设计调研是设计专业学生和设计师在信息时代需要掌握的一项基本技能，因此《设计调研（第 3 版）》全方位地就这一主题开展讨论。首先定性地介绍常用的数据采集方法，如观察法、单人访谈法、焦点小组、问卷法、头脑风暴法、自我陈述法、现场试验法和AIGC赋能设计调研，然后阐述常用的调研分析方法，如数据对比分析、知觉图、鱼骨图、卡片法、情景分析法、人物角色法、故事板、可用性测试、A/B测试、用户点击行为分析及口碑净推荐分数、流量/转化率/跳出率、网站数据分析。最后介绍设计调研的一般流程，并通过3个不同类型的实践案例（基于大数据的设计调研与设计、社交聆听设计调研案例、场地空间设计调研案例）展现不同的领域设计调研与设计洞察的实践的发展过程。《设计调研（第3版）》新增了很多内容，如AIGC赋能设计调研、如何推广设计调研、设计调研中的沟通与汇报、基于社交聆听（以小红书调研为例）的设计调研和海外互联网产品的设计调研等。本书由知名用户体验设计师社群“鱼缸”组织撰稿，大部分作者也来自“鱼缸”，是群体协作的成果。作者来自企业和高校，都是活跃在设计第一线的设计专家，如SAP、德勤日本、阿里巴巴、腾讯、蚂蚁金服、思科、太平洋人寿、渔水源咨询、岱嘉医学等企业，以及上海交通大学、南京艺术学院等高校。本书的案例大量引用中外企业的实际产品和高校课堂实践，与当代的设计理念紧密结合。本书也作为上海交通大学设计学院设计系硕士课程《设计调研》教材，已经使用了10年。

《众芳所在——中国艺术研究院艺术培训中心教学成果系列：2022级教学作品集》，刘宏昌主编、中国艺术研究院艺术培训中心编，收录了中国艺术研究院艺术培训中心中国画专业、书法篆刻专业共30余位名家导师的教学总结、授课实录，近300幅学员作品，不仅体现了新时代中国书画丰富的创作实践经验，也反映了新时代中国书画理论的学术高度。

中央美术学院博士生导师许平第一本研究文集。本书收录了许平25年前发表的一些研究性的文字与评论、随笔等等，它涉及传统工艺、民艺、现代设计艺术、设计教育研究、艺术评论等我主要从事的理论研究范畴。这些文章都是许平教授悉心思考的结果，但他认为这些基本上还只能算作‘入门之作’，将这本书命名为《造物之门》。读者可以从这些文字看到我国对设计认知发展与许平个人研究轨迹的见证。

新媒体广告策划与文案创意是数字化时代广告成功的关键组成部分。本书涉及的新媒体广告主要包括门户网站广告、搜索引擎广告、移动App广告、微信广告、微博广告、网络直播广告、音频广告、元宇宙场景广告。本书厘清了新媒体广告发展的历史脉络，详尽阐释了新媒体广告的内涵和外延，以全新的视角讲解了新媒体广告发展演变的规律和特点，最后讲解了新媒体广告文案的创意写作。本书理论紧密联系实际，案例鲜活前沿，适合作为本科及高职院校广告、设计、品牌、新媒体传播等专业的教材，从事新媒体广告设计、运营、品牌传播和平台管理的业界人员也可参阅。

本书突出行业特点，突出高职教育特色，具有专业针对性、专业理论性、专业实践性，符合人才培养需求。本书内容上衔接岗位知识和技能要求，形式上体现理论和操作一体化。本书包括八章内容：色谱分析技术导论、薄层色谱技术、柱色谱技术、气相色谱技术、高效液相色谱技术、超临界流体色谱技术、离子色谱技术、色谱联用技术。本书以课程建设为核心，体现高职教育核心特点、内容突出岗位知识和技能要求，注重职业核心能力的培养。本书可供高职高专院校分析检验技术专业和药学专业学习使用，也可以作为粮食与食品检验、化工类等专业学生使用，也可供其他专业师生和分析检测技术人员参考。

本书是中国传统色的科普、配色图鉴。本书分为“技”、七大色系、“四时八节”“织锦霓裳”四大部分。“技”介绍了中国传统色彩的基础知识；七大色系记录了赤、黄、绿、蓝、紫、褐、黑白七大色系中的58个中国传统色，174个相关色，并介绍了颜色的特征、出处、用途，提供了色彩搭配的方案；“四时八节”介绍了节气的知识、色彩意象和色彩搭配；“织锦霓裳”记录整理了8个时期较有代表性的服装式样和用色偏好。本书适合设计师、画师、传统色爱好者阅读。

《中国工艺美术全集？技艺卷10？其他工艺美术篇》内容十分丰富，包括鼻炎壶、绢人、工艺扇、传统玩具、人造花卉、面具、脸谱、工艺梳篦、绒花绒鸟等工艺。不仅有大量的欣赏图片，还有详细的制作流程和说明。是一本弘扬中国传统民族工艺的权威性、可读性和参考性图书。

汉服是中华传统文化的重要组成部分，无论是织染工艺，还是纹样、配色，都体现了独特的东方美学。本书是“东方美学口袋书”系列的汉服主题图书，按照朝代梳理、选择了30多种汉服，如曲裾深衣、直裾深衣、交领襦裙等，带领读者走进汉服文化，感受中华传统之美。本书不仅展示了服装形制、设计细节、上身装扮、汉服配色和纹样等内容，还介绍了相关的汉服配饰、鞋履、面妆知识。本书开本小巧、内容丰富，适合设计师、画师、传统文化爱好者、汉服文化爱好者阅读。

从中国雕版印刷术的起源说起，在了解中国古代四大发明之一——印刷术之后，讲述唐宋以来古代中国越发繁荣的刻本技术和绘画技术，随着刻本和绘画的进步，版画逐渐走向历史舞台，并在宋明之际走上繁荣。本书涉及版画从书中插图到另立流派的全过程，时间涉及唐宋元明清，系统地梳理中国版画的渊源、流变与发展。在原文本的基础上增加大量自古遗留的版画实例，做到文图互补，以图证史，全景展现中国古代版画的灿烂与辉煌。不论是各代刻本的书中插画，还是历代以来的刻本画集，甚至于近年来兴起的木版年画，都在书中有所体现，跟随书中的图片，可以清晰地感受到中国版画自古以来的发展、变革以及其技术的进步。

本书对环艺设计手绘从线稿绘制到马克笔表现的技法进行系统而翔实的讲解。全书按照手绘教学的流程，从手绘工具、线条、透视等内容讲起，由浅入深地讲解马克笔的运用，光影训练，质感表达，配景、家具训练等，最后通过连贯的流程演绎不同规模场景的景观、室内效果图马克笔手绘方法。在讲解中，还融入了光影分析法、卡黑法、色粉揉擦法等新颖且实用的手绘技巧。书中各知识点在手绘全程实景拍摄演示的基础上，辅以大量技法提示、色标展示、延伸模块等，增加对手绘细节的解读。每一讲都包含适量的手绘作业，便于学习者巩固和拓展手绘技能。随书附赠实例、作业效果图和优秀作品赏析，便于读者巩固所学知识，并加强练习。另外，还提供了一套与本书同步的PPT教学课件，方便教师授课使用。本书适合环境艺术、室内设计、建筑装饰、风景园林等相关专业的在校生、相关领域的设计师和手绘爱好者学习和参考，不论手绘基础如何，阅读本书均会有一定的收获。