸样设计，依据不同身材调整成合适的服装；本书教授的是服装制版的方法，大家可以根据自己手中已有的纸样举一反三，进行调整与制作。书中采用图解的方式，将复杂的服装样板设计、服装纸样改造、调整及缝纫基础进行了逐步分解，每一个知识点都配有详细的制作步骤与文字说明，同时配合服装基础知识及具代表性的款型为范例进行解析，图文并茂、通俗易懂，能够帮助初学者快速掌握服装结构设计的变化原理，制作出独一无二服装。

创造力是推动世界的引擎，是想象世界的方式，千百年来，人类的创意从不止息。1000个深入人心的经典产品，看好的设计如何改变世界。英国费顿出版社联合60余位专家，历时多年重磅打造。全书收录自1663年至今，世界上1000例具有标志性、创新性和影响力的日用产品设计。每个案例配以高清图片和详细描述，介绍产品的诞生背景、设计理念、制造商、设计师，及其成为经典的原因。从张小泉剪刀、经典温莎椅、派克钢笔，到膳魔师保温杯、灯塔笔记本、波音747飞机、戴森空气净化器……看杰出的设计如何塑造我们的生活；从建筑巨匠勒·柯布西耶到现代家具史上无法绕开的乔治·尼尔森，从伊姆斯夫妇到“现代设计之母”艾琳·格雷，看设计师如何萌生创意。从万宝龙、zippo到苹果、布加迪，看一线品牌基业长青的秘诀。设计的历史也是审美与文化的历史，集结400年人类智慧，看创意这样改变世界。

“任何研究网格的人都会发现，在网格系统的帮助下，他能以更具功能、更有逻辑、更美的方式去解决诸多设计问题。”——约瑟夫·米勒-布罗克曼自从布罗克曼的网格理论问世以来，网格系统成为了版式设计的基础，这种有秩序、有组织的视觉表达形式是平面设计师必须拥有的设计意识和能力。本书结合当代优秀设计，重新诠释了布罗克曼的网格理论。包豪斯设计、《新版面设计》、耐克产品目录……解析大量20世纪经典设计作品，启发设计师的灵感思维。透过书中特制的硫酸纸，设计方案的点、线、面，水平、垂直、倾斜构图……都将一一清晰现形。即使是排版新手，也能轻松学会版式设计！