上海博物馆于2018年11月至2019年2月举办的“千文万华——中国历代漆器艺术展”，在展览其间，同时邀请国内外众多学者到会，举办关于漆器研究、修复等问题的研讨会。本书即此次研讨会的论文集，收录国内外众多知名研究者的论文42篇，内容涉及对漆器上的图案美术与早期绘画的关系，漆器的年代鉴别、漆器的制作工艺、国内外对相关问题的认识与争议，以及出土情况与修复技术等，是目见较为少见的关于漆器这一工艺门类的论文集。

本书是“色谱技术丛书”的分册之一，结合样品制备技术的发展现状，全面梳理并系统介绍了各种样品制备技术及应用，具体内容包括样品制备方法与技术概况，样品采集与处理，相分配样品制备技术、相吸附样品制备技术、场辅助样品制备技术、衍生化样品制备技术及其应用，凝胶色谱净化技术及应用，气体样品和生物样品制备方法，样品制备-分析在线联用技术。对每种方法的原理、模式、特点、仪器、操作步骤、影响因素、联用技术以及方法在环境、食品、生物分析领域的应用做了系统阐述。本书力求做到系统性、科学性、实用性与前沿性的有机结合，从整体上反映国内外样品制备技术的新方法、新成就及发展趋势。本书可作为高等院校分析化学及相关专业研究生及高年级本科生的教材，同时可供科研院所、大专院校、工矿企业、分析测试部门从事科学研究和分析测试的工作者参考阅读。

《版式设计》以环境设计专业特色为指导进行编写，适合应用技术型高校作为教材使用 。作为环境艺术设计专业、风景园林专业的核心课程，版式设计是设计方案表现的重要手段，能更好、更快地表现设计构思、设计想法。《版式设计》结合环境艺术设计、风景园林设计和专业软件制作设计分析图、方案文本、展板作品集，从学生实际设计能力考虑，提供环境艺术设计、风景园林设计等专业版式设计案例及方法。

本书基于产品设计（工业设计）教学经验及项目经验，围绕设计来阐述“三维建模”的学习目标、学习方法、学习内容、与设计实践相结合的方法与路径。本书侧重于设计应用，包括“三维建模”建立外观模型、结构模型，如何进行三维打印及数控加工，如何进行机加工模型的后期处理，如何绘制效果图及工程图。导论篇包括主要教学目标、教学内容、教学方法、教学成果输出、教材特色与适用课程、课时分配与教学安排、教材运用与使用技巧。理论篇包括Rhinoceros建模（造型）的基础知识、建模思路与方法、建模案例；Solidworks建模（工程）的基础知识、建模思路与方法、建模案例；如何将数模进行三维打印，并进行后期处理，做成高保真外观模型；如何将数模处理以满足数控加工的需求，发包模型公司进行加工；如何通过数模进行渲染及出工程图纸，进行设计表达。实训篇包括产品拆解与重建、概念产品设计、面向制造及装配的产品设计、基于真实课题的设计共4项课题，重点讲述各课题的要求、知识要点、方法与流程。鉴赏篇包括教学课题参考及实施，毕业设计课题及实施，项目实践课题及实施，为学生完成课程作业、毕业设计以及项目实践提供参考，尤其是三维建模如何介入其中。

本书为明代民窑青花瓷纹饰的大众人文读物，该书简要介绍了明代民窑青花瓷生产的历史背景，以及各时期民窑青花瓷纹饰的艺术特色，作者从中国文化传承的角度进行专题展示研究，结合大量的实物图片分析，用通俗易懂、流畅自然的语言，深度解析明代民窑青花瓷纹饰的艺术特点和文化寓意，让读者更为直观地了解民窑青花瓷纹饰所表达的人文内涵。书稿分上下篇，上篇为明代不同时期的民窑青花瓷纹饰特征和纹饰鉴赏，下篇为研究性文章共6篇。本书可作为广大文物爱好者研究、鉴赏明代民窑青花瓷器物重要的参考资料，具有较高的学术价值和历史价值。

随着经济的发展和消费观念的变化，童装设计越来越向时尚化、风格化、个性化方向发展，从款式、结构、工艺、面料、细节等方面都注入了新的设计元素。本书按照春夏秋冬的时间顺序，精选了100款经典童装设计款式，涵盖了从婴儿阶段到小童、中童、大童四个儿童年龄段适合的款式，包括衬衫、裤装、裙装、套装、礼服等。每一款童装都配备了线描效果图、平面裁剪图以及详细的尺寸数据，解析文字从设计要点、裁剪技巧等方面展开，图文配合，能为服装设计专业的学生和从业者提供切实的参考和实操指导。

中国是最早发现和使用大漆的国家。漆艺，历经漫长的演化，早已不再是一项单纯的手工技艺，而是包涵着丰富的智慧创造与人文气息的历史文化宝藏。本书首先介绍漆艺的基本历史脉络、必须掌握的材料、工具与设备，然后抽取了漆艺工艺 10大典型工艺（底胎底漆、殊涂、描绘、镶嵌、刻填、磨绘、堆塑、彰馨、防锈、金缮修复）中的52种技法进行详细介绍。每种技法都囊括了工艺的原理、历史沿革、创作赏析、工艺实践、小贴士等内容。本书图文并茂、内容浅显易懂、工艺全面详尽、操作易于上手。本书展现了漆艺的丰富性和多样性，并在一个个生动又鲜活的工艺示范背后，努力挖掘工匠及创作者在发现、认知、驾驭、创造漆艺的精神动力。相信本书无论是对初次接触漆艺的学生，还是已有经验的从业者，都会起到些许参考或借鉴作用，为今后的创作进阶打下更为坚实的基础。

著名的日本设计师松田行正在浩如烟海的符号中选出具有代表性的七大类，通过视觉呈现的方式展示了128种符号的历史演变过程。这些符号中既有加减乘除等数学符号，也有地图上标注地点的各种符号，还有常用标点符号、音乐符号和26个字母的文字符号，以及神秘符号、特殊符号等。作者通过精美的设计和简明的排版，涵盖了丰富的信息量，清晰地展示了这些符号在不同历史阶段的形状。这是既是一本能为设计师提供设计资源的工具书，也是一本对普通读者很有启发的设计读物，为我们揭示当代生活中常见符号的来龙去脉。

本书针对生物概念设计，分为两个主要部分：参考章节和生物设计项目。参考章节包括研究和想象，功能与适应性，以及解剖学；生物设计项目部分有 8 位艺术家展示了 8 种虚构的生物设计过程。这些内容丰富的章节将引导你去了解生物的多样性、进化、现实世界中的生物解剖学，以及如何将知识应用到虚构的生物设计中。跟随这些通用设计法则和行业中的生物设计的概 念设计原理和生物设计的专业见解， 这将在你走上生物设计之路时，帮助你解决问题，提升你的创造力。

本书分为5章，由浅及深地介绍色彩搭配的原则。这5章分别是：基本的原则、主色的原则、搭配的原则、点睛的原则和多色的原则。第一章介绍配色基本知识；第二章以各种色彩为主色，介绍三色搭配的各种组合；第三章以搭配效果为方向，推导怎样配色才能实现这些效果；第四章主要介绍强调色与点缀色的理论；第五章则介绍四色、五色等多色搭配的原则。本书不仅内容精炼，而且插图精美，提供了数量可观的色彩搭配组合，方便读者使用。此外，本书每章还提供了互动习题，可加强读者对各章配色原则的理解。