工艺美术
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玉石雕刻章藻藻本书包含了玉石雕刻的各个重要领域,以传统的玉器作坊工作习惯为主轴,导入了一些现代的技法和工具,并和现代首饰设计加工工艺结合,给广大珠宝首饰爱好者开通一扇通往玉石雕刻的大门。 《玉石雕刻》是一本实用性、指导性强,源于传承又顺应时代发展潮流的琢玉教本。喜欢玉雕手工艺的爱好者和广大珠宝首饰设计的学生可以通过这本工具书,充分发挥个人动手能力以及设计创作能力,拓展大家在玉石雕刻方面的发展空间。
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纤维艺术岳嵩《纤维艺术:向外而行·向内而行》共分为两大部分。“向外而行”主要是放眼世界,从世界艺术史的高度介绍纤维艺术的来龙去脉,阐释纤维艺术在世界艺术史上的地位以及在社会发展中的作用。“向内而生”部分主要是介绍纤维艺术在中国的起源和发展,以及纤维艺术作为一门独立学科的学科特点。《纤维艺术:向外而行·向内而行》一书展示了国内外艺术家创作的大量纤维艺术作品,通过有代表性的作品阐释纤维艺术的基本特征。对艺术专业人士具有较强的参考价值,对普通读者来说,可以提高审美能力。
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光屏〔美〕朱莉·斯隆 著,杨鹏、陈珊 译弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright,1867—1959),是最具影响力的美国建筑大师,也是一位极富创新性且高产的镶嵌玻璃设计师。他设计的与建筑整体合一的镶嵌玻璃,出现在1885—1923年落成的他本人设计的近百座建筑里。这些图案华丽精美的玻璃门窗——被他称作“光屏”,使得具有数百年悠久传统的装饰工艺,获得又一次新生。《光屏》是全面介绍赖特的镶嵌玻璃设计作品的第一本专著,详尽地分析了他的玻璃设计的风格演变:从事业起步期模仿“艺术与手工艺运动”的装饰风格,逐步建立起自己独有的一套玻璃语汇,兼有现代气息和丰满的装饰韵律。本书既是赖特崇拜者和研究者的必备参考,也是玻璃和装饰艺术爱好者的宝贵资源。
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信息可视化设计郝亚维,张博文 编著本书涵盖信息可视化设计的基础知识,图表的历史发展脉络,图表的分类和大数据时代下信息可视化设计的国内外案例。增加大量的大数据5V时代的交互数据实现的教学案例,介绍了当下适用的构思方法和实现设计工具。本书加入“生成设计”计算方法在信息可视化作品的产出形式。教材课业重点开展针对中国“十四五”期间“核心技术”的信息可视化设计,有科学知识普及的针对性。本书对象为设计学和艺术设计学科视觉传达设计本科生、研究生及其他相关专业如工业设计、数字媒体设计等方向的本科及研究生。
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永恒的钻石首饰(英)黛安娜·斯卡尔斯布里克本书为世界上具有标志性的宝石著书立说,呈现了它具有魅力的发展历史。全书囊括了300多幅精美的绘画和精妙的珠宝摄影作品,栩栩如生地展现了从14世纪中期至今,熠熠生辉的钻石首饰是如何在欧洲文化历史中发展演变的。透过钻石首饰不断变化的形制和风格,作者解读了西方历史上各个时期出现的人文风潮:晚期哥特式自然主义,文艺复兴时期的人文色彩,巴洛克式的华丽,洛可可式的优雅,以及法兰西帝国的宏大。在历史上,钻石一直彰显着权力与荣耀;到了近现代,钻石又演变为永恒的象征之物。从太阳王路易十四、英国女王伊丽莎白一世这样的不朽人物,到近现代的商业巨贾、政要显贵,以及伊丽莎白·泰勒这样的银幕偶像,无不以钻石首饰来代表和强化他们的个人形象。对于今天的我们,钻石仍然以它独具的美感和深厚的文化意义,传递着经久不衰的魅力。
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为存在而设计[英] 苏菲·洛夫威尔迪特·拉姆斯对20世纪的产品设计产生了重要影响。他1932年出生于德国威斯巴登。1955年开始在博朗公司工作,并于1961年开始担任设计总监直至退休。在博朗公司任职期间,他设计并监制了一些20世纪的开创性产品。他还为维索 察普夫(后来的维索)公司设计家具,这些家具至今仍在生产。他设计了众多优质产品,它们有着强大的功能、简洁的外观和舒适的使用体验,体现出拉姆斯对设计在生活中的功能和价值的深刻洞见。他总结出的好设计的“十项准则”对后来的产品设计有着深远的影响,其中提出“好的设计是尽可能少的设计”。这本专著涵盖了拉姆斯的生活与工作,以及他对于好的设计的理念。拉姆斯工作与生活的方方面面都呈现于此:他在博朗公司的工作,他为维索设计的拥有超长使用寿命的家具,他非凡的自宅(他完成的唯一一件建筑作品),以及他对当今的重要设计师们(乔纳森·伊夫、深泽直人、贾斯珀·莫里森、迈克尔·迪图洛等)的影响。每个章节都收录有草图、原型、成品,还有这些产品的营销材料,完整地呈现了拉姆斯的工作及其背景。此外,这本书还特别收录了拉姆斯自宅和博朗档案馆的照片资料,全面展示了完整的拉姆斯设计。
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故宫纹样 纹藏黄清穗 李健菲织绣、瓷器、织毯、珐琅器、建筑——5大载体精选117幅藏在故宫里的纹样追溯起源、解读寓意,深入探寻每幅纹样背后的意指提炼117种纹样配色色板,均附CMYK色值设计灵思、绘画临摹、服饰配色、家装组合皆可参照纹案律动如诗·风物摹绘闲美·寓意吉祥无殃·是为故宫纹样巍巍六百载故宫,五千年华夏文化之集大成者,凝结前人美的哲思与探索,化为万千富丽繁复的故宫纹样。精选整合,呈现117幅独具风格的精巧纹样。用春秋战国时期的龙凤纹装点藻井,把魏晋南北朝的缠枝卷草纹绘于寿康宫内檐和玺彩画,将唐宋的喜相逢纹绣刻在清嫔吉服,使清代的白鹭纹在红地白鹤瓷碗上熠熠生辉……大至碧瓦朱甍的建筑,小到精妙入神的瓷器,造型万千的纹案游走在黄顶红墙、雕梁画栋,被编刻进文物器具、华服锦缎。令故宫之美,美得惊心动魄!也将千载东方文明与审美、掌故与传说、巧思与神技凝聚在线条之间。“图必有意,意必吉祥。”故宫纹样本源于山野天象、草木生灵、神话奇观,是美好、吉祥的纹样,又隐有蕴意。柿蒂纹尖头四瓣,因形似柿子花蒂而得名。将其用于建筑寓意坚固,用在织物则取意“柿柿如意”。刘禹锡有诗云:“唯有牡丹真国色,花开时节动京城。”取自牡丹形态的牡丹纹重瓣多姿、富贵雍容,用以表现高贵矜傲的品格。透过这藏在故宫的纹样,我们看到气韵生动的千百年中国纹样脉络,察觉美学的变迁与缩影,领略文化的延续与承袭。也为艺术装饰、设计插图、历史研究提供不可多得的参考资料,丰富灵感源泉。
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潮玩粤绣广东省非物质文化遗产保护中心 何定怡暂缺简介...
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图说刺绣艺术邵晓琤《图说刺绣艺术》一书介绍了中国刺绣的历史、门类、技艺和名家名绣等方面,旨在唤起人们对中国传统手工艺刺绣的重视和认识。书中介绍了各个时期的精品刺绣、名人轶事、名绣特色,并展示了刺绣的多样化特点,包括时代、地域、民族、材料、形状和工艺等方面的划分。《图说刺绣艺术》也强调了中国女性在刺绣发展创作历程中所起的举足轻重的作用,并通过民间艺人的勤劳和聪慧创造了多元文化特征的刺绣艺术品,留下了名家绣师的珍贵作品。此外,书中还介绍了刺绣在生活方方面面的应用,美化了生活,陶冶了精神,参与了社会文明的进步。《图说刺绣艺术》介绍了15种常见的刺绣针法,对于喜欢刺绣的人来说,阅读后可以体验到动手制作的乐趣。书中还提供了二维码链接,可以观看“中国刺绣艺术简史”视频和针法实操课程。如果你热爱中华刺绣文化,可以通过这本书去探索和发现更多。
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桂彩壮锦谭湘光 罗冬梅 覃勇鸿壮锦——中国四大名锦之一,有着悠久的历史和深厚的文化底蕴,凝聚了广西壮族人民的勤劳与智慧。壮锦图案生动,结构严谨,色彩斑斓,充满热烈、开朗的民族格调,体现了壮族人民对美好生活的追求与向往。本书稿以图文并茂的形式生动地展现了壮锦的美,深入挖掘了壮锦所蕴含的深刻的文化意象与内涵。共分为五章,包括“广西民族文化瑰宝”“图案多样化的织锦”“广西‘锦彩’的形式类型”“桂彩壮锦图案的形式美”“生活中的‘锦彩’”。所介绍的壮锦纹样包括传统经典纹样、新时代发展创新纹样等,共计近200幅。另外,本书稿除从传统的角度来解读壮锦纹样的寓意外,还从图案形式美法则来对壮锦图案进行分析,具有代表性和权威性。最后还介绍了壮锦图案传承创新及应用的成功案例,传达了“让传统成为时尚,让时尚助推传统”的思想。