元宇宙中的时尚生活，VR空间里的街头文化，兽人文化的潮流指南，新锐画家摩古莫代表作。在虚拟空间“Fabric东京”中，人类进化成兽人。每个人都可获得自己独有的兽人身份角色。通过虚拟技术，兽人可以设计各类产品，开设商店吸引顾客，顾客可购买选中的潮流商品。摩古莫绘制了“Fabric东京”中各类时尚品牌的服饰与配饰，紧扣当下潮流，尤其是年轻人喜爱的各类街头风格，细节丰富，亦可成为现实世界中的穿搭指南。

中华传统手工艺不仅是各民族交往交流交融的文化成果，在当下也是铸牢中华民族共同体意识，促进中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的重要实践领域。《民族手工艺品牌发展与价值化研究》基于作者对多个西部省区民族手工艺从业者、非遗传承人、手工艺企业（包括工作坊、非遗工作站）和政府管理机构的调研，通过翔实的资料和数据分析认为，民族手工艺的发展得益于对其文化价值的深入挖掘与有效转化，其中智力劳动和文化传统的含量决定了手工艺品的潜在价值及实施转化的可能性。在这一过程中，创造者的主观能动性和创新性活动是推动产品价值化的关键动力，而品牌创新则为其充分价值化提供了坚实基础。

中国纹样种类繁多、五光十色、千变万化，分布在各种器物、文物上，比如壁画、雕塑、绘画、漆器、瓷器、织锦等，本书作者团队从这些地方提取出百余种传统纹样，不但进行了重新创作，还加以文字解析。本书分为十章，分别从花卉篇、敦煌篇、青铜器篇、神兽篇、走兽篇、几何篇、福禄篇、瓜果篇、器物篇、禽鸟鱼虫篇等类别对中国纹样进行阐述，讲解纹样的起源、发展和寓意，并对重新创作的纹样进行了具体剖析。书中用图片表现纹样，并给出纹样中所用到的中国传统色组合。本书在中国传统纹样的基础上进行再创作，为读者提供独特的纹样款式，可供设计师以及对中国纹样感兴趣的爱好者自行取用，为他们对中国纹样的设计与应用提供灵感。

本书是一本关于中国苗绣文化研究的著作，不仅考察了苗绣的历史、种类、分布、美学特征、工艺技法、文化内涵等内容，还分析了中国苗绣在传承中遇到的问题并提出了相应的对策和建议。介绍了中国苗绣的代表性村落和传承人，生动展现了苗绣的发展现状。我们期望本书对中国苗绣的传承、保护与市场开发有所裨益。

这是一本人人都能轻松读懂的配色入门设计教程，设计零基础的读者也能快速掌握配色知识和技巧。本书主要介绍色彩概念，主角色、配角色、背景色、融合色、强调色等基础知识；配色设计基本原理，包括同一画面中颜色搭配的数量，主色、辅助色、点缀色的判断，黑白灰配色的应用，对比色调的冲突应用，融合型配色的平稳画面应用；同时还介绍如何把版面元素和色彩一起设计的方法及从色调出发寻找配色灵感的方法。本书注重理论联系实际，讲解细致入微，易学易懂，内容安排循序渐进，大量的配色方案可为设计师提供方法和灵感，非常适合新手设计师、平面设计师、平面设计专业的学生和对色彩设计感兴趣的爱好者学习阅读，也可以作为艺术设计及相关专业的教材

《牡丹亭》，又名《还魂记》，是明代著名戏剧家汤显祖的代表作。戏剧以南宋为背景，以南安太守杜宝之女杜丽娘为主角，讲述了大家闺秀杜丽娘与在梦中邂逅的书生柳梦梅之间超越生死的爱情故事。

中国传统纹样种类众多，寓意丰富，体现了高的审美和文化价值。本书梳理、选取了1200多个中国传统纹样，并绘制成高清图片进行分类展示，便于读者对传统纹样了解、快速检索。本书共十三章，精选了能体现各朝代演变的纹样，将云纹、几何纹、莲纹、牡丹纹、宝相花纹、缠枝纹、瓜果纹、龙纹、凤纹、兽面纹、鸟纹、蝶纹、人物纹的相关主题纹样进行分类整理，并对所有纹样进行编号，方便读者快速查找。本书可以作为设计师、插画师的临摹、学习、参考用书。同时，书中大量精美的素材图片对于传统文化爱好者研究中国古典文化也能提供帮助。

内画，作为中国传统手工艺的一种，拥有超过二百年的历史，深深植根于地域与民族文化之中，因*特的艺术价值而被世界众多博物馆珍藏。《中国内画工艺》从中国内画工艺的历史源流出发，系统地梳理了其文化与工艺的主脉及丛络，深入总结了京派、鲁派、冀派、粤派及新兴滇派的内画工艺特色。基于对内画图案、壶体器型及瓶身材料的分析，《中国内画工艺》从多个角度构架了内 画工艺在当今文化与艺术审美视域下的创新发展之路。

为动画、插画、电子游戏、漫画等多领域设计迷人的角色！迪士尼、梦工厂、华纳兄弟、暴雪、漫威、威世智、奈飞50位一线插画家、动画师、概念设计师亲身示范 随着时间的流逝，许多珍贵的童话故事和神话传说的原始版本可能逐渐淡出人们的视线，但那些故事中的核心主角——邪恶的女巫与勇敢的公主，古老的森林精灵与顽皮的小怪兽，都随着人们的每一次描绘和复述而不断演变。本书汇集了50位世界各地艺术家对不同角色的独特诠释。这些艺术家不仅通过众多草图展现了角色的基本形态，更深入挖掘了角色的情感世界、表情变化以及服装设计的细节。他们不仅分享了创作过程中的心得与感悟，还为我们揭示了角色设计的绘画技巧。他们在重构童话故事和民间传说中的经典角色时，融入了自己的创意与灵感，使得这些角色更加栩栩如生。 内容特点1、为动画、插画、电子游戏、漫画等多领域设计迷人的角色！打造跨领域角色魅力，为动画、插画艺术、电子游戏、漫画故事四个领域精心设计令人难以忘怀的角色形象。无论是英勇的战士、狡黠的巫师，还是神秘的生物，每一个角色都蕴含着独特的故事与灵魂。2、50个经典童话与神话角色再造，炼金术士·沼泽女巫·美杜莎·神灯精灵 海豹人·人马怪·魔笛手·海神波塞冬跨越时空的界限，精心选取了50位源自经典童话与古老神话的标志性角色，进行了一场前所未有的创意再造。从炼金术士到海神波塞冬，每一个角色都被赋予了全新的生命与故事线。3、迪士尼、梦工厂、华纳兄弟、暴雪、漫威、威世智、奈飞，50位一线插画家、动画师、概念设计师亲身示范汇聚全球一流创意力量，50位一线插画家、动画师与概念设计师，他们不仅亲身示范，更将多年累积的宝贵经验与独到见解倾囊相授。

是针对设计学各专业学生开出一门跨方向交叉学习与综合能力培养的课程。本教材配合课程，通过对用户体验、调研分析、设计思维、可持续设计等一系列设计理论讲解，并引导学生进行一定的社会参与、观察、调研与设计方法训练，让学生理解设计的本质是发现问题，重组知识结构、产业链，以整合资源并解决问题，引导人类社会健康、合理、可持续生存发展的需求。课程教学内容的重点主要放在主题项目的设计实践过程中，因此本教材精选了5-6个有代表性的课题实践——来自不同专业的同学组成小组，运用观察、记录、分析、提炼和设计等手段，展开一定主题的项目设计练习，在真实的社会场景中发现问题和解决问题。学生在真实的社会场景中进行项目的规划及制作，通过观察方法、分析调研、逻辑思辨、协同创新等能力培养，基本掌握设计的思维、工具与创新方法；教师团队以启发和引导、探究与思辩，开拓学生的视野，活跃学生的思维，让学生的个性得以充分的施展，设计能力、思辩能力、表达能力、沟通能力、团队合作能力等都能得到提高，同时不断加深对设计本质与内涵的理解。在设计实践中着重社区建设、乡村文化营造、适老化设计、弱势群体平等设计、非物质文化遗产建设、社会可持续发展等社会民情需求的融合，从而在课程教学与实践范畴内加强学生对我国社会民生的关注，提升设计使命担当与责任感。教材可供设计学专业教学参考，在设计思维训练与项目制课程的教学方法中可循序训练和分析评价环节，互相结合形成特色。