《美术专业基础教材·石膏与头像》特色：全国名师打造课程构架设计经典石膏五官详解课程教学方法指导规划绘画视频解决绘画关键节点

为了打造珍惜“理所当然的生活”的世界，花森安治在战后创办了《生活手帖》，这本杂志很快成为日本战后新生活美学的代表刊物，风靡日本70余年。作为《生活手帖》创办人之一，花森安治担任主编30年，一期不落地一手包办了从封面、插图到版面设计等工作。花森安治透过充满慈爱的观察之眼，从平凡的日常生活中挖掘出不凡的“美”，并以小巧细腻的随笔插图及发人深省的简短文字，捕捉这些动人的美丽时刻。本书收录了500幅花森安治手绘图，搭配如诗一般的朱玉短句。

本书阐述了室内设计的基本概念、设计过程、学习方法、演化过程和发展趋势，分析了室内设计的基本原则和室内空间的造型元素；在此基础上，进一步详细探讨了室内界面及部件的装饰设计，探讨了室内环境中的家具与陈设布置；此外，本书还涉及设计中的其他相关学科（如人体工学等）的内容。全书图文并茂，内容全面，具有较强的理论性与实用性，可供建筑学、室内设计、环境艺术设计、建筑装饰等专业的高校师生、建筑装饰行业的从业人员以及对室内设计感兴趣的相关人士阅读使用。

《王雪青／郑美京精品课程》系列教材，体现了作者围绕着“中国、时代、国际”的目标，对中国当代设计教学改革从教学理念到教学方法的新思考与新解读，展示了作者对课程独具风格特色的设计与把控，以及激发学生的创造性与学习积极性的方法与手段。该教材的内容体现并展示了当今国内这个课程*前沿、新颖的教学与研究成果。　《图形语言与设计（增补版）/王雪青\\郑美京精品课程》包含了从图形语言、图形拓展到图形应用三个部分的内容。整个教学贯穿了与图形创意设计相关的各个知识环节。从当代设计教育的理念出发，立足学以致用的基本点，传授给学生创造图形的规律与方法，并倡导轻松自由的教学模式，让学生享受创意设计的乐趣。《图形语言与设计》出版以来，受到广大设计院校师生的欢迎。在教学实践中，王雪青、郑美京教授继续不断地完善他们的教学理念和方法，在《图形语言与设计（增补版）/王雪青\\郑美京精品课程》中展示了他们的新研究成果。

锡器经历了漫长的发展阶段，从发现锡金属开始，到锡器在人们生活中的广泛应用，锡器伴随着政治、经济、文化等方面的影响而几经沉浮。锡金属在社会生活中地位的变化，使在我国古代人们的生活中曾起过重要作用的锡器一直不似端庄大方、凝重典雅的青铜器和璀璨的金银器，能够得到浓墨重彩的关注，可以说含蓄质朴的锡器在造物艺术中一直未得到正史的关注，从设计艺术的角度对其进行整体、全面的研究也少有人问津。《中国锡器工艺文化及其艺术活态化传承研究》结合广阔的社会背景，梳理中国锡器艺术的发展脉络，从历史传统及其成熟的表现来探寻锡器艺术形成的具体过程，了解其独特的样式特征，并从社会、文化层面进一步剖析中国锡器中所蕴含的人类思想意识与文化内涵，从多层面、多维度、多视角展开研究，以期探寻其发生演变的规律，并努力找到其价值体系与认知体系。这一研究过程不仅可以让我们了解古代人们的生活世界，让我们探寻、体悟当时的人们用锡金属表现出的设计形态所体现出来的种种设计意识，更可以让我们找到锡器在当下依然鲜活存在于人们生活中的价值与意义。愿《中国锡器工艺文化及其艺术活态化传承研究》能为保护中国传统锡器工艺这项非物质文化遗产贡献一份绵薄之力。

绿色包装设涵盖包装设计课程的基本知识与实践方法，为具备可持续性的包装设计课程提供教学指导。本书联系国际包装绿色发展趋势，引导学生从设计的角度解决包装中面临的环境污染、过度包装、成本耗费等问题。该书分析国内外经典绿色包装设计作品案例及大量优秀的原创实践作品，附有作品说明、成品图及结构展开图。该书部分，详细阐明了绿色包装的概念和流行趋势，明确了绿色包装的内涵和外延，对绿色包装的历史发展进行了较为详细的介绍，这是其他教材所没有的。

陶瓷与丝绸一样，是中国的国粹；但陶瓷研究往往“厚古薄今”，对明清尤其是其青花研究较多，对当代却未有足够的重视。事实上，新中国成立以后，上世纪50至80年代，景德镇形成了著名的“十大瓷厂”，他们承接出口创汇，及国内礼宾用瓷，国礼用瓷等重大任务，创造了一系列名优产品，是中国瓷器史上又一座发展高峰。这些产品及其设计样稿，是新中国设计文化的重要组成部分。研究这些作品，可以提升我们的“文化自信”，在新时代更好地发扬我国的陶瓷产业。

和声学作为作曲技术理论之一，主要归纳、总结了传统多声部音乐中和弦结构及其流动状态下（涉及调性音乐底层）声部写作的逻辑和规律，为分析、研究不同时期，不同风格及流派的音乐语言，并将其与四部和声的写作技巧融会贯通（即追求合理、流畅的声部进行）奠定了科学依据。初学者在掌握传统和声学理论知识的过程中，应通过必要的、相应的专项练习来逐步提升对多声部音乐的审美水平和分析能力，为音乐创作打下良好的基础。《和声学教程》（斯波索宾）内容全面、逻辑严谨，基本覆盖了古典至浪漫主义时期（含俄罗斯民族音乐）常用的和声进行，作为我国大多数音乐院校长期使用的主流教材，其专业性及在教学实践中的适用性不言而喻。为进一步领会和声学的理论要点，掌握声部进行的写作技巧，笔者在该《和声学教程的基础上，一方面对其内容进行了更深入、细致的梳理、解析，并做出一些必要的补充：另一方面完成了所有书面习题（其中个别低音题有例外）的写作与分析，力图寻找的解决方案它们均可作为具有不同时代风格的小型音乐作品或。“音乐基础框架”，这正是四部和声写作练习应追求的目标），以说明习题与理论之间的应用关系，并从听觉上（附其音响）辅以印证。

本书汇集了入选2021年安德鲁·马丁国际室内设计大奖的100个设计师/设计公司的作品，1000余幅彩图，配以每位获奖设计师的背景介绍，为读者们提供了更多的借鉴和灵感。 安德鲁·马丁奖的作品来自世界各地，都是各国设计师的新作品。这些作品中，无论是材料的选择、色彩的运用，还是空间的规划、软装物品的使用，无一处不美，无一处不让人惊艳。而随着中国软实力的崛起，中国设计师在马丁奖的表现也越来越让人惊喜，今年共有26位中国设计师入围，吴滨、梁志天、邱德光、李想等设计师已经是连续几年入围马丁奖，标志着中国设计已经在世界舞台上越来越闪耀。

本书是“十二五”职业教育国家规划立项教材修订版，依据教育部《中等职业学校工艺美术专业教学标准》编写。本书共有九个单元，内容包括：走进色彩世界、色彩知识、色彩的工具材料及技法、静物写生、风景写生、人物头像写生、装饰色彩、设计色彩、色彩作品欣赏。全书图文并茂、通俗易懂，通过生动形象的图例、平实的语言，让学生掌握色彩绘画的基本原理及技能，懂得并学会用色彩规律语言表达思想和情感。本书可供中等职业学校工艺美术专业学生使用，也可供美术爱好者及美术工作者作为色彩教程或参考用书。