本书展示了浮世绘作品中那些新奇有趣、稀奇古怪的品类，包括变形图、夸张画、正倒脸、字谜、画谜、纸人偶等。这些作品或许不及风景浮世绘雄浑壮阔，亦不如美人浮世绘精致典雅，却深刻体现了日本江户时代市民阶层的生活面貌、玩乐精神和审美趣味，见证了浮世绘作为世界艺术组成部分的多样性与丰富性，印证了浮世绘源自民间、用于民间的精神内核。

概念设计的产生就是为了实战，为最终的产品而服务，只谈设计而没有最终的产品，难免泛泛以致沦为纸上谈兵。本书采用设计关键点讲解加真实案例拆解的方式，选取笔者团队所参与的已经上映或落地的真实项目为案例，以具有代表性的影视概念设计案例为主，再穿插一些其他领域的设计进行拆分讲解，让读者在掌握设计基础的同时结合案例，能更全面地了解在真实生产中概念设计的运作。本书内容将呈现出多样化的特点。书中不涉及太多关于绘画透视、光影等方面的基础知识，也没有高深莫测的理论堆砌，而是笔者结合自己近二十年来在一线工作的经验，以及所参与的众多具体项目，所接触的不同导演、各种客户，讲述概念设计运用在实际工作中的方式方法：如何让设计师的设计在展现创意的同时符合项目，如何与不同客户互动推进设计，如何最大限度地协助导演讲好故事、为客户开发好产品。

本书是一部解析穆夏这位捷克国宝级艺术家杰作的经典图鉴，全书共分八章，第一章介绍穆夏的艺术人生，然后分别从线条、构图、比例、对比、音律、色彩、版式这七个方面，以深入浅出的语言解读到他的作品，让读者可以轻松读懂他作品中重新定义的“女性美”，例如优雅的身体曲线、波浪形头发、飘逸的衣裙、几何图案和动植物图案装饰……共同形成别致的“穆夏风格”。通过本书可以全面了解他开创的全新的华丽装饰艺术风格，和“新艺术运动”的先驱理念和表达方式。插画师还可以通过阅读本书，学习穆夏经典的商业绘画和装饰艺术。本书选例丰富，文字解析清晰易懂，色彩清新亮丽，兼具艺术代表性与时代感，并且既有学习价值，也有观赏收藏价值。

本书是龙魂人形社创作的BJD人形设定图集，展示了BJD与传统古风结合的魅力。本书收录了龙魂人形社“异闻卷轴”“上古传说”“二十八星宿”“陇中杂记”“上仙”“九歌”六大系列28个形象的BJD多方位展示高清图，画面精美且具故事性。本书中部分BJD展示附有人物设定分析，以便读者了解BJD的研发与制作流程。另外，随书附赠6个视频，包含2个BJD人形的制作过程视频和4个BJD人形的特摄视频，供读者学习和欣赏。本书适合BJD爱好者、BJD设计师及相关艺术从业者收藏与参考。

本书根据艺术设计专业技能型人才培养目标的要求，把培养观察能力、思维能力、 表现能力、审美能力以及创新能力作为编写的核心思想，并以此构成本书的基本构架。本书使用诸多设计案例，结合品牌设计理论与深入浅出的教学方法，以直观的方式阐述品牌设计的历史、概念、策划及设计方法。书中案例对艺术设计专业的学生具有引导作用，能够使学生从概念模糊直至了解和掌握，在明确概念的同时明确如何从校园过渡至就业阶段。本书引导学生逐步了解品牌形象的相关知识和设计过程，使学生最终能够自主完成品牌形象的设计，适应品牌形象设计行业的需求。本书适合高等院校艺术设计专业师生阅读和使用 ， 也可作为艺术爱好者的参考用书。

本书紧跟当前国内文创产业蓬勃发展的趋势，针对当下热门的IP形象设计与衍生品开发，从设计调研到设计创意，从平面设计到三维建模，从包装设计到周边设计等，全方位介绍如何提取传统文化、企业文化、潮流文化中的相关元素，打造具有创意内涵的IP形象。全书共4章：第1章IP形象设计是什么，对当下IP形象设计的热度和趋势、IP形象设计的分类、IP形象设计常规创作流程、成功创作IP形象的关键等进行了阐述，并从文化创意和IP形象的关联角度进行打造主题文化IP形象的介绍；第2章IP形象设计思路与绘制，通过案例讲述头脑风暴后创意诞生的思路、平面设计稿诞生的过程，对IP形象的创作进行理论分析；第3章IP形象的三维制作，对当下最普及的几款三维软件进行介绍，包括3ds Max、ZBrush、Cinema 4D、Nomad，并通过实际案例进行操作展示；第4章IP形象衍生品开发，针对周边产品的设计和制作进行详细介绍，突出强调当下流行的盲盒IP形象设计。本书可以作为高校动画、数字媒体、游戏设计、多媒体设计与制作、视觉传达设计、广告设计、包装设计及其他艺术类相关专业的教学用书，也可以作为动漫、影视、游戏等相关行业人员的参考读物，以及相关培训机构的培训教材。

本书是对视觉传达设计专业考研手绘的全面剖析，以及对考研真题的评析与示范。手绘内容包括海报设计、插画、字体设计、LOGO设计、装饰画、设计素描、平面构成、包装设计、交互界面设计、吉祥物和快题设计。本书引导读者在前期基础学习阶段注重物体塑造和图形创意手法表现，接下来是马克笔着色和画面构图讲解，然后是各考试类型的剖析和真题示范。本书是“厘米手绘”的教师结合长期的教学经验撰写而成的。书中作品绘画风格多样，可使读者直观熟知考试题型，力图帮助视觉传达设计专业考研学子取得好成绩。

本书是一部关于拜占庭艺术的科普读物，拜占庭风格经典并流传至今，其帝国在历史上持续了一千多年，地处欧、亚、非三大洲接壤处，是东西文明沟通的桥梁和纽带，其文明也为人类文化发展交流做出了巨大贡献。全书以帝国兴盛划分为五大部分，采用了图文并茂的方式向读者介绍了拜占庭帝国的历史文化，第一章讲述拜占庭的起源，第二章讲述拜占庭帝国的文化，第三章到第五章从建筑、雕刻、绘画、工艺等内容多角度地介绍拜占庭艺术的发展。读者在阅读本书的过程中既能学习拜占庭艺术文化历史，了解拜占庭帝国曾经的辉煌和奇闻逸事，又能在阅读的过程中提高审美修养，将趣味性与审美艺术相结合，领悟一个伟大时代的经典艺术风格，陶冶艺术情操。

从 19 世纪英国客厅里的蕨类植物，到20 世纪30 年代阿尔瓦·阿尔托赫尔辛基家中的花叶万年青，再到位于伦敦摄政街一家时装店内的生命墙，在过去的两个世纪里，植物与花卉在我们的私人和公共室内空间中发挥了复杂且重要的作用。虽然国际建筑和室内设计风格随着各种植物品种的流行而不断演变，但我们将自然融入室内的需求一直保持不变。本书呈现了室内设计领域的最新研究成果，以引人注目的档案照片和葱茏的当代室内设计为背景，彭妮·斯帕克透过植物在人类环境中的作用这一独特视角，重新诠释了现代建筑与室内设计的故事。

白 T 恤、迷你裙、帽衫、牛仔裤、平底芭蕾舞鞋、海魂衫、机车夹克、小黑裙、细高跟鞋、风衣这十件完美单品绝不仅仅是时装而已。 每一件都是一枚徽章，是风格通用语言的一部分。时尚趋势云起云落，它们却是超越了时间的经典符号。 《经典时装背后的历史》讲述了每一款单品的诞生，它们抵达流行高地的旅程，以及在今天它们为何依然重要。 伴随着从凯瑟琳·赫本到普林斯这些把它们穿得登峰造极的偶像们的时尚摄影与手绘插图，这些故事即将为你娓娓道来。