《高维艺术作品创作与评鉴》系以高维艺术空间为载体进行描述的音乐、美术、设计等诸多感官艺术作品集合以及微观艺术、宇观艺术、蛋白质试听联觉艺术等的高维艺术作品集，其中也包含了具有高维艺术品质特征的虚拟维度下计算机参数化作品设计和分形理论计算机构图等。本著作从传统到现代、从微观到宏观、从低维到高维、从国内到国外、从艺术到科技，各种高维艺术经典代表作品以图片形式汇聚于此，并对每幅作品出现的时间地点、时代背景、艺术内涵、高维架构、科学机理、现实意义等等一一作了说明和评鉴。不同维度的绘景差异以及低维之粗浅和高维之精琢也在此分别得以展示，由此令人感喟维度世界的精妙和自然科学的韵律以及审美范畴的拓延和高维艺术的魅力。

本书通过对南方丝绸之路历史变迁、器物设计特征、文化传播等内容的系统分析，探讨了南方丝绸之路器物文化相互影响、相互融合及文化生成的设计智慧。通过解读南方丝绸之路典型器物的文化背景、使用方式、结构原理、形态装饰、制作工艺、设计比较、当代转换等多维度设计要素，凝炼出南方丝绸之路重要区域器物的设计文化内涵以及在当代社会的多重价值，提出了再认识、再挖掘南方丝绸之路的历史价值和文化意义的倡议，探索了整合创新对当代设计的启示，以期为“一带一路”倡议提供一定思路，实现文化价值共创。本书适合高等院校设计学研究生学习和参考，也可供对南方丝绸之路感兴趣的读者和相关研究人员阅读。

本书为“艺术设计人文丛书”中的一本，作者以手工陶瓷餐饮具为研究对象，在田野调查的基础上展开有关于器具设计思维的论述，其中包含具身认知、乡土情结、在地性和设计的“书写性”等多个着眼点，力图全面呈现与器具设计有关的关键信息。本书着重关注的这批手工陶瓷餐饮具设计者，虽然他们来自国内各地，有着不同的教育经历和人生态度，但都在比较长的一段时间内工作生活于景德镇这个举世闻名的“瓷都”，为这里的传统手工陶瓷餐饮具设计带来了新的思维方式，也为陶瓷餐饮具的日常使用带来了新的灵感火花。本书的编写旨在以手工陶瓷餐饮具为媒介，探索新时代背景下日常生活与设计的关系，引导读者共同思考如何借助日用器具获得乐观积极的生活态度，以及如何运用充满设计巧思的日用器具营造独属于自己的个性态度。

刻意的设计远不及自然而然带来的美好体验。室内设计应顺应人的需求，去掉多余的、干扰居家生活的东西，让家居功能自然地流露，使人感受到生活的乐趣与包容。希望这本秉承“住心”理念的，实用、适用、有爱的空间治愈绘本，能够承载起人们对居家生活的无限期待，能够激发每一位读者想要改变居住环境的勇气。本书适合有意要改善居家生活的读者阅读，也可作为室内设计相关专业的学习者和从业者的参考书。

AIGC指利用人工智能技术生成内容，是一种创新的创作工具，可以帮助艺术家和设计师快速生成高质量的数字艺术作品。本书介绍了AIGC的基本原理和使用方法，提供了丰富的案例分析，帮助读者了解如何使用AIGC进行数字艺术创作，系统地学习AIGC数字艺术设计的基本理论和实践技巧，深入了解AIGC技术在数字艺术中的应用。

本书以三秦大地——陕西关中地区的民间工艺美术为对象，诸如布猪、凤翔泥塑、年画、核雕、脸谱、木轮打车、蛋雕等33项技艺，首次对其进行较为系统、完整的田野考察、资料整理和理论研究。文字深入浅出、夹叙夹议，阅读轻松，同时也注意专业思想的表述和观点阐发。注重突出田野调研的特色，每个个案能够提炼出一定的独特性观点，揭示出民间工艺美术传承和保护的当下问题，以能引起社会的关注、争论和反思。

本书是一本介绍陶艺设计和绘画的教材，全书共分为八章，第一章介绍了陶艺的概念以及起源、中国陶艺发展历程与传统陶瓷工艺流程；第二章介绍了制陶所用的泥料、工具、机械设备等。第三章以图文并茂的方式讲解了泥条盘筑法、泥板成型法、手捏法、拉坯法、雕塑成型法、印坯法、注浆法和陶瓷3D打印成型法八种成型工艺，并附以多种成型手法作品图例；第四章讲解了肌理、绞胎绞釉法、雕刻镂空、手绘、剔釉刻釉、沥粉、贴花、贴塑、色釉、抛光、综合装饰法的制作工艺；第五章讲解了釉上彩绘、釉中彩绘、釉下彩绘三种工艺过程。第六、七章分别介绍了陶瓷的几种施釉工艺和烧成工艺。第八章则为不同类型的陶艺作品展示。

本书以中国共产党领导中国人民在工业化进程中的成功设计案例为主线，围绕国家不同阶段、不同行业、不同地区的政策和产业导向，以马克思主义政治经济学理论为指导，叙述中国工业设计发展的历史和演进路线。通过作者长期收藏的详尽史料的解读，生动地展现中国设计在确立新中国国家形象、保障人民生活所需和发展国际贸易中发挥作用的故事。本书可供读者了解新中国工业化战略、新型工业化战略以及现代化强国战略方针指引下中国设计的成就，同时可以作为学习习党史、新中国史、改革开放史、社会主义发展史的重要读物。

《中国设计欠缺的五堂课》无意挑战现有设计行业及设计学院的教育，它的面世，是为了填补许多设计师或许都会忽略的“新质设计力”——市场学、心理学、哲学与设计学交织的新思维方式，使设计师们得到新的启发，为他们的设计“硬件”时赋予“软件”的生命力。三十多年从事室内建筑设计、设计教育与咨询教练的经验，让徐敏聪有机会接触国内外的甲方与设计师，使他认识到与各类甲方沟通合作的共性和特性。他期望通过取长补短，与设计同道共同追求“可持续的职业或企业发展”并“带来人们喜爱的设计”。这五堂课如果恰巧能与你产生共鸣，那将是一次美丽的相遇。多年前，徐敏聪曾提出“设计师是心理学家”的观点，因为好的设计能令人愉悦，治愈人心，而非只是视觉元素的简单拼贴。如果你也曾在设计工作中遇到以下的挑战，这五堂课可以为你找到自我精进的方向。1.为何你和团队的创造力难以提升？2.设计团队已很努力，为何设计中标的成功率仍未提高？3.面对市场的颠覆式变革，当今需要什么样的设计师？4.为何甲方的要求难以琢磨，经常显得如烟似雾？5.怎样才能培养设计企业的文化氛围？为何企业的设计人才经常流失？本书从设计学、心理学、商业管理、人生哲学及实际应用技巧来剖析设计师经常遇到的障碍，并讲解从容应对、成功交付项目的有效方法。

本书是一部系统阐述我国书籍装帧设计艺术的学术著作。全书图文并茂，分为七章，从起源流变、思想底蕴、美学理念、设计语言、科技应用、历代名家、未来展望等七个方面，展现了我国书籍装帧设计这门艺术的独特风采，揭示了这门独特艺术的发展规律及其与中华民族人文、艺术、地域、科技、时代、政策等的密切关系和精彩互动。该书作为一部具有通论性质的学术著作，通过书籍装帧设计这一窗口，向世人展现了中华文明的传承与创新、中华民族人文与科技的欣欣向荣，是对中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的强有力诠释，对增强中华民族文化自信具有积极的意义。