本书采用编年体的形式，面向工科院校工业设计专业的本科学生、研究生及工业设计从业人员，以人类社会和科学技术发展的大背景为脉络，结合工业设计发展历史上重要的人物和事件，深入探讨工业设计风格、流派的产生和发展的内在根源，使读者能客观地了解和认识推动工业设计发展的主要因素、不同时期设计发展的兴衰成败，更好地洞察工业设计历史演变的深层次规律，进而把握在不同社会历史发展时期工业设计的发展趋势。 全书分上、中、下三篇，共十二章。上篇工业设计孕育与探索阶段（1850 年前），包括第一至第四章；中篇工业设计形成与发展阶段（1850—1955），包括第五至第十章；下篇工业设计繁荣阶段（1955 年后），包括第十一、第十二章。本次修订保持了原作断代明晰、覆盖全面、重点突出、文笔简洁的特点，并根据教育部高等学校机械类学科教学指导委员会工业设计专业教学指导分委员会讨论通过的工业设计史课程教材编写大纲进行了增补。在内容上，特别强化了中国古代科技与设计一章内容，增加了中国古代建筑一节；对工业设计孕育与探索阶段的史料进行了补充和完善；对原作中上下文叙事的连贯性进行了全面的提升、润色；参考近年工业设计学科研究的发展，对延伸阅读材料进行了补充；同时，结合大众创业、万众创新的国情，对每个章节后的思考题进行了增删。新思考题在要求学员回顾本章内容的同时，结合当前市场产品设计发展的前沿趋势，着重对学员创新兴趣和创造性思维的启迪与激励。本次修订也对原作文字进行了全面的梳理与勘误、完善。所务者，博采众长、因应社会与科技发展，力求使新版《工业设计史》（第三版）臻于完美也。

本书是一本关于园林建造艺术的文化小集。“徐志摩花园”，是以建筑与景观闻名于世的剑桥大学八百年以来建造的第一个中国花园，“徐志摩花园”的建造与落成，不仅在中、英两国引起了广泛的关注，也受到无数徐志摩文学、诗歌研究者的关注。本书主要内容包含“徐志摩花园”的设计思想、设计图纸、建造过程及相关照片等，由徐善曾作序，附记中收入了陈从周的文章《记徐志摩》，以中英两种文字呈现，旨在弘扬一位中国诗人以其文字、诗歌之成就，引得世界广泛的认同与敬仰。笔者从2015年到2018年参与了“徐志摩花园”在英国剑桥大学的规划、设计、建造、落成的整个过程，描述了徐志摩纪念石的历史，建造此园的背景、造园理论、设计思路、园中景观元素、建造过程及其影响。

2019上海城市空间艺术季立足“一江一河”公共空间提升战略，通过艺术植入空间的活动，邀请人们亲身感受滨江贯通这一公共空间作品；通过展览与实践相结合的方式，搭建一个对话的平台，聚焦“滨水空间为人类带来美好生活”这一世界性话题。通过两个多月的主展览、实践案例展、联合展和各类公众活动，结合“百万市民看上海”等文旅融合策划，向全世界介绍了上海近年来遍布全市的各类滨水空间贯通、品质提升的建设成就及未来愿景。《相遇》是2019上海城市空间空间艺术季（Shanghai Urban Space Art Season；SUSAS）的重要成果之一，包含《相遇：2019上海城市空间艺术季主展览》和《相遇：2019上海城市空间艺术季案例展》两册，主要呈现了主展览和实践案例展的相关内容。主展览以原上海船厂旧址地区（包括船坞和毛麻仓库）作为本届艺术季的主展展场和展馆，以杨浦区滨江南段5.5公里滨水公共空间（从秦皇岛路至定海路）作为户外公共艺术作品的延伸展场，通过公共艺术作品、规划建筑版块和空间艺术版块，演绎滨水空间的话题。实践案例展以实地呈现的方式，为市民介绍近年来本市优秀滨水空间建设案例，在地举办市民活动，本届共涉及7个区13个案例展。

日本色彩专家樱井辉子从日本文化角度出发，为色彩工作者量身打造的配色手帖，共100个主题，2572种配色方案，每个色彩都与日本的季节、风景和艺术遗产有关。无论是日本庭院森罗万物的绿色意境，浮世绘栩栩如生的蓝色浪花，还是和服多种多样的袭色目，翻开这本配色手帖的书页，就像漫步在了令人眼花缭乱的日本文化的调色板中。 本书每跨页1个主题，每主题26个示例，从每个主题中整理出9种色彩作为1个配色方案，每种色彩都标示出RGB、CMYK、HEX三种色值。不仅有配色方案，还有配色方案的使用说明，每个色彩的色名与由来，以及对色彩和主题词语想象的引文、照片等等。 内容多多，是平面设计师、插画家、装饰家、艺术家和出版专业人士不可或缺的配色指南。对普通读者来说也是一本能够了解配色艺术和日本文化，提高审美意识，使内心愉悦的书籍。

根据考古发现，西藏和云南迪庆地区早在新石器时代就已经有了陶器生产，这些传统的陶器制作技艺历经数千年一直流传至今，形成了独特的地方风格和鲜明的民族特色。本书以西藏自治区日喀则市江孜县卡麦乡嘎益村、朗卡村，以及云南省迪庆藏族自治州香格里拉市尼西乡汤堆村陶器及制作技艺为研究对象，从陶器生态学角度分析、比较其制作、流通、使用及废弃过程，试图厘清影响该过程各阶段的诸自然、文化生态背景因素，以为藏族陶器及其制作技艺的保护传承提供详实有效的基础资料和依据。

本书稿以时尚设计团队为研究对象，对时尚设计团队创新能力的内涵、评价、影响因素和作用机制等进行了深入研究。首先，结合时尚设计团队创新的特征，以团队异质性、团队创新氛围、团队外部社会资本影响团队学习，进而影响时尚设计团队创新能力为逻辑思路，将团队目标依赖性引入研究，构建了时尚设计团队创新能力影响因素的概念模型。采用探索性因子分析、结构方程模型、方差分析法、层级回归分析法对上述概念模型进行实证分析。其次，从设计驱动创新的角度，深入分析了设计驱动创新过程与时尚设计团队创新过程的关联性，建立了时尚设计团队创新能力的理论框架。基于此理论框架，从创新基础能力、创新转化能力和创新产出能力三个方面对时尚设计团队创新能力进行了全面、综合地界定和评价。很后，运用改进的DE算法对上海、江苏、浙江、北京和深圳的时尚设计团队创新能力进行评价，验证了算法对时尚设计团队创新能力评价具有较好的效果。本书为促进时尚产业的健康发展及相关企业时尚设计团队的管理提供思路及理论支持，为政府及行业制定相关的政策提供参考。

景泰蓝正名“铜胎掐丝珐琅”，俗名“珐蓝”，又称“嵌珐琅”，是我国传统文化的一部分，经过千年的传承依旧保留完好，有着悠久的文化历史和良好的群众基础。正因其具有的历史意义及工艺特征，景泰蓝于2006年被国家列为第一批非物质文化遗产。景泰蓝在发展过程中，其外延及内涵都随着时代的发展而变化，景泰蓝市场面临着巨大的发展契机和挑战。本书由基础知识、案例步骤、作品赏析、创新设计等内容组成，以实际作品为案例，从材料、工艺、创新设计到每个工序的操作步骤都进行了系统的讲解，突出了景泰蓝应用性和艺术性相结合的特点。本书也侧重景泰蓝工艺师实践能力的培养，增强读者对我国传统文化的热爱，提高其对传统工艺的兴趣，同时在弘扬中国传统工艺景泰蓝方面具有积极的意义。对初学者来说，这是一本通俗易懂的景泰蓝工艺入门教材。本书配有数字交互资源，便于读者随时查看主要工艺操作视频。

一本书需要它自己的形态，好比橡树从橡子中发芽，而松树从松果中发芽，一个合适的图书封面能对书籍本身的内容加以扩充。作为全球著名的出版品牌，企鹅图书以其高标准的设计始终引领风潮，不断颠覆我们的想象。而这种“看似毫不费力”的背后，实则是“细节控”们无数次近乎偏执的交锋与调整，试图更为精确地从封面的维度诠释一本书的理念。天才、怪才、鬼才，惊艳的、窝火的、貌合神离的，一千个人眼中有一千个理想封面——企鹅艺术总监保罗？巴克利从过去几十年的作品中精选出75款极富代表性的封面案例，将作者、经纪人、设计师及编辑放在同一个页面中，直言不讳点评封面得失，妙趣横生又不失辛辣；揭秘鲜为人知的幕后故事，诉说设计从构思到成形的艰辛，了解企鹅兰登丰富、不拘一格的设计艺术。

本书由一线设计师撰写，系统介绍了Logo设计的原则、思路和方法。书中针对文字、动物、人物、植物、静物和几何等六大类Logo主题，详细讲解了Logo设计的原则、思路和方法，并且阐述获取项目需求的重要性和方法，以及商业提案流程等。在详细讲解设计方法时，将Logo分为文字型、具象型和抽象型等类型，针对性介绍了很多简单有效的Logo设计方法，并列举真实商业项目案例，详述设计思路和设计过程，将前面所讲知识融入实践，提高读者的应用能力。本书适合从事平面设计和品牌设计的设计师，以及大中专院校平面设计相关专业的学生阅读和学习。

本书以计算机平面设计为主要内容，以Photoshop软件 为操作平台，通过典型实训项目的设计制作，阐述平面设计的内容与原理，解析项目操作的方法与技巧。本书内容全面、结构清晰、衔接有序、重点突出。所有实训项目均来自岗位工作实际，具有很强的市场化和商业性特点。本书共分3篇：第1篇平面设计专业基础篇主要介绍平面设计岗位基础、美术基础和图像基础;第2篇平面设计软件技术篇重点剖析Photoshop软件的核心技术，包括绘图修图、路径绘制、选区选择、文字表现、图层处理、色彩调整、通道技术和滤镜特效;第3篇平面设计岗位应用篇主要包括图像处理应用实训、VI设计应用实训、招贴设计应用实训、插画绘制应用实训、封面设计应用实训和包装设计应用实训。本书可以作为各类职业院校计算机平面设计及相关专业的教材，也可以作为培训机构的培训用书及图形图像专业设计人员的学习参考用书。，本书配有电子课件、素材、微课视频及源文件，选用本书作为教材的教师可以从机械工业出版社教育服务网（www.cmpedu.com） 免费注册下载或联系编辑（010-88379194） 咨询。