本书以陶瓷写实绘画为研究对象，以历史发展为脉络，对陶瓷写实绘画的工艺、艺术特色进行了深入理论剖析与探究，旨在初步建立陶瓷写实绘画艺术科学、完整、独立的理论体系。本书适用于陶瓷艺术界人士以及陶瓷艺术爱好者阅读。

道教建筑不仅是我国古典建筑的重要组成部分，更是道教文化集中体现的物质载体。《儒道释博士论文丛书：川北地区道教宫观建筑思想及历史文化研究》在对川北地区道教宫观大量田野调研的基础上，试图多维度多视角对其进行深入揭示。首先，从道教建筑的源起对其发展流变史进行一番梳理。其次，对道教建筑的营建规律进行探讨，主要从建筑选址、建筑布局、建筑形制几个方面展开。再次，从道教建筑内的文化元素来挖掘道教建筑的内涵，这其中分别涉及道教造像、壁画、楹联等几个方面。再次，对川北几处知名的道教官观进行考证研究，包括三台云台观、梓潼七曲山大庙、南充舞凤山道观。最后，在道教官观研究的基础上，对川北地区道教民间信情况做了简要介绍。

《20世纪岭南艺术发展史丛书：20世纪岭南工笔画发展史》从岭南工笔画的诞生和确立开篇，写到20世纪上半叶的写实主义思潮对岭南工笔画的影响，再写到新中国成立30年来以及改革开放后岭南工笔画的发展。本书从新的角度对20世纪岭南工笔画发展史进行了一次梳理。本册着重讲述了岭南工笔画的发展历程。

本书是著名紫砂大师徐俊的紫砂作品集，收录了百余件徐俊近年来创作的经典紫砂作品。徐俊出身于紫砂村制壶世家，自幼耳濡目染，大学毕业后开始紫砂壶艺的制作和创新，得到多位名师指导，博采众长，师古而不拘于古，时有新品问世，被业内行家称为陶瓷新秀中的一匹骏马，多次参加全国性工艺美术评比并屡屡获奖。

为了让视觉信息 好地呈现在人们面前，便开始加强对动态图形的设计创新力度，以满足人们对视觉信息多样化的需求。《动态图形视觉设计》作为高校设计学院的视觉设计类教材，迎合当下审美，整合了大量实践案例，详细地将对动态图形设计中的视觉信息呈现进行简单的分析，从而加强动态图形设计与视觉信息呈现之间的艺术联系。全书分为三章：动态图形的基本概念、动态图形视觉设计原理和案例讲解以及设计案例。

南阳汉画像，是指在南阳地区发现的汉代人雕绘在砖、石、壁等材质上的画像。它题材丰富，绘制形式复杂，具有重要的艺术价值和学术价值。鲁迅先生曾评价说“唯汉人石刻，气魄深沉雄大”，并托友人搜集了200余幅南阳汉画像拓片。该书集鲁迅先生藏南阳汉画像资料之大成， 次全面、系统地把所藏画像石的整体风貌呈现于世人面前，在南阳汉画像石的整理与研究 具有里程碑意义。该书融资料性、观赏性和研究性于一体，不仅具有珍贵的历史价值和艺术价值，而且展现了鲁迅先生保护国粹的高尚品行。

本书从器物出发，以沉实的笔调、诗性的讲述，将茶、瓷、玉、伞、扇、绣、丝绸、灯彩、古琴等进行了诠释。18种造物风景，以及一件事做一辈子的传统匠人，在简墨笔下各美其美，美美与共，托举起一个洋洋大观的工艺杭州。生命本应简素，造物有灵且美，人心由此渐趋澄澈温柔。中华文明就是这样默默滋润我们成长的——慢读，细味，于别有洞天的美物之旅中，我们一步步读懂杭州，读懂中国，也读懂了自己。

该研究对彝族漆器文化进行了多视角、多方位的描写分析讨论，包括彝族漆器的产生及历史渊源、彝族漆器髹饰技艺的传承发展、传统工艺流程、彝族漆器品种及共制作、漆器上的图饰及其文化及及彝族漆器的民俗文化阐释等内容。这些研究能为我国漆器文化研究起到充实和填补作用。此外，该研究通过多次田野调查，研究成果包含了丰富的田野调查材料，这些材料涵盖了文化学、民族学、经济学、美学等各方面的内容，这些材料将为以上学科的研究、学科的建设发挥积极作用。

设计学科的教学大部分时间是用于学生的设计实践，教学通过课程实现，课程通过课题运行，教师通过指导课题来完成知识的传授，而学生通过作业的实践来完成知识的掌握，因此，课题作业成为教学的关键。经过设计的课题作业包含了课程的专业知识，包括专业理论、资源、技法、步骤、媒介、形式法则等，以此实现教学目的。课题解决怎么教的问题，包含了对课程要旨的界定，实现的步骤和方法，怎样获得资源，解决问题的方法途径以及技术支持，是教学中最有含金量的部分。本书搜集了国内外百余课题典型案例，从教学的角度出发，结合教学体会，研究了课题设计的方法与路径。

草图是艺术家将创作灵感、艺术情思转换为视觉造型和艺术形象的重要形式，是完成一幅艺术作品所不可或缺的重要阶段，它记录了初的灵感意向，见证了从模糊到具象的过程。将艺术家肖迪的草图编纂成书《草图》，以全新的视角展现一位年轻艺术家与他的“博涛宇宙”的诞生。本书内容包括中华巨马、金陵辟邪、华彩麒麟、巨熊北北、美陈系列、云端对谈，以及补遗部分。书中对模式做了总结，肖迪与他的尖叫美学，后附概述、得奖记录、工作照片等。