作为18世纪时期法国博物学家，布封耗费40年时间完成了36卷的巨制《自然史》，对后世影响深远。正是在他的主导下，在其合作者E.L.多邦东和M.多邦东的协助下，由同时代法国著名的雕版绘画师弗郎索瓦-尼古拉•马蒂内完成了1008幅精致的雕版手绘插图。这套18世纪的鸟类图鉴丛书，自1765年陆续问世以来，距今已有二百五十余年的历史。 这1008幅手绘图包含973幅鸟类插图，35幅其他动物插图（28种昆虫、3种两栖和爬行类动物图和4种珊瑚图）；其中包括1228只鸟、24只金龟子、23只蛾、61只蝶、1只变色龙、1只海王星苔虫、3只负子蟾、1只飞蜥、5只天牛、2只螳螂和4丛珊瑚。 其中有些鸟类，如马岛蓝鸠、马斯卡林鹦鹉、卡罗莱纳长尾鹦鹉、塞内加尔长尾蜂虎、留尼汪红鹀、大海雀等早已绝迹；而像法国小鸨、阿波罗绢蝶、白鹈鹕等在有些地区以及灭绝。因此，这些插图更显弥足珍贵。

《字体设计手册（第2版）》是一本全面介绍字体设计的图书，特点是知识易懂、案例易学，在强调创意设计的同时，应用案例博采众长，举一反三。 《字体设计手册（第2版）》从学习字体设计的基础知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识点和技巧。本书共分为7章，内容分别为字体设计的原理、字体设计的基础知识、字体设计的基础色、字体设计的元素、字体设计的应用领域、字体设计的风格、字体设计秘籍。同时本书还在多个章节中安排了案例解析、设计技巧、配色方案、设计欣赏、设计实战、设计秘籍等经典模块，既丰富了本书内容，也增强了易读性和实用性。 《字体设计手册（第2版）》内容丰富、案例精彩、版式设计新颖，既适合从事字体设计、平面设计、广告设计、网页设计等专业的初级读者学习使用，也适合作为大中专院校平面设计等专业及相关培训机构的教材。

《版式设计手册（第2版）》是一本全面介绍版式设计的图书，特点是知识易懂，案例易学，在强调创意设计的同时，应用案例博采众长，举一反三。 《版式设计手册（第2版）》从版式设计的基础知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的案例、技巧及色彩搭配方案。全书共分为7章，分别介绍了版式设计的原理、版式设计的基础知识、版式设计的基础色、版式设计的原则、版式设计的布局构图、版式设计的视觉印象、版式设计秘籍等内容。同时本书还在多个章节中安排了案例解析、设计技巧、配色方案、设计赏析、设计实战、设计秘籍等经典模块，在丰富了本书内容的同时，也增强了易读性和实用性。 《版式设计手册（第2版）》内容丰富，案例精彩，版式设计新颖，既适合从事平面设计、版式设计、包装设计、广告设计、网页设计等专业的初级读者学习使用，也可作为大、中专院校平面设计专业、版式设计专业及设计培训机构的教材，还可作为喜爱平面设计和版式设计的读者朋友的参考书。

本书以线上线下融合为研究背景，以品牌形象设计为主线，对品牌形象设计进行理论概述和方法研究，包括品牌形象开发、品牌视觉形象、产品包装设计等，选取“OPPO”与“名创优品”的品牌案例具体分析品牌在线上线下融合下的形象设计，以期对设计理念进行实践检验，并分析线上线下融合下品牌形象设计的未来发展趋势以及总结理论成果，该书丰富翔实，体系完整清晰，语言通俗易懂，案例单体丰富，适合品牌形象设计，V设计，平面设计，以及喜爱品牌形象设计的读者朋友阅读。

本书内容取舍以应用为目的，结合专业需要，优化教材结构，突出实践性和实用性。本书的图例一部分来自实际工程，另一部分来自课堂教学和学生作业。本书分为 10 个章节，内容包括画法几何的基础知识、三面投影与轴测图、透视的基础知识、平行透 视、成角透视、倾斜透视、曲线透视、阴影透视，以及点、直线和平面的透视等，并在每个章节后附加 了练习题，从而巩固学生所学的知识。本书内容由浅入深，系统性强，通俗易懂，并结合学生作业案例、 实际项目图纸，使学生对透视画法及其应用有一个完整的认识。 本书可作为本科院校设计类专业学生的教材或参考书。

“快乐是设计师的创意源泉”。设计师孙建宇从事广告创意设计二十余年，经百余项品牌实践修炼成各式武功，用他独有的风格讲述其设计成长过程中的经历与趣事，以其对设计与图像的超常天赋、对品牌文化精准与严苛的表达，以534页的容量呈现了他充满个性标签的设计自白书。所选35个案例系列涉及平面广告与视觉设计、包装、展览宣传、品牌VI、书籍、插画等，在百变创意中体验设计的无限可能与乐趣、感受图形创意赋予的品牌内涵。如何通过设计手法准确表达品牌内涵、广告的功能与诉求，发挥图像表现的风暴创意，本书将为你提供全新的设计指引与启发。全书臻选13种艺术纸张，采用11套专色印刷与手工装订工艺，匠心打造独具一格的艺术设计书。本书由获得过德国莱比锡“世界美的书”2项、“中国美的书”奖13项的知名设计师潘焰荣担纲创意设计。

中文版《原型界面—交互草图与 vvvv》 一书有南京艺术学院交互设计专业刘彦副教授原版译自 Jan Barth（德）， Roman Stefan Gray（德）等编著的交互设计畅销用书“Prototyping Interfaces- Interaktives Skizzieren mit vvvv”，书号：ISBN 978-3-87439-843-5。目前全球仅有中文和德语两种版本。该书以通俗易懂的方式面向读者介绍了 vvvv、Arduino、跟踪方法 和显示技术等基础的交互技术与开发方式。在此基础上，它通过许多实际商业案例和原型 制作过程的无限可能性，为读者的创造力开启了一个全新的维度。通过该书的阅读，希望能够使广大的读者和从事交互设计与技术的专业人员、设计师等，在从事专业设计过程中能够处于领先的地位中，并且可以成为商业设计师进入每位客户 梦想的“入场卷” – 为客户开启一个今天仍然被认为是科幻小说的新世界。 未来其实比我们想象中更接近现在！关于网站：http：//prototypinginterfaces.com/ 该网站是《原型界面—交互草图与 vvvv》一书与书中每个实例所提供的可视化 vvvv 补丁程序文件内容的连接。读者可以在这里免费下载书中描述的每一个补丁程序。除了 vvvv 和 Arduino 的安装说明外，您还可以找到各个示例所需的驱动程序和软件的链接

《国际设计奖项与创新型社会建构研究》摒弃了以往对设计问题的一般性的叙述和解读。通过对社会现代化理论中设计奖项处于知识经济中位置的确定，重新认识设计奖项在当今以知识为主导的创新型社会中彰显的创造力价值、批评价值，以及产业与科技的桥梁作用和改变社会的推动力。该书还归纳总结出了设计奖项的公信力与价值导向、设计奖项的发展力度与落实程度、设计奖项的数量与质量、设计奖项的根本目的、如何通过设计奖项正确引导科技利用、设计奖项对专业人才储备与普及大众教育，以及设计奖项如何创造新型生活方式与社会等七个值得设计界关注和深思的问题。

本书旨在采用视觉文化研究方法，包括符号学、色彩学、历史学、图像学等，针对个案特点进行深入探讨，提出品牌于自身所处文化的关系和如何彰显内在生命的规律性方法。本书讨论的对象是十几个来自全球的品牌案例，以它们各自典型的视觉特征为切入点，提出关于形式来源的关键问题，并在品牌历史、文化及理念等方面搜寻答案，终呈现给读者品牌视觉与历史文化相生相长的互动关系。

本书涵盖了色彩构成课程的内容及教学方法，通过介绍具体的内容与案例，旨在为高校相关课程的教学提供参考。作者结合自己在色彩构成课程上的教学经验，参考了国内外相关领域的丰富文献，为课程大纲知识点的贯通提供了思路。本书除了基础的教学大纲要求，还添加了部分富有想象力的联想案例，有利于师生通过合理的创新思维将色彩构成的理论知识运用于学科创意实践中。本书共分为7章：第1章介绍了对色彩构成概论；第2 ~ 4章介绍了色相环及色彩调色规律、色彩明度对比规律、色彩纯度对比规律，特别是对色彩的三大基本属性（色相、明度与纯度）的各种视觉关系进行了详述；第5章介绍了色彩冷暖对比规律及创作，从色彩冷暖对比规律、色彩通感等维度，对色彩创作的整体色调运用与细节处理给予了理论分析与案例示范；第6章介绍了色彩色相秩序与调和规律及创作，在原有创作规律的基础上，增加了如何使用色彩渐变关系进行色彩调和的内容，有助于学生理解如何在创作中合理把握色彩对比与调和的程度，增加视觉舒适感；第7章介绍了色彩学与色彩写生规律，主要是在前面理论与案例的基础上，指导学生如何做到将理论运用到写生的实践中，使他们善于在写生中富有感情地灵活使用色彩语言规律。本书适用于高等院校色彩构成课程教材，也可供高职高专院校及相关人员使用。