如何培养设计思维是一个实践的过程，但依然有原则和方式方法来遵循。本书从设计的角度出发，通过10个章节的内容循序渐进讲述创意思维的习得过程、激发创意思维的技巧以及释放创意的能力，每个章节通过访谈、故事和情景练习实战一步步讲解，内容丰富，满足读者趣味阅读的需求。我们总认为创造力是与生俱来的没有就是没有。但事实上，创造力不是上帝赐予—有就是有，的天赋，也不仅仅是艺术天赋。创造力是一种提出新想法的能力。最重要的是，任何人都可以习得创造力。

本书界定了适用于时装设计中的东方、东方元素、创造性转化的概念，将时装设计中运用东方元素的历程归纳为三个阶段。从时装设计实践中元素提取的角度，对作为设计要素类别的东方元素进行整理，将时装设计对东方元素的运用从在设计要素类别上分为材、形、色、艺、神五个层面。本书从时装设计运用东方元素所达成的结果将时装设计中运用东方元素的作品的主要风格归纳为装饰风格、前卫风格以及东方韵味三类，对时装设计中将东方元素创造性转化到时装设计中所运用的方法归纳为模仿法、分解组合法以及衍义法，对东西方时装设计师运用东方元素进行创造性转化时在身体、身份以及审美趣味上所采用的策略进行了比较。

本书集图标、图形与符号设计于一体，是一本实用的设计指南。本书分为三个部分，分别是视觉识别、导视系统与交互设计，收录了来自世界各地的设计师的作品。这些图标应用在交通、网络、食品、医疗等各个领域，在视觉识别、信息传达中发挥着重要的作用。本书中还收录了三位设计师的访谈，分享了图标设计的方法和思路。本书适合平面设计师、图标设计师阅读，也适合相关专业的师生学习和参考。

UI设计即界面设计，本书由UI编排基础、UI编排中的图标、UI编排中的布局与构图、UI编排中的文字和图片、UI编排中的配色五章内容构成。书中注重UI设计的新思维、新观念、新知识和新技巧，同时融入了课程思政元素，利于读者树立文化自信，并运用跨学科思维以拓宽学生视野，以简明的文字和大量国内外优秀设计案例介绍UI设计的方法和在实际设计中的运用。本书既可作为各类院校UI设计专业的教材，也可作为UI设计相关领域从业人员的参考用书。

本书是一本关于近代学堂乐歌的学术著作，包含七章正文与两篇附录，由作者已发表过的学术论文编辑而成。书中以清季民初的沪上学堂乐歌为研究对象，对中国近代音乐史中的关键问题予以反思，其史料翔实，行文流畅，论点明确。所探讨的问题包括学堂乐歌“依曲填词”“洋腔洋调”的特征在晚清音乐历史文化进程中扮演的角色，沈心工与“速成乐歌讲习会”等个案研究，主要分析和探讨了学堂乐歌文化的渊源及本质。本书既有宏观视角，又有微观事件与人物的写作，其最终目的是配合教学，引导学生在树立正确史观的同时，解决课程教学环节中容易被忽视的中国近现代音乐史教学实践问题。

本书从多个维度全面介绍了可持续食物设计方法与案例，是一本系统整理食物设计相关研究和设计方法的特色书籍，它可以供对乡村振兴、品牌营造、可持续饮食、低碳消费、食品溯源、可持续消费引导、生态包装等食物设计相关议题感兴趣的设计师、设计从业者参考，也可以作为设计领域师生的学习研究参考书。

对于大众而言，理解标识是很重要的事，因为一切沟通方式都蕴含着符号意图。品牌标识设计需要讲述一个故事，传达品牌的价值观，进而建立品牌的忠诚度。而品牌标识设计的使命是创造一个既有视觉吸引力又能精准反映品牌核心价值的形象。如今，品牌标识设计已经超越了简单的符号创作或视觉元素的堆砌，进化为一种综合性的设计策略。一名品牌设计师不仅需要具备艺术家的创造力，还要兼具战略家的前瞻视角。本教材作为一本基础性的参考书，揭示了品牌标识设计从构思到可见的严密过程，旨在为品牌标识设计建立一套具有普遍意义的原则框架。希望该教材能使阅读者深入理解什么是好的标识设计，如何创作有意义的符号话语，并能从中感受到品牌故事背后蕴含的富有诗性的视觉能量。

椅子是最小空间的建筑，安东尼·高迪、查尔斯·雷尼·麦金托什、约瑟夫·霍夫曼、路德维希·密斯·凡·德·罗等设计大家将理念聚于日常，打造出500把设计非凡且影响现代主义设计的椅子。《500把设计非凡的椅子》按时间顺序精选500把出自设计大师之手的椅子，宛若一间能够随时提供设计灵感的“椅子博物馆”。书中有的椅子使用了全新的材料或技术，有的形态别致、颜色特殊，甚至成为椅子设计史上的转折点，催生了更符合人体工学的新型座椅，在很大程度上改变了我们的生活方式。在一个个设计细节里，解读椅子何以影响现代主义设计，直面现代设计的理念。巴塞罗那椅简洁、优雅，不锈钢的剪铰框架搭配纯粹皮革，既体现了密斯·凡·德·罗“少即是多”的设计哲学，也为坚固的空间注入流动性，至今仍被广泛用于公共领域和私人空间。赫里特的红蓝扶手椅打破传统椅子的界限，用颜色界定形态和结构，在家具设计中演绎绘画语言和新塑造主义，比起“沉入其中的舒适”更关注精神的舒适。椅子的演变史宛若现代主义设计的发展史，从11世纪的中国四出头官帽椅到21世纪的滑动椅，从传统工艺到尖端创作。椅子邀请你坐下来，透过500把充满创意、时尚感和影响力的椅子，一览世界名椅及其背后的设计理念。

本书介绍了世界著名服装设计师可可·香奈儿的经典设计、设计灵感来源和生平故事。作为20世纪初原创时尚的“叛逆者”，可可·香奈儿的个性态度和性格本质塑造了她极具突破性和独创性的设计。多年来香奈儿的设计风格几乎没有变化，粗花呢外套、小黑裙、珍珠项链、条纹上衣、2.55包、香奈儿五号香水，所有这些单品至今仍然被认为是现代时尚女性的身份象征。她选择的面料、剪裁和图案，包括数字5、狮子和山茶花标志，都在讲述着经典和传奇。

本书以时间为线索，概述了19世纪到20世纪初的一些奠定现代建筑与设计发展基础的重要风格、重要人物，让读者快速、清晰地了解现代设计的来源。本书首版于1936年，1948年第二版，1960年第三版。此版在前三版的基础上又拓展了很多内容，如佩夫斯纳的原始文稿和重要修订信息，并增加了作者对现代主义根源的阐释；新增大量精彩的插图；更新了主要人物传记资料和书目；附上了对关键主题、艺术运动以及重要人物的说明性短文；增加了1914年以后的案例（本书首版时的研究结点）。佩夫斯纳认为现代设计有三个主要来源：威廉·莫里斯及其追随者、19 世纪工程的发展和新艺术运动。他认为，在早期现代主义作品中可以看到这些来源，并对现代主义运动中的大师们，如英国的查尔斯·弗朗西斯·安斯利·沃伊齐与查尔斯·雷尼·麦金托什，美国的路易斯·沙利文与弗兰克·劳埃德·赖特，以及维也纳的阿道夫·卢斯与奥拓·瓦格纳进行了研究。本书末尾，佩夫斯纳论证了沃尔特·格罗皮乌斯及其包豪斯同事们的设计彻底颠覆了过去，迈入现代。