这是一本讲解珠宝设计的专业教程。第1章从多角度介绍了珠宝的相关概念，列举了16个代表性的珠宝品牌，讲解了珠宝设计在不同时期和文化背景下的发展，并且详细介绍了珠宝设计的工艺流程；第2章讲解了有关珠宝设计定制和商业研发的流程及其创作的思路与方法；第3章讲解了珠宝设计所涉及的造型理论，介绍了造型、形态、质感、肌理，以及点线面元素、平面构成和立体构成等在珠宝设计中的应用，着重讲解了珠宝设计的效果美法则和形式美法则；第4章介绍了色彩在珠宝设计中的运用，并且着重介绍了珠宝设计手绘的着色法；第5章分析了珠宝装饰艺术在各个时期的发展及影响，并且引出珠宝设计与图形和字体设计之间的关系；第6章介绍了创新珠宝设计的方法；第7章介绍了在进行珠宝设计时，如何融入和体现情感元素；第8章汇总了常用的珠宝设计“数据模板”。本书适合珠宝设计学习者、专业珠宝设计师和与珠宝相关的其他从业者阅读。

《野性之物》是一本关于日常生活中特定设计实例的著作，它激发我们重新思考我们如何看待事物，如何书写事物。通过从复制家具到时尚、从织物到杂物的案例研究，作者追溯了物与真实性、短暂性和自我认同之间的联系。此外，作者从空间、时间和身体的角度展示了日常的物质性。

本书主要讲解品牌设计的思路与案例。本书阐述了品牌设计成功的关键，介绍了与品牌设计相关的基础知识；并通过8个阶段、33个准则详细介绍了多个行业的品牌设计案例，帮助读者更深层次地理解设计思维。 本书适合企业的设计人员与运营人员阅读，以便其对品牌有更深刻的认识，设计出符合企业形象的品牌标志，从而获取客户。

《字迹：字体设计商业项目实践》主要内容为商业字体设计，对于字体设计的理论知识进行透彻讲解，并配以详尽的设计案例。全书包含6章：第1章为字体设计基础知识，以梳理字体设计理论知识为主要内容；第2章为字体设计的各种玩法，展示设计中的实践方法；第3～5章是对字体设计理论与方法的延展运用，分别以标志设计、包装设计、品牌字库设计为载体，进行字体设计的讲解与演绎，字体设计应用面广且独具特色，这也是本书区别于市面上多数字体设计书籍的独到之处；第6章为商业字体设计图鉴，是对前面所学知识的综合运用，以此进一步强化读者对字体设计的理解、思考及应用。 本书适合不同阶段的字体设计学习者阅读。

本书是代尔夫特理工大学工业设计工程学院多年来对产品设计方法与策略的经验总结，共展示了11种设计观点、6种设计模型、12种设计思路、68种设计方法。每一种观点、模型、思路、方法均用一页文字进行讲解，辅以插图说明。为方便读者进一步学习，每一种观点、模型、思路、方法的结尾均附有参考资料及拓展阅读建议。所有对设计感兴趣的人都可以阅读的设计工具书。本书将所有策略和方法依据其所适用的范围进行归纳——从筹备设计项目、探索发现、定义设计问题到开发创意概念、评估决策、展示和模拟。这种采取系统分类的方法在设计类图书中是独一无二的。它不仅能帮助设计师在设计过程中反思自己的定位，还能更有效、准确地辅助设计师合理利用方法解决遇到的难题。如何针对特定的目标和相关资源制作项目计划？何时在怎样的情境中如何使用某个特定的方法？使用某个方法能或不能得到哪些结果？这些实际的问题，你都能在书中找到答案。设计学生的参考书。它能在通往职业设计师的道路上助你一臂之力。教师的教学指南。为教学实践活动提供指导和参考资料。设计师的工具书。为推进项目指明方向。

本书是关于版式设计与配色的教程，提出并解决版式设计与配色中会遇到的问题，再结合各种类型设计实例的具体操作，让读者进一步掌握设计理论与方法。本书共5章：第1章介绍设计中的点、线、面，为读者建立一个用于设计的观察与分析系统；第2章介绍如何排版，讲述单元形和网格的构成方式，以及分割在构成中的多种作用；第3章介绍如何管理与调整色彩，并对其进行分析与优化；第4章系统地介绍配色的基本原理和方法，并添加合适的颜色；第5章介绍好作品中好内核的作用，以及排版与配色的相关知识。本书内容循序渐进，从基础到进阶，让读者在学习完本书之后能够制作出好作品，掌握向更高设计水平发展的基础知识。本书适合作为艺术设计专业的教材，也适合作为平面设计领域的入门及进阶教程。

埃米尔·鲁德是瑞士重要的平面设计师、版式设计师、设计教育家，也是瑞士文字设计秩序理论与有机文字设计原则的倡导者，同时也是国际主义平面设计风格的主要代表人物。埃米尔·鲁德一生致力于版式和字体设计的研究，他专注于对每个版面各造型元素之间和谐关系的处理，运用科学的设计方法，通过简单的网格结构和近乎标准化的版面样式来达到设计上的统一性，并强调作品与观众的相互交流。他的平面设计作品处理得简明扼要、严谨明晰，既有高度的视觉传达的功能性，又具有强烈的时代形式美感。本书则是由德国设计界泰斗赫尔穆特·施密德编辑、整理、汇集了埃米尔·鲁德的代表作以及初次公开的多个作品，内容涵盖广泛，是目前为止较为全面的埃米尔·鲁德作品集。并且，除了作品展示外，书中还收录了埃米尔·鲁德针对字体设计、版式设计以及设计整体的评论和看法，还有利奥·迈耶、阿明·霍夫曼等设计巨匠讲述从鲁德身上获取的财富，和他们对鲁德的追忆。从这些观点中，读者可以从各个方面了解鲁德的设计思想及灵感来源。赫尔穆特·施密德也通过本书与埃米尔·鲁德完成了一次穿越时空、充满热情的设计对话。

中国传统装饰纹样是中国历史与文化的载体，有其独特的寓意与装饰性。装饰艺术既反映这一时代的生产、生活水平，任何时期的装饰艺术，必然强烈地表现出时代特征。本书分四章，第yi章，中国传统纹样概述。讲述各个时期，纹样装饰的特点。第er章，装饰纹样的构图法则。介绍中国传统纹样的装饰法则及规律。第三章，经典装饰纹样设计百例。主要介绍了典型的植物纹样、动物纹样、几何纹样、人物纹样、敦煌纹样等5种典型纹样。为中国纹样爱好者提供了有用的设计参考。

《当代科技艺术：艺术与科技的创意融合》从科学技术的分支体系出发，包括数学、物理、化学、生物、计算机（含人工智能、虚拟现实、信息物理融合与人机交互等）等重要方面，结合已有的典型作品案例进行艺术形态学视角下的谱系构建，以期为艺术与科技融合的可能形态描绘出知识图谱，并为可能的融合形态指出方向，推动艺术与科技融合及互动创新的深入发展。

赫尔穆特·施密德1942年生于奥地利，曾于德国学习排版，后来进入瑞士的巴塞尔设计学院，师从埃米尔·鲁德、罗伯特·毕希勒和科特·豪尔特。他曾在瑞典、加拿大、日本和德国从事视觉设计工作。1980年，他为大冢制药设计了双语包装标识。同年，他还为日本大热饮料“宝矿力水特”设计了品牌标识。1993年，他为韩国demisoda饮料设计的标识也取得了极大成功。1987年，他为新成立的美妆品牌IPSA设计了字体商标和基本品牌标识。此外，他还为护肤品牌AYURA和资生堂设计了字体商标，包括资生堂旗下“UV WHITE”系列的标识。本书为知名设计大师赫尔穆特·施密德的设计作品集，不仅有其设计生涯的经典代表作及创作历程，还包含了他对设计、美、形式、态度，以及设计与社会、与世界的关系的探索。在平面设计领域，本书是设计师、设计专业师生公认的教科书及指南，为他们提供了专业且全面的文字设计方法讲解及思路的阐释，还对他们世界观的形成有较大帮助。除了专业设计师外，对文字、版式设计感兴趣的读者也可以阅读，并能从中获取相关知识和灵感。