本书整理了设计史中14 种代表性的设计风格，对其发展脉络进行了梳理，做了多角度的探索研究。主要内容分为三个部分，第一部分为现代主义之前的风格，包括工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动；第二部分为现代主义风格，包括荷兰风格派、构成主义风格、包豪斯、国际主义风格；第三部分为现代主义之后的风格，包括后现代主义风格、新现代主义风格、波普风格、解构主义风格、高科技风格、极简主义风格、LOFT 风格。每种设计风格从历史背景入手，再分别从设计思想、设计语言和代表作进行说明，最后从建筑、家具、用器等方面对设计风格进行详细讲解。 本书可供普通高校艺术设计专业本科生、研究生，各类高等职业技术院校、成人教育学院艺术设计专业的师生及广大艺术设计工作者阅读。让读者深刻地理解设计史中每个设计思潮的兴起与地位，从而通过回顾历史来启发当代的设计思考。

本书是专门为花艺师和花店打造的花材应用速查手册。严选327最常用的切花材料，涉及的产品数量达500多种，基本囊括了市场上可见到的所有花材，包括花、叶材、果实，对其特性、品种、挑选方法、上市时间、花语、养护方法、搭配原则进行详细的解说。每种花材都配有高清的整体图和关键细节放大图。每种大类下面根据用途分了细分类目，比如将花材分为一年四季都有的花材，有香味的花材，形状特别的花材，能制成干花的花材等，非常方便查询使用。

汉服，顾名思义，是汉民族的民族服饰。追溯汉服的历史，可以从黄帝垂衣裳而治天下开始，止于剃发易服。在中华文化绵延发展的 脚步中，汉族服饰文化作为文明与礼仪的代表部分蓬勃发展，形成了一个庞大驳杂而又绚丽多彩文化体系，它所代表的汉文化礼仪以及汉文化审美，深深的影响着整个华夏民族，以及周边的民族与地区。本汉服按照服饰发展以及服制传承的角度，可分为周制、晋制、隋与唐制、宋制、明制五大系列。各个系列中，不同朝代、不同地域、不同阶层，在着装上都会有所差异，因为本书并非完全的考古人服饰之法的研究型书籍，因此就不做完全的举例描述。本书中主要介绍不同服制与相关朝代中，汉服正式场合的典型礼服和较为典型的常服，为大家就现代语境下，在不同场合穿着不同朝代服饰应该如何穿搭，提供指导，让喜欢汉服的朋友，充分了解汉服穿着的方式。

构图究竟有多重要？ 无论是写实还是抽象，是静物还是风景，所有优秀的画作都具有相同的特点：成功的构图。如果缺少这个特点，就算是再吸引人的绘画主题，在画面上也只能呈现出平淡无奇的效果。 本书作者伊恩·罗伯茨结合他40余年的绘画以及教学经验，提供了一系列便于实践的方法，将绘画过程中这个关键步骤的秘诀传授给你，助你快速有效地设计出色的构图。通过本书，你将掌握许多构图的基本原理和实用技巧，学会运用比例、形状、色彩、明暗创造画面的动感、韵律、和谐，打造出引人入胜的画面效果。本书将带领你一起探索作为艺术家的真正潜能，最终得以轻松自信地绘制出任何主题的画作，享受绘画创作带来的愉悦。

莫奈、雷诺阿、凡·高、雷德菲尔德、加伯都是令人敬仰的印象派大师，他们丰富而娴熟的艺术才华启发和激励着一代又一代的画家和绘画爱好者，他们的风格和技法仍能在当代油画家乔治·加洛的作品中找到踪迹。在这本书中，乔治大方分享了他的创作秘诀与心路历程，详解了构图、明度、配色与笔触等方面的绘画技巧，还通过实战演练手把手地教你如何一步步创作出一幅印象派风景油画。缤的色彩和绚烂的光影谱出一曲美妙的印象派乐章，不同水平的画家都可以从本书中体验到绘制风景油画的乐趣。

装饰基础这门课是设计各专业（产品设计、视觉传达、环境艺术、公共艺术、数字媒体等专业）的基础课程，主要解决形式美的问题。但是上好这门基础课却不容易。作者在近二十年的教学中，总结、整理和归纳了一些教学方法和学习方法以飨读者。这些内容主要有以下几个方面： 1、探索符合现代审美装饰的形式和表现手法。无论是第三章基础部分，还是第四、五章深入部分，都尝试摆脱20世纪七八十年代图案程式化风格的影响，从现代审美和表现手法多样性出发，在扎实的写生基础上，灵活运用装饰表现手法。 2、从平面装饰到立体装饰的转换。在第三章第三节内容里，卡通装饰造型表现手法的训练项目中，采用了平面装饰到立体装饰的转换训练。在对动物的卡通装饰造型的设计基础上，再制作完成立体的卡通造型，学生从平面思维到立体思维，从纸笔绘画到材料制作的转换上得到很好的训练，也让装饰真正走进了生活和空间。 3、装饰的升华。在第四章将装饰的内容拓展到了联想与创意，表现形式上追求和谐同构的理想境界，也增强了装饰的趣味性。在古代的装饰器具中也不乏精彩的造型，书中做了一些介绍，可以作为训练时的参考。 4、传统与现代元素的同构表现。在第五章中，尝试从传统图案中提炼元素，再结合现代元素，内容和形式上也要求达到和谐统一，构图时打破传统图案的形式，避免过于饱满与绝对对称，尽量空灵和使用自由的流线。训练中取得了比较成功的效果，很多画面既具有传统的典雅，又具有现代的灵动。 同时，此次修订，调整、更换、增加了40%的内容。

“服饰图案设计”是相关服装院校“服装艺术设计”和“染织艺术设计”的一门必修专业设计课程，也是服装工程相关专业的一门课程。内容涉及与服饰相关的图案设计方法与造型样式，更与时尚息息相关，是时代文化的风向标。服饰图案经历了人类漫长服饰文化的雨露滋润，其内容与形式已是缤纷多彩、包罗万象，今天的服饰图案以其多样的视角、靓丽的造型样式成为流行服饰中不容忽视的重要设计元素。它既张扬了服饰的设计个性，又丰富了服饰的视觉内涵，承载经典，标榜创意，赋予了服饰审美领域一番新异景象。本书共分10个章节，分别从服饰图案的源流、审美、创作、造型、类型、技法、工艺、效果图以及服饰图案与流行色的内容来进行编写。本书立足内容的全面、系统，百余幅图例经典且具时尚感，将本书的要义做了形象化的阐述，在呈现给读者“理论、技巧”的同时，获得服饰图案的愉悦美感。本书既可作为相关专业课程的教材，也是服饰设计师的一本资料式手册。

本书共12章，分为3个层次，对应教学的需要，第1~3章是基础部分，主要讲述线条、透视以及简单造型基础；第4～5章是提高部分，主要培养学习者对画面的整体控制能力，突出对马克笔和色粉的综合运用能力；第6～12章是实战部分，通过不同类型产品的手绘案例讲解，增强读者对手绘的理解和应用能力。本书在内容上循序渐进，基本涵盖了所有工业设计手绘的范畴，同时配套提供部分案例的手绘效果图绘制演示视频及基础讲解部分的教学课件，方便读者学习使用。本书适用于工业设计的学生及手绘爱好者，也可以作为工业设计手绘相关专业的教材。

本书以设计多元化发展趋势为背景，从创意、版式、结构、工艺等角度对包装设计进行解构，并结合前沿设计理念、经典案例，从定义、功能、分类等概念入手，详细介绍包装设计的流程方法、设计原则、创意原则、容器结构、印刷工艺等内容，涵盖了包装设计各要素，提出技术、材料、审美等多重因素融合共同构建现代包装设计的观点。本书除了对包装视觉信息设计进行了详细介绍外，还对包装的创意构思、容器结构、印刷工艺、制作材料等相关内容进行了案例剖析，突破了以往刻板的概念性阐述的形式，形成对包装设计立体的、多元的全新认识。 本书可供大专院校艺术设计、视觉传达等相关设计专业教学使用，也可供相关设计机构、设计师学习参考。

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