这是一本时尚、全面且实用的人物动态与造型参考素材图集。书中涵盖站、走、抬腿、跳、跑、蹲、坐、跪、躺或趴等常见动作，涉及街头运动风、酷炫风、淑女风、国风、学院风、洋装风等多种穿搭风格，共计1200多个人物造型。题材全面、动作常见且丰富多变，模特所穿着的服装、搭配的配饰及道具均非常考究且有主题性。本书既可作为动漫插画师、游戏插画师及其他美术相关工作者的人物绘画参考素材，又适合摄影师及摄影爱好者拍摄人像时使用，还适合大众读者获取服装搭配灵感时借鉴使用。

如果人们无法通晓如何应用某个法律系统，那么该系统的效力会如何？我们能够利用设计提高人们的法律能力吗？我们该如何在公共机构应用参与式创意设计方法，以更好地为大众服务？本书主题聚焦“设计”与“法律”，共收录主题文章10篇。本书为设计和法律两大领域的协同发展带来让人眼前一亮的新视角、新理论和新方法。除了法律设计主题，本书还收录了其他数篇文章，分别探讨了设计行动主义、女性与设计、设计在组织中的地位及作用，以及人道主义设计等主题。

《高维艺术作品创作与评鉴》系以高维艺术空间为载体进行描述的音乐、美术、设计等诸多感官艺术作品集合以及微观艺术、宇观艺术、蛋白质试听联觉艺术等的高维艺术作品集，其中也包含了具有高维艺术品质特征的虚拟维度下计算机参数化作品设计和分形理论计算机构图等。本著作从传统到现代、从微观到宏观、从低维到高维、从国内到国外、从艺术到科技，各种高维艺术经典代表作品以图片形式汇聚于此，并对每幅作品出现的时间地点、时代背景、艺术内涵、高维架构、科学机理、现实意义等等一一作了说明和评鉴。不同维度的绘景差异以及低维之粗浅和高维之精琢也在此分别得以展示，由此令人感喟维度世界的精妙和自然科学的韵律以及审美范畴的拓延和高维艺术的魅力。

本书通过对南方丝绸之路历史变迁、器物设计特征、文化传播等内容的系统分析，探讨了南方丝绸之路器物文化相互影响、相互融合及文化生成的设计智慧。通过解读南方丝绸之路典型器物的文化背景、使用方式、结构原理、形态装饰、制作工艺、设计比较、当代转换等多维度设计要素，凝炼出南方丝绸之路重要区域器物的设计文化内涵以及在当代社会的多重价值，提出了再认识、再挖掘南方丝绸之路的历史价值和文化意义的倡议，探索了整合创新对当代设计的启示，以期为“一带一路”倡议提供一定思路，实现文化价值共创。本书适合高等院校设计学研究生学习和参考，也可供对南方丝绸之路感兴趣的读者和相关研究人员阅读。

理解设计才能更好的表达自己，本书讲解品牌符号中IP设计等知识和设计方法。只要具备对设计基本规则的了解和认知，才能做出符合需求的好设计。作者以其丰富的经历和成功的案例分享给年轻的设计师们如何适应设计行业、提高设计能力，设计出瞬间打动人的设计。同时，将独特的亚洲混搭观念融入设计项目，实践文化艺术与商业设计的高度结合，让文化根植于艺术设计之中。讲述设计的诸多技巧与心得，分享对传统文化的新理解，书中融入了成功的IP形象设计案例的设计方法、设计流程、设计执行力，系统的阐述了商业品牌IP案例，将品牌策划、IP打造与孵化及品牌IP形象设计相关知识通汇贯通，让读者通过实例去学习设计思维。

本书《装订图鉴》（设计的口袋书）是日本《设计的抽屉》编辑部希望增加众设计师们对书籍装订工艺的认识，从而做出更符合书籍内容的设计，而编辑整理的一本书籍装订手册。180度平摊装帧、裸脊锁线装帧、半透明胶装、德式装帧、传统装帧、封面看不到圈的圈装、帐簿制本、使用纸捻的骑马订等等，现如今可以做出来的装帧方式多种多样。因此本书将装帧方式细分，并介绍其中的91种方法，配以详细的图文说明，是设计师和做书爱好者不可错过的装订实用手册。

本书分为5章，给出了能让孩子变得更加独立自主、自信大方的家居布局方案。本书内容贴近实际需求，用通俗易懂的文字结合轻松有趣的漫画来呈现，并用实际案例为读者提供灵感或经验。读者可以根据实际情况将这些灵感或经验应用到家居布局中，让孩子拥有更加幸福的童年。不论是室内设计师还是普通业主，都可以通过本书了解家居布局对孩子的影响，为孩子创造健康、安全的生活环境。

在人工智能时代，如何理解以人为本的理念？设计还能发挥什么作用？如何理解跨学科和跨学科语境下的设计思维？如何实现设计方法创新？本书主题聚焦“人工智能”与“设计新思维”，共收录主题文章11篇。本书深入探讨了在人工智能时代设计的本质、设计所能发挥的作用，以及跨学科背景下，如何推动设计与其他学科协同发展等问题，为人工智能时代背景下的设计学研究领域带来了让人眼前一亮的新视角、新理论和新方法。除了人工智能设计主题，本册还收录了其他数篇文章，分别探讨了服务设计、亚洲设计等主题。

以兼容之态，重新构建艺术与日常生活之间的联系。2011-2017年，在上海一条小商品市场弄堂内，开启了一个名为“兼容的盒子”的杂货铺实验空间，鼓励各路艺术家在此实践个人创意。六年时间，这个“无经费、无宣传、无解说”的“三无”六平方米空间，每两周变身一次，中外艺术家在此尝试着当代艺术的各种可能性，最终因市场整体拆迁，项目结束，共计完成项目152期。2024年，中法两国建交60周年之际，该项目发起人、有着多年中法两国当代艺术领域教育经验的艺术家夫妇，以21个章节讲述这个项目的来龙去脉，在实践过程中发生的各种故事，以及关于当代艺术的思考。

为什么报纸看起来与书籍或杂志不同？使用某种特定的字体或网格有什么效果？为什么有的版面看起来很和谐，而有的则显得杂乱无章？在这些视觉差异的背后，“文字设计”（typography）起着重要作用，优秀的文字设计能使文本更易读，字体更和谐且更实用，构建良好的图文关系，促进信息的传递。本书汇集世界各地海量的平面设计作品，图文并茂地阐述了文字设计中不可或缺的专业知识，从视觉形式的基础、设计的基本要素、网格系统的原则，到书籍等印刷品在设计和印制时的关键，再到时下新颖的实践案例，呈现出文字设计的无限可能性。书中阐述的这些标准和规则是动态的、充满表现力的，可以激发设计的活力并赋予其秩序。我们在了解和学习这些标准和规则后，还可以不断质疑、打破它们，寻找新的设计解决方案，并逐渐发展出独具个人特色的设计风格。