作为江苏省“十三五”重点规划教材，本书在编撰上，力图用简单明了的图文方式，将传统的漆艺历史及著名工艺，还有具体的制作名匠都详尽地予以叙述，力图能够切实将传统漆艺术通过高校的教育体系承传下来，此为当代漆艺教育最迫切也是最重要的文化任务，在高校里把尽可能丰富的漆艺手法保存下来并发展它，也是中国当代漆艺最切实的发展路径，尽管前途坎坷，但我们应该许美好予未来，希望通过这本教材，与高校的老师和同学们共同交流学习，不断进取求索，将传统漆艺术发扬光大。

此次研讨会持续时间为一天半，一共分三个单元展览开幕当天下午是首场，邀请了八位国际策展人围绕“策展：一种纤维的经验”这一主题来讨论当今的艺术领域中关于纤维策展的特殊性，他们有一些是专门从事纤维与织物艺术策展的专家，也有一些是活跃在当代艺术领域的国际策展人，还有一些是在与纤维相关的服装、时尚、材料、设计领域有资深经验的策展人。开幕次日上午的研讨会分为两场，分别讨论第二单元“纤维：作为一种艺术的方法”和第三单元“界外：纤维思维的知识来源”，第二单元中我们邀请了三年展的四位参展艺术家讲述他们如何将纤维作为一种媒介和方法来建构他们的艺术创造活动，从而体现他们的艺术价值观和思考、在第三单元中，我们邀请了四位来自不同领域的设计师、建筑师和科研人员，从设计、时尚、材料、建筑、产业、社会等不同角度来讨论跳出传统的“纤维”概念，在纤维艺术之外观看纤维知识的分析思考：我们关心的是这些在艺术界以外的研究者们在各自领域中对纤维的独特界定，以及其背后的技术和知识支撑，这将有助于我们跳出专业的习见角度来看待纤维艺术的可能性：次日下午，我们在小范围内举办了一场圆桌会议，讨论今天的纤维艺术所面对的契机和危机。在纤维艺术的创作和研究的界定越来越模糊和交融的今天，厘清机遇，提高危机意识，是保持创造力和可持续发展的一个途径，通过讨论和自由发言，我们看到了纤维艺术在整个当代文化境遇下的扩展边界和发展途径。在最初确定“线场”这一主题时，我脑海中浮现的首场景就是1942年“超现实主义的申请书”展中马歇尔·杜尚的线装置《十六英里的线》中那个看似纷繁复杂令人无法通过的线空间。而在此刻，隐形之线串联起的是视觉刺激下引发的观念和思考中的各种“线（现）场”在这个“线场”之中，遭遇的一个非常重要的问题，就是我们越来越难以界定“纤维艺术”的明确概念。似乎半个世纪前诞生的这门振奋人心的新艺术如今却沿着多向度的道路走得越来越远，令我们在当代艺术的海洋中有些束手无措这其中非常重要的原因恐怕就是“纤维材料”本身的界定不断更新和发展，从自然的动植物纤维到人造纤维，从突破“软材料（soft material）”定义的硬质金属纤维，到与消费社会应运而生的现成品材料，再到数字媒体和科技手段不断切入后产生的新型纤维材料，如可感应、可呼吸、可生长的生态纤维，参数化、高强度、抗拉抗压的建筑纤维，以及与声、光、电交互运动的合成纤维，所有的这些对材料的不断探索，让纤维艺术已经如当年洛桑国际壁挂双年展辉煌时代的大型、重型软雕塑超出让·吕尔萨提倡的壁挂复兴一般，大大超出了玛格达莲娜·阿巴康诺维奇那一代艺术家的视野今天，你可以在木质绷架前将发丝穿过针眼去体验织福的绣心，也可以在非常前沿的科学实验室中探索生物纳米纤维的奥秘；你可以从对毛毡的不断磨搓中体察羊毛纤维的微妙收缩，也可以为你所爱的人量身定制一套硅胶3D打印的霓幻衣裳；你可以用蓝晒法玩转植物染料在太阳魔术师手中的各种戏法，也可以惊喜地在反光材料编织的数码壁挂背后发现另一幅图景；你可以用纸浆拓下家附近山上的断壁残垣，也可以在碳纤维牵拉编织而成的桥上翩翩起舞，或许，纤维艺术的魅力即在于它从始至终的一种不断交错、不断跨界、不断延展的状态。也许，正是这种不断超出自我、不断怀疑自我、不断探索实验、不断冲入陌生之境的纤维精神，成为纤维艺术看似微不足道却始终如一的宿命般的道路。

分别收录为：10 大类，一百余件；66大类，二百余片；11 大类，近二百片。收录大量罕见建盏完整器及标本，内容基本涵盖建盏全种类。整套书可以作为建盏类工具书查阅。 三册书之间的联系： ·建盏所带字款可以明确的表明盏的使用者，随着字款数量的增加，种类的齐全，字款与建盏器形之间产生联系，可以系统地分析出不同器形对应的使用人群。 ·进而结合史料，推导出各个器形在两宋时期的等级划分。 ·再以此为依据，整理出当时宋人对建盏釉色的审美。 全套三册书以三个不同的角度分析建盏，更加三维立体的分析建盏，从而构建起全新的建盏系统。 早在2010 年，赵赵就开始各个窑口茶道具瓷器标本及完整器的收藏与整理。随着收藏的深入，建窑茶盏越发突显其独特之处。近十年的时间里，穹究堂收集标本约30 万片，完整器近200 件。2017 年，穹究堂开始对所有标本和完整器逐一拍摄，通过器形，字款，标本（釉色）对藏品进行梳理，针对建盏的不同类型建立档案，建立并还原建盏在两宋期间的定烧体系;研究建盏与两宋期间点茶的关系;复原及推广普及在历史中已经消失数百年的建盏所代表的宋朝汉文化。

《金石镂出世界之醉——精美的陶瓷会说话》，以著名古陶瓷收藏家丁仰振先生捐献的100件古陶瓷器藏品中的精品酒具为创作素材，按照景德镇窑、龙泉窑、越窑、耀州窑、定窑、磁州窑等窑系分成六个篇章，每一篇章的每件陶瓷酒具蕴含寓意的名称，相对应的采用篆刻艺术的形式来呈现（共计100枚印章），同时对每件陶瓷酒具进行概述，使人们在欣赏篆刻艺术的同时，了解每一件陶瓷酒器的由来、价值、品味、魅力，旨在以陶瓷酒具来弘扬中国酒文化。

本书以中等职业学校数字媒体技术应用专业教学标准和1＋X动画制作职业技能等级（初级）证书标准为编写依据，有机融入岗位技能要求、国家专业教学标准、职业技能等级证书标准有关内容。全书分为五个模块，主要包括动画概述、Animate的基本应用、Animate动画的基本类型、Animate动画的综合表现、Animate的交互动画应用等知识技能。采用主题引导、任务驱动的编写方式，精心挑选和组织任务实例18个，强调学生动手操作和主动探究的能力，体现实际商业项目的典型应用和教学素养目标，并有机融入思政元素，在传授知识、提升职业能力的同时，注重对学生工匠精神、职业道德的培养。本书强调技能体验、学习过程记录，并为任务实例配备相应的二维码数字资源，以利于学生对Animate软件进行模仿操作，促进学生知识、能力与职业素养的多维发展。本书可作为中等职业学校数字媒体技术应用、计算机平面设计、动漫与游戏制作、影像与影视技术、艺术设计与制作、界面设计与制作、数字影像技术等专业的教材，也可作为1＋X初级动画制作职业技能等级考试的参考用书，还可作为二维动画设计制作爱好者、初学者的入门教程。

在本书中，我们可以欣赏到16个传统色背后的文化故事。除此之外，本书还通过各种颜色深入挖掘了清朝代表性的文物与纹样。从服饰到建筑、器物再到画作，每一种文化形式都呈现出了鲜明的特色。本书不仅有详细的色彩讲解，还对清朝的用色规制、特点和崇尚的颜色等知识进行了介绍，为读者提供了全面的文化背景。每一种颜色的讲解都从严谨而新颖的角度给读者带来启示与思考。本书不仅是一本介绍颜色的书，更是一本引领读者深入了解清朝文化的书。本书适合艺术类色彩学研究者、专业工作者及学生，以及对国学和传统文化感兴趣的读者使用。

本书以著名设计师韩湛宁先生的海报设计为线索，呈现他20多年海报设计的思考与探索，以及设计背后对社会文化的深度介入和推动。通过三个板块的内容来具体阐述：投身深圳平面设计事业的浪潮澎湃时期作品，整体呈现出对海报图形语言与字体设计的浓厚探索与实验性质；在深圳文化艺术的城市精神感召之下，积极投身于他热爱的城市的一切设计事务之中所创作的作品，与背后的文化推动；为城市与社会主动策划的、以设计为驱动的城市文化发展实践。他的这些海报设计作品与思考成为研究深圳这一优秀设计师群体的标志性样本，也是中国设计师从设计探索走向推动城市文化的代表性案例。在他身上，折射出了中国设计的执着、敬业和献身的时代品质，这构成了21世纪中国设计的开始。以设计创新推动文化创新，以设计变革引领创意变革。

作者以其丰富的经历和成功的案例分享给年轻的设计师们如何适应设计行业、提高设计能力，如何能够快速了解客户需求、维护客户关系，在短时间建立符合企业文化的视觉形象，设计出瞬间打动人的设计。结合设计经验谈，书中融入了成功的IP形象设计案例的设计方法、设计流程、设计执行力，系统的阐述了商业品牌IP案例包括色彩搭配、图形设计、卡通形象造型、表情设定、形象三视图及周边设计等，将品牌策划、品牌设计、IP打造与孵化及品牌IP形象设计相关知识通汇贯通，让读者通过实例去学习设计思维。

本书收录了20世纪初一系列重要的时尚插画，并由曼彻斯特时尚学院研究员、博士生导师王喆撰文梳理这个时代的时尚插画历史。200余幅插画作品把我们带到20世纪初的巴黎，看装饰艺术、立体主义、东方主义是如何引领时尚和艺术的潮流，它是摄影技术之前的短暂的荣光，亦是永恒的美学灵感宝库。20世纪20年代，巴黎是世界的时尚中心，在美国，VOGUE开始出版巴黎的最新时尚。这个时期同样也是时尚和传媒的转折年代，从1910年开始到整个20年代，插画被频繁使用来表现时尚，但到了20年代末，摄影开始取代插画，所以20年代的时尚插画可以说是20世纪初插画黄金年代最后的吉光片羽。1908年，由保罗·波烈发起了一场巴黎时尚革命，他把女性从束腰中解放出来，带来了更简单和便于行动的衣物。那一年，他让乔治·勒帕普负责插画，出版了他的系列设计。这个作品集不光光是介绍了一种新的设计，更是打开了原本封闭的高级定制的世界，让之前只开放给精英小众群体的时尚进入了大众的视野。1912年，由吕西安·沃热尔牵头，7家当时顶尖的时尚服饰品牌背书，包括乔治·勒帕、乔治·巴比尔、查尔斯·马丁在内的年轻又时尚的插画艺术家加入了《好品味杂志》，这是一本融合了艺术和时尚的给精英阶层的订阅杂志，标语是“时尚就是艺术”。《好品味杂志》的创意在于，一是不给艺术家任何服装设计上的束缚，可以纯粹是艺术创作的想象，二是插画本身是戏剧性的、叙事性的，画中的模特仿佛是戏剧故事中的人物。1912年同样也是《今天的时尚和礼仪》创刊的一年，这些杂志在一战开始前的那几年是潮流文化的领航人，并在一战后加入了包括浪凡、香奈儿在内的更多品牌和其设计师。Bon Ton的意思是“永恒的好品味”，这仿佛是个预言，就算是在100年之后的当下看这本画册，我们也能从中读出时尚和艺术的轮回。

品牌标志象征着一个企业的文化与理念，是企业精神的体现。随着企业、品牌的发展，那些过时的标志需要进行再设计，以顺应时代。本书精选了近400个标志再设计案例，展示了标志的演变过程，揭示了品牌经久不衰的奥秘。全书根据字体标志、具象标志和抽象标志3个类别进行编排，收录了与3个设计公司进行的访谈，深入剖析了标志再设计的方法和原理。本书适合设计专业的师生阅读，同时可供标志设计师、品牌设计师参考。