《玉器设计与工艺》教材是基于宝玉石鉴定与加工专业资源库 精品课“玉器设计与工艺”的立体化互联网+珠宝系列配套教材，该教材从设备与工具、玉器材料的种类、玉雕工艺分类、玉雕工艺流程、玉器的创作等五个方面，采用模块化设计方法系统的阐述了浮雕工艺、镂空雕工艺、打钻工艺、活环活链工艺、掏膛工艺、下扣工艺、错金工艺、抛光工艺等工艺流程，并通过典型案例讲解了器皿类、山子类、佩饰类、动物类等玉器作品的设计与创作。由于玉雕工艺属于中国非物质文化遗产，该教材结合大思政背景在玉雕工艺中积极融入汉八刀（中国特色玉雕技法）、俏色玉雕技法（起源殷商时代传承了三千年）、金银错工艺（始见于青铜器）等中国传统玉雕技艺，在典型案例中融入中华传统 文化体现德艺双馨，实现思政进教材。

《楚艺术全集》是“十三五”国家重点图书出版规划项目，获得2018年国家出版基金资助。《漆器卷》全书5万字，精选图片400余幅，宏观简要地概括论述楚漆器艺术风格的一些主要特征及其形成、发展和演化过程，同时，立足于艺术史，具体而细致地讨论有代表性的漆器艺术作品，为楚漆器艺术研究提供了较全面的视野和参考素材。

本书从设计史的角度出发，对中国的现代设计和视觉文化研究的一些重要问题作了专题讨论，是作者过去十多年在相关领域研究成果的一次集中呈现。作者试图通过对史料和史实更为严谨细致的探讨，为中国现代设计史的写作提供一些更为确切的基本事实、基本线索和基础知识。在研究的视角和方法上，作者强调要尊重设计本身的跨学科和跨媒介特征，认为应该把中国的现代设计纳入一个更为广泛的文化研究的视野来进行观照。本书的主体分为三部分：第一部分是“导论”，讨论中国现代设计史研究的语境与途径，是全书研究的方法论基础。第二部分是“上编：文字、国家与现代性”，围绕楷体字、金石趣味和美术字等主题，对中国现代文字设计的历史和文化语境进行了讨论。第三部分是“下编：媒介、视觉与跨文化”，关注的是中国现代设计的历史演进在一些具体领域中的呈现，涵盖设计教育、民国期刊、照相蒙太奇、宣传画、书籍装帧、国家视觉形象设计等方面的内容。本书收录近300幅图片，披露了大量罕见的一手视觉资料。全书设计精美、图文并茂，适合视觉传达设计、设计史论和视觉文化研究等方向的读者。

本书是“色谱技术丛书”的分册之一，结合样品制备技术的发展现状，全面梳理并系统介绍了各种样品制备技术及应用，具体内容包括样品制备方法与技术概况，样品采集与处理，相分配样品制备技术、相吸附样品制备技术、场辅助样品制备技术、衍生化样品制备技术及其应用，凝胶色谱净化技术及应用，气体样品和生物样品制备方法，样品制备-分析在线联用技术。对每种方法的原理、模式、特点、仪器、操作步骤、影响因素、联用技术以及方法在环境、食品、生物分析领域的应用做了系统阐述。本书力求做到系统性、科学性、实用性与前沿性的有机结合，从整体上反映国内外样品制备技术的新方法、新成就及发展趋势。本书可作为高等院校分析化学及相关专业研究生及高年级本科生的教材，同时可供科研院所、大专院校、工矿企业、分析测试部门从事科学研究和分析测试的工作者参考阅读。

暂缺简介...

缬染，是中国古代对几种纺织品印染手工艺方法的泛称。“缬染”之名是据制作这种产品过程中的两个主要工艺而来，缬”即防染显花，“染”即染色。作者以“缬”和“染”为主线，翔实介绍了缬染技术的发展脉络以及在历史上取得的成就。上篇“染尽青林作缬林”介绍了古代“三缬”——绞缬、蜡缬、夹缬及在此基础上孳乳的蓝印花布各自的起源和流变、具体工艺和相关文物赏析；下篇“色染秋烟碧”介绍了中国古代植物染料的出现、植物染料的色彩、对应的相关植物及染色工艺。

中国是最早发现和使用大漆的国家。漆艺，历经漫长的演化，早已不再是一项单纯的手工技艺，而是包涵着丰富的智慧创造与人文气息的历史文化宝藏。本书首先介绍漆艺的基本历史脉络、必须掌握的材料、工具与设备，然后抽取了漆艺工艺 10大典型工艺（底胎底漆、殊涂、描绘、镶嵌、刻填、磨绘、堆塑、彰馨、防锈、金缮修复）中的52种技法进行详细介绍。每种技法都囊括了工艺的原理、历史沿革、创作赏析、工艺实践、小贴士等内容。本书图文并茂、内容浅显易懂、工艺全面详尽、操作易于上手。本书展现了漆艺的丰富性和多样性，并在一个个生动又鲜活的工艺示范背后，努力挖掘工匠及创作者在发现、认知、驾驭、创造漆艺的精神动力。相信本书无论是对初次接触漆艺的学生，还是已有经验的从业者，都会起到些许参考或借鉴作用，为今后的创作进阶打下更为坚实的基础。

著名的日本设计师松田行正在浩如烟海的符号中选出具有代表性的七大类，通过视觉呈现的方式展示了128种符号的历史演变过程。这些符号中既有加减乘除等数学符号，也有地图上标注地点的各种符号，还有常用标点符号、音乐符号和26个字母的文字符号，以及神秘符号、特殊符号等。作者通过精美的设计和简明的排版，涵盖了丰富的信息量，清晰地展示了这些符号在不同历史阶段的形状。这是既是一本能为设计师提供设计资源的工具书，也是一本对普通读者很有启发的设计读物，为我们揭示当代生活中常见符号的来龙去脉。

本书针对生物概念设计，分为两个主要部分：参考章节和生物设计项目。参考章节包括研究和想象，功能与适应性，以及解剖学；生物设计项目部分有 8 位艺术家展示了 8 种虚构的生物设计过程。这些内容丰富的章节将引导你去了解生物的多样性、进化、现实世界中的生物解剖学，以及如何将知识应用到虚构的生物设计中。跟随这些通用设计法则和行业中的生物设计的概 念设计原理和生物设计的专业见解， 这将在你走上生物设计之路时，帮助你解决问题，提升你的创造力。

本书以花店典型的工作场景组织内容，根据花艺师工作过程和工作任务这一主线，在突出介绍花艺制作技术技巧的基础上，融入相应的中国传统花文化和插花人文知识，提升学生的综合素养。本书最大的特色是，在充分考虑插花学习者学习特点和需求的基础上，融理论知识、教学视频、学习笔记、习题集和工作簿为一体，采用活页式和立体化的教材形式，帮助读者实现自主学习。《插花艺术》是一门基于工作过程开发而来的学习领域教材，本书可作为高等职业院校插花艺术课程的专业教材使用，也可作为插花技术人员的培训教材。