本书是色彩的理论与实例结合之书，分色彩知识与色彩档案两大部分。色彩知识从颜色的产生讲起，涉及色彩与光的关系、色彩的构成、视觉感知到的色彩、色彩心理学等基础知识。之后便按照色彩划分，为100种颜色建立档案。这些颜色被按照色系划分，作者梳理每种颜色从古至今的历史，里面不乏有趣独特的小故事，她试图向我们传达：色彩的历史就是人类进化的历史。此外还介绍了每种色彩的应用场景、设色建议。RGB、CMYK等标准下的色值界定为平面设计师、配色师提供了便利，每种色彩的寓意为色彩应用者提供了心理学上的依据。大量色彩的应用场景图可为读者带来视觉冲击的同时，激发色彩应用者的灵感。

本书是一本全面、系统和实用的版式设计教程，以浅显易懂的方式讲解版式设计的核心知识，帮助设计师快速掌握版式设计的相关技巧，轻松制作出精彩的设计作品。本书共11章：第1~3章讲解版式设计的基本原理，包括基础理论、栅格系统和文案撰写方面的知识；第4~7章讲解版式设计的关键技巧，包括文字、图片、线在版式设计中的运用和常见的版式结构；第8~10章讲解版式设计的进阶内容，包括字体设计、运用对比和提升画面设计感的技巧；第11章为实战演示部分，通过分析海报、画册、包装、Banner和长图的设计案例来详细讲解版式在实际工作中的运用。本书将设计技巧讲解得细致入微，在内容安排上由易到难、由点到面，可为设计师提供版式设计方法和灵感。本书适合平面设计师、平面设计专业的学生和自学版式设计的爱好者使用，也可以作为艺术设计专业的教材。

国民经济的快速发展和人民生活水平的提高不断激发国民对珠宝首饰消费的热情，人们对饰品的审美、情感与精神需求也在日益提升。近些年，新的商业与营销模式不断涌现，在这样的趋势下，对首饰设计师能力与素质的要求越来越全面，不仅要具备设计和制作某件具体产品的能力，同时也要求具有创新性、整体性的思维与系统性的工作方法，以满足不同商业的消费及情境体验的受众需求，为此我们策划了这套《首饰设计与工艺系列丛书》。本书是关于首饰创作方法的图书。全书分为8章：第1章重构了珠宝与首饰的概念及其创作策略；第2章讲解了现代首饰的简要发展史；第3章至第7章则分别从形态、材料、功能结构、叙事和反思五个主导方面来讲解首饰的创作策略；第8章则为首饰设计者提供了一些具体的创作建议。本书结构安排合理，内容翔实丰富，具有较强的针对性与实践性，不仅适合首饰设计初学者、各大首饰类院校学生及具有一定经验的首饰设计师阅读，也可帮助他们巩固与提升自身的设计创新能力。

想把花园打造成一个具有特色的私家花园，首先需要从整体布局，进行格局设计，这样才能更好地利用和改造花园空间。本书分为两大部分：基础部分介绍花园布局、花园风格与适合花园种植的植物和养护要点，打造花境的植物类型，例如高层次骨架植物、中层次开花植物、低层次地被植物等，分析如何根据花园的实际情况来打造别具一格的私家花园；案例部分是精选的园艺达人亲手打造的私家花园，案例中着重介绍了如何选择适合当地种植的植物、如何低成本维护花园及花境造景的一些心得体会。案例分享者都是园艺达人，改造经验都来源于自家花园的打造过程，内容丰富且贴近生活，可以给读者提供丰富的灵感和实际的参考。

本书共分为六章，从机构品牌形象设计的基础知识入手，系统介绍了机构品牌形象设计的内涵、基本特征、基本原则、构成要素、设计流程等基本理论知识，并根据机构性质分为五大类：文化展演类、教育类、产品及服务销售类、非营利组织类和旅游景区类。书中结合大量优秀案例进行深度解读，总结出不同类型机构品牌的设计原则与设计特点，从而为设计实践提供理论参考和策略指导。本书在机构品牌的类型划分与案例讲解等方面进行了大胆创新，可以作为广大设计爱好者、品牌设计师、广告设计师等的参考用书，也可作为高等院校艺术设计专业的教学用书。

巴黎丰富的文化遗产孕育了许多历史性的大小品牌，波兰公主和路易十五的御用糕点师开的店，巴尔扎克小说人物原型创立的香氛店，19世纪的茶商品牌……古老品牌被无数次编撰过的历史已经成为巴黎城市历史的一部分，而年轻品牌的故事则更为饱满真实。热爱金属摇滚乐的玻璃艺术家，错过高考后选择创业的牛仔裤品牌主理人，只因一次出差就毅然决定搬到巴黎开店的时尚设计师……这本书充满了感动和惊喜。它适合每一个对巴黎向往的人，这也许并不是第一次到访巴黎的游客最应该看的书，但只要你准备好了去了解更真实而多面的巴黎，那它就在等待被你打开。本书展现了隐匿在巴黎浮华表面下的20个充满历史文化和设计巧思的店铺/艺术空间，探讨各主理人、设计师与艺术家的设计陈列构思、创意美学与经营法则，从多元文化、历史变迁的视角为读者还原隐藏在背后的独特故事与风貌。

国民经济的快速发展和人民生活水平的提高不断激发国民对珠宝首饰消费的热情，人们对饰品的审美、情感与精神需求也在日益提升。近些年，新的商业与营销模式不断涌现，在这样的趋势下，对首饰设计师能力与素质的要求越来越综合，不仅要具备设计和制作某件具体产品的能力，同时也要求具有创新性、整体性的思维与系统性的工作方法，以满足不同商业的消费及情境体验的受众需求，为此我们策划了这套《首饰设计与工艺系列丛书》。本书是关于首饰制作中与宝石镶嵌相关的工艺技法图书。本书系统介绍了宝石镶嵌的技法，并详细讲解了每种镶嵌方式的工艺原理、制作流程、工具设备的运用，以及镶嵌方式在设计中的应用等。初学者可以参照操作步骤进行练习，掌握工艺原理和制作技法，同时通过对设计案例的赏析，学会将工艺应用于设计之中，在掌握工艺的同时，建立起工艺与设计相配合的创新思维。本书结构安排合理，内容翔实丰富，具有较强的针对性与实践性，不仅适合珠宝设计初学者、各大珠宝类院校学生及具有一定经验的珠宝设计师阅读，也可帮助他们巩固与提升自身的设计创新能力。

国民经济的快速发展和人民生活水平的提高不断激发国民对珠宝首饰消费的热情，人们对饰品的审美、情感与精神需求也在日益提升。近些年，新的商业与营销模式不断涌现，在这样的趋势下，对首饰设计师能力与素质的要求越来越全面，不仅要具备设计和制作某件具体产品的能力，同时也要求具有创新性、整体性的思维与系统性的工作方法，以满足不同商业的消费及情境体验的受众需求，为此我们策划了这套《首饰设计与工艺系列丛书》。本书是关于首饰制作中与珐琅相关的工艺技法图书。本书首先介绍了珐琅工艺的发展简史和大致分类，以及珐琅制作所需的设备和工具；然后从工艺操作的角度出发，按照珐琅工艺的分类，逐一介绍了各种珐琅工艺的艺术特点、呈现效果及具体的操作步骤，以图片和文字说明结合的方式展示了珐琅工艺的大体样貌和工艺细节；在最后一章还讨论了珐琅工艺与首饰设计的关系，带领大家一起欣赏国际上一些有代表性的珐琅艺术家的作品。本书结构安排合理，内容翔实丰富，具有较强的针对性与实践性，不仅适合珠宝设计初学者、各大珠宝类院校学生及具有一定经验的珠宝设计师阅读，也可帮助他们巩固与提升自身的设计创新能力。

“科技愈发达、专业愈细分，平面设计基础知识的教授则愈重要。” ——阿明·霍夫曼（Armin Hofmann） 本书首次出版于1965年，曾一度绝版，此为修订版。阿明·霍夫曼在书中对自己的设计方法及其本质进行了高度总结，旨在为平面设计问题提供系统的解决方法。霍夫曼通过点、线条、色块等基础元素，来训练自己的艺术性造型能力，这也是他课程和设计创作的核心能量来源。在书中，他引导学生一步一步从最基本的原理走向更精细和复杂的过程，对图形元素和形式元素进行分析，提取其内在规律。这本跨越60年的经典著作应当成为每位设计专业人士和设计教育工作者的必备书目之一，是一本宝贵的入门指南。

为顺应产品服务设计发展态势和满足学习者的需求，本书具体分五个章节来讲述产品服务设计的内容，分别为产品服务设计的概念、产品服务设计的方法与工具、产品服务设计的版面及表现要素设计， 以及不同领域里的产品服务设计的实际案例等内容。通过本书的学习，使学习者快速了解产品服务设计知识，并快速运用服务设计思维和方法去实践。 本书适合于普通高等院校产品设计、工业设计、视觉传达设计等相关专业师生作为教学用书，同时也可作为产品服务设计相关从业者和爱好者的参考书。