本书是艺术家威廉·莫里斯的大开本、艺术传记画册。19世纪工艺美术运动的重要奠基人、提倡“日用之美”的现代设计之父威廉·莫里斯曾说：“不要在家里放任何一件你认为可有可无或者不美的东西。”威廉·莫里斯的艺术设计，实现了我们对“浪漫的中世纪”理想之家的想象。在花草组成的藤蔓间隐藏着的是植物生机盎然的气息，以及我们对于生活之美的向往。他在印花图案设计、书籍装帧和奇幻文学创作等方面成就斐然，他以飞燕草、郁金香、柳枝和草莓等植物为元素设计出的壁纸、挂毯和地毯作品，如“草莓小偷”“茛苕”等，都是横跨百年的经典之作。他与“拉斐尔前派”的缪斯简·伯顿的传奇爱情故事、他与爱德华·伯恩-琼斯共同设计的中世纪建筑和装饰艺术的典范“红屋”等，都在讲述着威廉·莫里斯这位“图案之王”的艺术传奇……

本书针对针织服装的制板技术，从针织面料与普通机织织物的区别讲起，详细介绍了针织服装的原型、制板、排料、裁剪与缝纫的方法与技巧，服装款式包括夹克、开衫、半身裙、连衣裙、裤装、内衣、运动服装和泳装等，具体阐述面对不同弹性、不同型号、不同版型的服装制板、裁剪和缝纫的重点与难点。讲解时配合了大量制板案例及其图例，步骤讲解清晰，能够快速提高读者的实际应用能力。本书从基础工具和基础版型讲起，逐渐提高难度，适合初学者入门，也适合作为服装设计相关专业的教材。书中涉及款式丰富，步骤详尽，适合制板技术的初学者和从事制板工作的专业人士作为备查手册。

本书结合作者多年来的珠宝设计教学经验以及在珠宝设计行业实践工作，总结出一本非常全面的珠宝手绘方法，本书着重强调精细的手绘表现技法和空间想象能力，细腻的线条和饱满的色彩能让作品更加趋于真实，通过塑造合理的空间想象推理能力，为之后的创意设计奠定扎实的基础。同时一幅好的作品，合理的结构是最基本的，所以学习透视关系和三视图是非常重要的。本书除了较全面地展示宝石和金属的绘制技巧，在透视关系和三视图这两个部分做了非常详尽的讲解，也是本书的重要亮点之一，能够系统的帮助大家建立并夯实这项设计基本功。本书系统地讲解了珠宝设计手绘的各方面知识，涵盖素面宝石和刻面宝石以及各类金属绘制表现，同时还示范了高级珠宝设计成品的画法与表现，包括：项链、戒指、手镯、手链、耳饰、胸针等，完美呈现设计理念。

本书是一本介绍服装色彩设计与搭配的著作。首先，从色彩的基础知识入手，介绍了服装色彩的独特性与表现性、服装色彩设计的概念与方法以及影响服装色彩设计的因素；其次，系统论述了服装色彩设计的形式美与图案美、感性设计与图案设计；再次，介绍了服装色彩设计的关键——色彩搭配，对色彩搭配的基础、原则及综合运用进行了解读，并详细讨论了色彩搭配的影响因素、搭配原理以及搭配技技巧；最后，在分析了流行色的相关知识的基础上，对流行色彩的搭配应用做了一定的概括和总结。本书可为服装设计专业学习者提供借鉴，也可供从事服装色彩设计与搭配研究的工作人员阅读。

本教材是一本跨学科教材，以高校艺术专业学生开设的艺术专业英语课程的自编讲义为基础，突出基础性、专业性、实用性的特点，题材上覆盖专业文献阅读、交流中涉及的相关专业知识和理论。学生在了解专业知识的同时，可以学习专业英语词汇、提高英语阅读技巧、训练英语的基本表达。本教材对深化大学英语教学改革，提高教学质量，培养具有国际视野并能胜任基本的国际交流与合作事务的美术、设计和史论类国际化人才和复合型高端人才将起到促进作用。

本书分为8个专题，91个小节，总共给出了1456个配色案例。本书提出了“只用3种颜色就能搭配出好的配色”这个理念，作者选取了91个最常用的主题，每一节只选用3种颜色，通过不同比例的搭配给出不同的配色方案，而且每一种配色都给出了成品海报，能让读者更加直观的看到配色效果，从而轻松的挑出自己想要的配色。 另外本书所有颜色都标注了CMYK、RGB、HEX色值，适用多种工作场景。随书附赠的色彩索引，让你能轻松找出想要的颜色

本书为英国艺术家、插画家沃尔特·克雷恩的代表作，集结了他担任曼彻斯特大学艺术学院院长时为学生做的一系列设计入门讲座，内容涵盖艺术设计的基础、实用性依据、材料影响、符号和象征元素、图形影响、白然主义等主题。克雷恩指出，现代商业竞争使得设计的每一个分支都趋于专门化，而作为设计师，最重要的是牢记艺术的真正的基本联系和本质统一，既要关注设计与艺术本身，乂要关注设计中的人本精神与商业精神，否则设计就会变得机械化和狭隘。书中系统梳理了艺术设计的发展，介绍了不同历史时期多元化的艺术设计，其中包括大量的公共和私人建筑与家具等装饰设计，并附有大量精美的水笔画设计图，读起来趣味盎然而又让人收获良多。

本书将B站手工达人雁鸿的精美作品结集成册，具有一定的收藏价值。本书共7章，收录了作者近两年来的40个手工艺术作品，展示了每件手工艺术作品的制作灵感和大概制作过程。同时，本书还附赠了部分案例制作视频，以供读者参考和学习使用。本书适合影视道具制作人员、饰品制作爱好者等阅读。

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本书重点介绍了已达到世界领先水平的马自达的产品设计案例。马自达在很多领域都实施了符合“艺术思维”理念的产品开发，旨在运用SEDA模式创造出超越用户需求的价值——例如，超越常识的引擎技术和带来情绪刺激的设计——，提出了全新的产品制造哲学：日本新制造哲学=体验价值（S） 制造能力（E） 设计思维（D） 艺术思维（A）