我们的讲座内容主要是勾勒设计在当代社会中的演变状况，设计在这里主要是指关于艺术在实用领域中形成的一种技能、经验和知识体系，它从20世纪初起，随着科技、经济和艺术等知识门类的语言规则变化而不断调整自己的生存状况，我们决定用"视野"一词来标示我们的切入点，目的是从相对共识的角度来探讨在不同的社会阶段，由于以上大的知识门类的不断更新和加强，设计是如何生存发展的。很长时间以来，当人们着手梳理设计的基本属性时，往往会将其比喻为艺术和科学联姻的最佳产物，言下之意设计便是这一结合已被公认为人类创造力发挥的最好途径。我们知道，艺术的基本属性是保持在非精确性和非量性的层面上，它的语言必须表达不可重复的事情，并且只能通过具体的形象来表述；而科学则是具有普遍性规律的陈述，但科学的语言是排斥自我的，这种语言必须用一定的抽象符号来表达，它只能在同行之间内部交流，如果它要与大众发生关系，那么只有两条途径：一是它通过技术产生的实际运用成果；二是经过形象转换的科普语言。在此，艺术与科学都有各自不同的语言规则和各自不同的价值取向，双方各自为阵，艺术和科学之所以相异，并不是因为它们观察世界的方法不同，而是因为它们语言传递不同的方式，以及它们的价值目标也不尽相同。但在人们眼中，设计的存在和发展似乎应验了中国传统学说中的阴阳结合，它的产生意味着鱼和熊掌均可兼得，标志着人类的理智与情感可以比翼双飞，共同实现对人性理想塑造的功德圆满。事实上从20世纪初起，这种比喻就以不同方式屡见于理论家的诗意想像文本。然而当我们扩大视野去考察这两者相遇的"语境"时，艺术往往显得不像科学那样坚定地维护它自己的语言规则，它总是不断地被外力所左右，特别是当科学与技术结合而变得无所不能的时候，艺术会不自觉地成为被捕捉和分化的对象，而设计也就自然成为这种捕捉和分化的必然结果。以我们当下的认识，作为技能和经验体系而言，设计是一种造型符号的分析、选择和组合过程。由于人们对造型符号的理解只能依靠社会现存的编码结构，设计必须使其结果通俗易懂，具有诱惑力、时尚感，使人喜欢它，渴求它，占有它，并依靠它说话，依靠它显示。设计最大的生存发展经验是"合目的性"，它涉及对目标的预设，为达至目标必须在行动之前设定计划并判断是否可行。在拉丁语中设计的第一层含义是设想、计划（dessein），包括对使用对象和技术支持的选择；设计的第二层含义是视觉化的表达（dessin），它必须在确定了设想的基础上提供图像和文字文本的说明以及下一步的实施蓝图。只有在中文词义中设计一词才言简意赅：为达至一定目标所设定的计谋。为此，设计往往是在设计师自我之外面对第二人称和通过指涉物针对第三人称的行动，从这一角度讲它的"合目的性"来自第二人称和第三人称相互作用结果，这一结果是一个综合体：它是包括资本、权力、科技、大众文化等力量在内共识作用的彼此满足。因此，在这里追问设计是艺术的还是科学的已经没有意义。"设计"一词的词源意义已经包含着对这一问题的潜在答案。由此看来，为设计确定自身的立场，为它开辟价值体系具有很大的工作难度，关键在于设计的评判标准不是设计本身所制定的，设计往往不去评判什么，而大部分精力是面对社会第二人称和第三人称给予的不同标准和需求，为此不断提供各种可供选择的方案，并期望得到决策者的最终定夺和奖赏。设计正因为它的"合目的性"而表现出它的基本属性：它的协调性大于排他性，它的改良性大于革命性，它的成果来自于妥协与创新的统一。对设计进行研究的目的还应包括为它建立自身的知识体系，设计固有的技能和经验，实际上并不能够满足为它建立自身语言规则的条件，而目前设计史的汇编也难以提供有价值的理论概括，为此有的专家甚至认为：设计学科的从一开始就不太可能发展出可据以与其他学科进行互动的特有本质。因此，要想获得对设计的一种较为客观的认识，我们只能暂时游离于设计的务实性技巧之外，通过各种大的知识体系的相互作用了解设计的意义和价值，否则我们只能停留于"不识庐山真面目，只缘身在此山中"的状态。为此我们的讲座尝试对设计的发展进行三个历时性横断面的提纲式讲评，探寻不同时期的设计话语模式得以形成的结构性根源。我们选择的第一个横断面是20世纪初至50年代的现代设计现象，它从传统艺术中逐步分离出来，在适应工业技术体系增长的过程中所表现为追求普遍的形式表征，在认识"事物的客观规律"的基础上实现造型活动的自我规范；第二个横断面是20世纪40年代至80年代的后现代设计现象，它在消费社会中表现为一种符号的自我生产原则，使物的"言说"能对应社会分层代码标识的建构；第三个横断面是从20世纪80年代至今"非物质化"设计的发展趋势，它表现为一种造型符号的自我拟像，设计的语言试图走向能指与所指的分离，以成就科技对现实世界的数字化复制和编码集成。最后，出于本人对结构主义理论向度和分析方法的兴趣，在附录中着重对符号学基本概念进行了介绍，这将有助于今后在相关领域中对所谓设计创新思维的解读。

本书由美国普林斯顿建设出版公司提供版权，汇集了设计师各个时期各种类型的设计作品，每幅作品都附有详细介绍，是设计师十分有益的参考图书。

现代设计步入了一个新的阶段，它在不断发展、创新。现代社会对设计的要求也越来越趋于个性的完美追求，在今天这个市场经济繁荣的时代，设计包含了许多新的观念与文化，阐述了当今的人们已不再满足于物质生活的简单重复与消费，在追求物质丰富的同时，也不放弃对深层文化内涵的渴求。说到设计，人们往往误以为这只是设计师们独有的特权，其实不然，设计应是人类生活中一个不可或缺的组成部分，生活中的每一件物质产品都是根据人们的生活需要来进行设计和生产的。当然它也融合了人们的精神和价值取向。人们都有参与设计的权利与开赋，每一件成功的产品设计，都表达的是设计师与大众相共有的创意与默契。在现实社会里，设计师们参与的设计实践不胜枚举，如环境艺术设计、装潢设计、服装艺术设计、广告设计等，有时他们也会介入到各类社会及文化活动中，如文艺演出、公益宣传等活动的设计与策划。其中有集体的行为，也有人体的行为，这表明设计的思想已深入到我们生活的方方面面。为了提高全民的设计意识与素质，设计教育的任务更显得任重而道远。艺术院校中设计教育的不断创新与改革是当前非常重要的工作课题，而其中教材的编写与研究成为重中之重，没有完善的教材体系，将会制约设计教育的发展，影响到设计人才的教育与培养。同时，由于近年来报考艺术类院校设计专业的考生不断增多，他们非常需要一套针对性强、质量高、有特色的辅导教材。本次由我院设计系教师主导及部分外省市艺术院校教师、设计专业人员配合编写的《设计基础入门丛书》的重新出版，是一件非常值得庆贺的大事，对设计教育的发展和普及有着深远的影响和意义。希望本套丛书的出版与发行，对促进设计专业教学质量的提高，满足广大设计爱好者的需求，提高人民群众的设计意识与素质发挥良好的作用。

松果、鲑鱼和人体有什么共同点？他们都有各种自然比例规律，这些规律为许多艺术家和设计师的作品、甚至全部作品，提供了基本出发点。金伯利·伊拉姆揭示了这些具有启迪作用的自然系统中数学与美的神秘关系。她带我们进入了神奇的几何领域——黄金分割、完美的比例和斐波纳契数列，用平实的语言表达晦涩难懂的数学。自此，从扬·奇科尔德的海报到巴塞罗那椅到大众公司新款甲壳虫汽车，通过这些作品，伊拉姆向我们展示了设计背后是多么的对称、有序和视觉平衡。《〈设计初步〉丛书·设计几何学：关于比例与构成的研究》用它的细节简图，不仅解释了测量科学怎样提供信息，甚至创造自然界和艺术作品中的美，但更重要的是如何运用这些技术在我们自己的设计中创造美。

现代设计步入了一个新的阶段，它在不断发展、创新。现代社会对设计的要求也越来越趋于个性的完美追求，在今天这个市场经济繁荣的时代，设计包含了许多新的观念与文化，阐述了当今的人们已不再满足于物质生活的简单重复与消费，在追求物质丰富的同时，也不放弃对深层文化内涵的渴求。说到设计，人们往往误以为这只是设计师们独有的特权，其实不然，设计应是人类生活中一个不可或缺的组成部分，生活中的每一件物质产品都是根据人们的生活需要来进行设计和生产的。当然它也融合了人们的精神和价值取向。人们都有参与设计的权利与开赋，每一件成功的产品设计，都表达的是设计师与大众相共有的创意与默契。在现实社会里，设计师们参与的设计实践不胜枚举，如环境艺术设计、装潢设计、服装艺术设计、广告设计等，有时他们也会介入到各类社会及文化活动中，如文艺演出、公益宣传等活动的设计与策划。其中有集体的行为，也有人体的行为，这表明设计的思想已深入到我们生活的方方面面。为了提高全民的设计意识与素质，设计教育的任务更显得任重而道远。艺术院校中设计教育的不断创新与改革是当前非常重要的工作课题，而其中教材的编写与研究成为重中之重，没有完善的教材体系，将会制约设计教育的发展，影响到设计人才的教育与培养。 同时，由于近年来报考艺术类院校设计专业的考生不断增多，他们非常需要一套针对性强、质量高、有特色的辅导教材。本次由我院设计系教师主导及部分外省市艺术院校教师、设计专业人员配合编写的《设计基础入门丛书》的重新出版，是一件非常值得庆贺的大事，对设计教育的发展和普及有着深远的影响和意义。希望本套丛书的出版与发行，对促进设计专业教学质量的提高，满足广大设计爱好者的需求，提高人民群众的设计意识与素质发挥良好的作用。

一书在手，工作不愁！一技随身，终生受用！古老的艺术与人类文明相始终，而当时光跨越到现代的时候，借助先进的工具——计算机，艺术有了更多的表现形式和机会，人们可以更准确、更精妙地表达自己的艺术思维，同时平面设计这一行业在竞争中变得更加炙手可热，通过对本教材的学习，你可以获得更强的竞争力，以平面设计这一技能谋取新的发展。如果你是一个从事美术工作的人，计算机可以作为一种辅助工具，帮你在构图、色彩等方面加以快速的模拟，使你对未完成的新作有更全面的概念；如果你具有相当的美术功底，那么，经过对相关知识的学习之后，你可以成为一个成功的计算机平面设计工作人员；如果你没经过美术方面的专门训练，却具有天赋的美感和对美术工作的渴望，那么，你可以借助计算机软件提供的现成工具，用计算机描绘你心中的蓝图。本教材从平面设计的色彩、构图基本原理开始；讲解了通用平面设计工具Photoshop、常用矢量工具CorelDRAW、Illustrator、矢量动画工具Flash的使用；并有针对性地分别阐述了印刷行业和网页制作中的多种设计工具，它们是：PageMaker、Acrobat、Streamline、Dreamweaver、Fireworks……多媒体光盘采用全程语音教学的方式，内容丰富，生动有趣。利用本教材，只需一个月的时间，就可以快速、全面地掌握该行业的核心技术，提高岗位竞争力，轻松改变您的命运。本教材既是即将就业学生的自学教材，也是从事平面设计工作的计算机技能培训教材，让您可以快速、全面地掌握从事平面设计工作所需的电脑知识。

暂缺简介...

《美术课堂全程训练丛书》是根据专业美术院校素描、色彩、设计的教学大纲，约请一线专家编写而成的，具有系统、科学、严谨、规范、实用的特点。众所周知，美术教育的首要任务是培养学生的造型意识与造型能力，而这种意识与能力又必须通过对绘画造型语言的训练才能达到。绘画造型语言又称为绘画的形式要素及组合，绘画训练所关注的正是这一形式所呈现的意义和表现技巧。人们用眼来观察对象或是在画面上表现对象时，首先要解决的问题就是对视觉信息——那些存在于画面之中的点、线、面、色及其组合——的准确反应和处理。因此，将绘画的形式要素及组合抽象出来并加以理解与训练就显得特别重要了。本套丛书正是根据以上宗旨，针对各种类型美术学校不同年龄、不同程度学生的特点和要求，从美术基础理论及技法入手编写的。目的是训练学生正确地观察对象与表现对象的方法，从而能循序渐进地提高学生的绘画水平。丛书的基本框架是：对基础理论的文字表述、图文并茂的技法分析及步骤、佳作赏析。简单、便捷、实用，针对性强，是一套理想的教材参考丛书。

平面构成是现代设计基础的一个重要组成部分。指将既有的形态（包括具象形态和抽象形态——点、线、面、体）在二维的平面内，按照一定的秩序和法则进行分解、组合，从而构成理想形态的组合形式。平面构成作为一种设计基础的训练方法，在很早就被设计家和设计教育家所重视，并随着社会科学技术的发展逐渐完善起来。平面构成是一种理性的艺术活动，它在强调形态之间的比例、平衡、对比、节奏、律动、推移等的同时，又要讲究图形给人的视觉引导作用。平面构成在于探求二度空间世界的视觉文法，形象之建立，骨格之组织、各种元素之构成规律与规律之突破，造成既严谨又有无穷率动变化的装饰构图。它综合了现代物理学、光学、数学、心理学、美学的成就，扩大了传统抽象图案和几何图案的表现领域，大大丰富了装饰图案的图象和表现手段，在现代设计基础的教学训练中，对于培养学员的艺术思维能力和设计能力，尤其有重大作用。

美国著名的艺术图书出版公司Rrockport提供版权，全球同步出版发行。聘请国际著名的设计专家撰写、编辑、堪称经典实例与设计的完美结合。汇集100个蕴含丰富信息和情感的经典标志。破解成功标志的创作奥秘。是什么造就了成功的标志呢？为了阐述这一“设计内涵”，本书搜集了100个鲜活的实例。这些实例用PaulRand和RaymondLoewy的经典设计，也有诸如Pentagram和Landor公司的激情写意。此外，本书还详述了每一个项目，以及它背后鲜为人知的设计历程，历数了设计师和艺术总监在探索历程中的激烈思想斗争、最初构思，以及图形、字体和颜色的试验过程。本书超大的容量、紧凑的内容、鲜活的设计信息，无一不为设计者们提供了设计所需的激情和创意，这正是当今充满竞争的设计市场所需的。本书特色：“粗略的草图/最终的标志”对经典的标志进行了草图与最终方案的对比。“标志的演变”部分追溯了相似标志的更改历程：它们如何为顾客提供服务，如何与市场保持一致的步调等。书中还对试验性设计、源创意、字体选择、网络运用等内容进行了提示。