本书主要围绕“中国传統人物绘画的空间范式”展开，分为五大部分：第一章：传统中国绘画空间概说。以中国古典文化语境下的宇宙观、空间观为论证起点，分析中古时期先人中对宇宙结构、时空关系的认识，进而分析这种哲思影响下的绘画空间审美范式。第二章：传统中国画的空间范式。对中国传统人物画的空间营构手法和风格嬗变进行梳理、归纳，以观照出整体的发展脉络。第三章：传统中国画的空间美学范式。将中国画空间营构中所体现的美学命题归纳立象尽意和天人合一。第四章：中国传统人物画空间营构的发展脉络和风格演变。从历史的宏观视角把握中国绘画的空间论题。第五章：传统人物画的空间构成范式。具体到人物画作品的空间营构范式分析，对传统人物画创作画面空间构建方式和审美规律进行归纳与阐释，对图像内容和构成形式的深度发掘和系统归纳。本书稿反并以“中国画空间语汇是传统世界观、宇由观投射于视觉艺术的形式化呈现”为基本观点，站在传统世界观、宇宙观的宏观视角对人物绘画空间进行审美范式、观照范式、构成范式的重审，对中国古典绘画空间体系进行本士化、民族化的当代性阐释。

本书分为9章，从9个方面讲解初学者应该掌握的设计要领。第 1章从激活版面、留白和重心感3个角度讲解空间使用的设计原则；第 2章讲解上下图层的设计原则；第3章从对抗、差异、相似与融合等方式入手，讲对比与调和的设计原则；第4章按主要、次要、并列与递进等关系解析聚焦与传达的设计原则；第5章阐述装饰美感的设计方法；第6章从对齐、网格与比例3个角度讲解秩序美感的设计方法；第7章则利用听觉与视觉的通感，解析画面中富有音乐美感的设计方法；第8章总结了设计流程的操作技巧，即选择风格、版式、配色与加强细节等；第9章解析设计创意的高级技巧。本书不仅内容精炼，而且图片精美，提供了数量可观的设计案例，方便读者借鉴。此外，本书每章还提供了互动习题，可加强读者对各章内容的理解。

新艺术运动（Art Nouveau），是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响巨大的“装饰艺术”的运动。从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插画一直到雕塑和绘画艺术都受到新艺术运动的影响。它可以说影响了现代生活方方面面的艺术、设计与审美。本书全面介绍了这一意义深远的运动，以新艺术运动影响范围中十几个重要的国家和地区为章节，全面介绍了世界各地新艺术运动的发展，以及其中具有影响力的代表艺术家与杰出的作品。知名艺术家、设计师、建筑师等各领域的经典名家名作全集结，600余位艺术家和千余幅独家、大幅的高清图片，为这段引人入胜的时期提供了珍贵的资料，必会成为艺术与设计爱好者的经典收藏。

内容提要本书共8章，主要介绍如何使用iPad Procreate SketchUp Photoshop 进行室内外设计手绘，第1章讲解初见iPadProcreate等室内设计表现；第2章讲解空间色彩搭配;第3章讲解轻松掌握室内外设计的透视与构图;第4章讲解室内外设计中的材质表现技巧及其实际应用;第5～7章分别讲解室内陈设与室外景观搭配表现、室内设计表现技巧与实际案例应用，以及景观设计表现技巧与实际案例应用;第8章展示一些优秀的iPad Procreate室内外设计手绘作品。为方便读者学习，本书附赠案例所用的笔刷。本书适合建筑设计师和建筑设计专业的学生阅读，也可以作为建筑设计手绘培训机构的教材。

本书是用 Procreate 进行室内设计手绘的技法教程，系统地讲解了 Procreate 的用法。全书共11章，首先讲解了 Procreate 软件的基本操作与工具、Procreate 画笔功能、Procreate 室内设计手绘基础等，然后讲解了 Procreate 功能的用法及室内装饰元素、室内单体与软装、平面图、立面图、透视草图、不同类型效果图、鸟瞰图与轴测图的表现技法，最后为 iPad 室内设计手绘作品欣赏，是一本室内设计手绘技法从零基础到进阶的专业教程。本书提供了实例效果源文件及实例绘制所用笔刷，以方便读者学习。本书适合室内设计从业人员和相关专业的在校生学习和参考使用。

《中国蒙古族头饰》一书，收录的头饰大多是清末和民初的遗存，涵盖9个省区不同部落、不同地域的近百副头饰。此书是在田野调查的基础上搜集和编撰的，部落、地域性特点突出，可谓弥足珍贵。在浩繁的头饰种类中，梳理出蒙古族妇女一生中头饰3次（姑娘、新娘、老年）变化，重点对各部落、各地区头饰的种类、结构、色彩、工艺、图案寓意、文化象征、佩带方法进行了解析，为了解蒙古族头饰的风貌和发展脉络提供了依据。 蒙古族头饰造型美艳，多为自然形态，以红色为基调，配色大胆精巧且大量使用金银、宝石装饰，结构复杂，地域性色彩突出，外形特征变化较大，或寓意，或象征，或崇拜，或信仰，体现了丰富的文化内涵。

本书是NY TDC 64 Best in Show和三次“世界最美的书”等重要奖项获得者刘晓翔个人工作室成立10年以来书籍设计作品的精华总集，以从未有过的方式解读设计。本书共分两个部分。第一部分的写作与编辑理念承袭自《11×16 XXL Studio》，在大幅度简化本书材质和印制工艺的同时，选择了11本刘晓翔工作室为不同类别书籍所做的设计。来自11本书的11个16页的页面选择是以文本排印（造型）为主的。第二部分作者将多年以来对汉字版面网格系统的研究汇聚其中，详解了它的源起、数理逻辑（字号模数）起点、单元格构成与思维方法。对于不易理解如何在计算机上操作，将网格细分为极为细小的模数的朋友们，刘晓翔老师给出了简明操作程序。本书对于普通读者、设计师与出版人、编辑都有着非同一般的指导意义。

本书考察了18世纪工业革命至现今信息化、数字化时代中的大量代表性设计作品，揭示出设计理念和设计方式的历史嬗变，配以丰富精美图片，为读者更好地理解21世纪的设计提供了启发和指导。本书着眼于设计本身，不仅探索了设计的发展与工业化、技术、环境责任、消费主义，以及批判性设计与个人需求、人文关怀的紧密关联，而且凸显了它们的作用和所处时代的社会背景和伦理价值。

彼得·门德尔桑德是在全球享有盛名的书籍封面设计师和艺术总监。在他创作的众多知名封面中，有《龙文身的女孩》，也有乔伊斯、卡夫卡、陀思妥耶夫斯基、波伏瓦和福柯的经典作品。本书包含400余张高清美图，收录了门德尔桑德享誉世界的书籍封面以及未曾被采用的初稿、草图、素描、插图等，是作者迄今最全最完整的个人作品集。门德尔桑德如何从一名古典钢琴演奏家转行成设计师，他从何获得灵感、日常如何工作？作者在本书中毫无保留，畅谈自己的职业发展之路、创作心得，是从业者不可错过的职业宝典。

封面，尤其是文学书的封面是如何被设计出来的？设计师基于怎样的理解为文本做出视觉呈现？封面如何在艺术表达和商品包装之间取得平衡？本书通过许多出类拔萃的封面设计及其背后的故事、各种畅销书的封面展示、对封面发展历史的概述以及数十位文学家和设计名家的见解，审视了封面这一文学边缘的艺术。