缬染，是中国古代对几种纺织品印染手工艺方法的泛称。“缬染”之名是据制作这种产品过程中的两个主要工艺而来，缬”即防染显花，“染”即染色。作者以“缬”和“染”为主线，翔实介绍了缬染技术的发展脉络以及在历史上取得的成就。上篇“染尽青林作缬林”介绍了古代“三缬”——绞缬、蜡缬、夹缬及在此基础上孳乳的蓝印花布各自的起源和流变、具体工艺和相关文物赏析；下篇“色染秋烟碧”介绍了中国古代植物染料的出现、植物染料的色彩、对应的相关植物及染色工艺。

本书借助范式理论的宏观研究视角，以及范式转移概念所蕴含的系统性动态研究方法，以媒介范式转移为研究路径，推导展示媒介发展的特征与趋势，进而实现对当代空间展示设计范式转移，对其设计观、价值目标、内在模式及具体策略等核心内容进行辨析。 从范式转移的过程中理清当代空间展示设计的内在特征、价值导向、设计策略等核心问题，建立当代空间展示设计的独立认知架构，对当代空间展示设计的本质和价值进行深入研究。为空间展示设计领域提供有益的参考和启发。

本书重点讲述并分析了智慧导视系统的基本概念、演变历程，智慧导视系统的设计方法与流程，智慧导视系统的设计内容概述、线下导视方案的设计内容、线上导视方案的设计内容，智慧导视系统的技术实现条件及基础，智慧导视系统在不同空间中的设计原则与应用案例，智慧导视系统专题分析，智慧导视系统设计实践等。

本书从设计史的角度出发，对中国的现代设计和视觉文化研究的一些重要问题作了专题讨论，是作者过去十多年在相关领域研究成果的一次集中呈现。作者试图通过对史料和史实更为严谨细致的探讨，为中国现代设计史的写作提供一些更为确切的基本事实、基本线索和基础知识。在研究的视角和方法上，作者强调要尊重设计本身的跨学科和跨媒介特征，认为应该把中国的现代设计纳入一个更为广泛的文化研究的视野来进行观照。本书的主体分为三部分：第一部分是“导论”，讨论中国现代设计史研究的语境与途径，是全书研究的方法论基础。第二部分是“上编：文字、国家与现代性”，围绕楷体字、金石趣味和美术字等主题，对中国现代文字设计的历史和文化语境进行了讨论。第三部分是“下编：媒介、视觉与跨文化”，关注的是中国现代设计的历史演进在一些具体领域中的呈现，涵盖设计教育、民国期刊、照相蒙太奇、宣传画、书籍装帧、国家视觉形象设计等方面的内容。本书收录近300幅图片，披露了大量罕见的一手视觉资料。全书设计精美、图文并茂，适合视觉传达设计、设计史论和视觉文化研究等方向的读者。

本书是“色谱技术丛书”的分册之一，结合样品制备技术的发展现状，全面梳理并系统介绍了各种样品制备技术及应用，具体内容包括样品制备方法与技术概况，样品采集与处理，相分配样品制备技术、相吸附样品制备技术、场辅助样品制备技术、衍生化样品制备技术及其应用，凝胶色谱净化技术及应用，气体样品和生物样品制备方法，样品制备-分析在线联用技术。对每种方法的原理、模式、特点、仪器、操作步骤、影响因素、联用技术以及方法在环境、食品、生物分析领域的应用做了系统阐述。本书力求做到系统性、科学性、实用性与前沿性的有机结合，从整体上反映国内外样品制备技术的新方法、新成就及发展趋势。本书可作为高等院校分析化学及相关专业研究生及高年级本科生的教材，同时可供科研院所、大专院校、工矿企业、分析测试部门从事科学研究和分析测试的工作者参考阅读。

本书为世界上具有标志性的宝石著书立说，呈现了它具有魅力的发展历史。全书囊括了300多幅精美的绘画和精妙的珠宝摄影作品，栩栩如生地展现了从14世纪中期至今，熠熠生辉的钻石首饰是如何在欧洲文化历史中发展演变的。透过钻石首饰不断变化的形制和风格，作者解读了西方历史上各个时期出现的人文风潮：晚期哥特式自然主义，文艺复兴时期的人文色彩，巴洛克式的华丽，洛可可式的优雅，以及法兰西帝国的宏大。在历史上，钻石一直彰显着权力与荣耀；到了近现代，钻石又演变为永恒的象征之物。从太阳王路易十四、英国女王伊丽莎白一世这样的不朽人物，到近现代的商业巨贾、政要显贵，以及伊丽莎白·泰勒这样的银幕偶像，无不以钻石首饰来代表和强化他们的个人形象。对于今天的我们，钻石仍然以它独具的美感和深厚的文化意义，传递着经久不衰的魅力。

中国是最早发现和使用大漆的国家。漆艺，历经漫长的演化，早已不再是一项单纯的手工技艺，而是包涵着丰富的智慧创造与人文气息的历史文化宝藏。本书首先介绍漆艺的基本历史脉络、必须掌握的材料、工具与设备，然后抽取了漆艺工艺 10大典型工艺（底胎底漆、殊涂、描绘、镶嵌、刻填、磨绘、堆塑、彰馨、防锈、金缮修复）中的52种技法进行详细介绍。每种技法都囊括了工艺的原理、历史沿革、创作赏析、工艺实践、小贴士等内容。本书图文并茂、内容浅显易懂、工艺全面详尽、操作易于上手。本书展现了漆艺的丰富性和多样性，并在一个个生动又鲜活的工艺示范背后，努力挖掘工匠及创作者在发现、认知、驾驭、创造漆艺的精神动力。相信本书无论是对初次接触漆艺的学生，还是已有经验的从业者，都会起到些许参考或借鉴作用，为今后的创作进阶打下更为坚实的基础。

本书内容取舍以应用为目的，结合专业需要，优化教材结构，突出实践性和实用性。本书的图例一部分来自实际工程，另一部分来自课堂教学和学生作业。本书分为 10 个章节，内容包括画法几何的基础知识、三面投影与轴测图、透视的基础知识、平行透 视、成角透视、倾斜透视、曲线透视、阴影透视，以及点、直线和平面的透视等，并在每个章节后附加 了练习题，从而巩固学生所学的知识。本书内容由浅入深，系统性强，通俗易懂，并结合学生作业案例、 实际项目图纸，使学生对透视画法及其应用有一个完整的认识。 本书可作为本科院校设计类专业学生的教材或参考书。

著名的日本设计师松田行正在浩如烟海的符号中选出具有代表性的七大类，通过视觉呈现的方式展示了128种符号的历史演变过程。这些符号中既有加减乘除等数学符号，也有地图上标注地点的各种符号，还有常用标点符号、音乐符号和26个字母的文字符号，以及神秘符号、特殊符号等。作者通过精美的设计和简明的排版，涵盖了丰富的信息量，清晰地展示了这些符号在不同历史阶段的形状。这是既是一本能为设计师提供设计资源的工具书，也是一本对普通读者很有启发的设计读物，为我们揭示当代生活中常见符号的来龙去脉。

本书分为5章，由浅及深地介绍色彩搭配的原则。这5章分别是：基本的原则、主色的原则、搭配的原则、点睛的原则和多色的原则。第一章介绍配色基本知识；第二章以各种色彩为主色，介绍三色搭配的各种组合；第三章以搭配效果为方向，推导怎样配色才能实现这些效果；第四章主要介绍强调色与点缀色的理论；第五章则介绍四色、五色等多色搭配的原则。本书不仅内容精炼，而且插图精美，提供了数量可观的色彩搭配组合，方便读者使用。此外，本书每章还提供了互动习题，可加强读者对各章配色原则的理解。